淺談京劇打擊樂的作用與運用

□ 范衛東

京劇作為中國的國粹，擁有悠久的歷史和文化積淀，在中華戲曲藝術中扮演著重要角色，是一塊藝術瑰寶。京劇打擊樂伴隨徽班進京以來已有200多年的歷史，在這200多年的京劇藝術發展歷程中，經前輩的總結實踐和不懈努力，已經形成了具有一整套完整演奏體系的打擊樂。京劇打擊樂雖只能奏出固定音高的聲音，但聲音各異、音響強烈、節奏鮮明，不僅能表現人物情感，而且可以渲染舞臺氣氛，舉足輕重。因此，京劇在運用打擊樂時要非常注意打擊樂器的搭配與表現。

一、京劇打擊樂的作用

沒有音樂就沒有戲曲，談京劇就不能不談京劇的打擊樂。京劇俗稱“一臺鑼鼓，半臺戲”，可見京劇打擊樂在京劇演奏中的地位非同一般。

1.京劇打擊樂雖在一出戲中居伴奏地位，但它貫穿全劇的始終，如一出戲開場之前，往往是樂隊先打起鑼鼓來，以打擊樂的悅耳音色，制造出全劇的氣氛。使觀眾在它的召喚下精神煥發地參與到演出中來。京劇打擊樂，主要是為渲染戲劇情節，刻畫人物和性格，描繪時空環境，從而配合演員的表演而運用的。它將演員的唱、念、做、打和樂隊的演奏，全部統一固定在它的節奏里。京劇中的鑼鼓以鮮明的節奏音響、規范的伴奏形式、獨特的戲曲音樂語匯，統一、制約、協調著整個演出節律，因此，打擊樂在戲曲中作為一條紐帶，把演員的唱、念、做、打，栩栩如生的表演串聯在一起。

2.配合演員的表演.角色的上下場和演員在臺上的唱念、身段、舞蹈、開打，均需要適當的打擊樂配合。比如：“起霸”它是一系列身段動作的組合，用以表現武將的英姿。跟這種表演動作相配合，則有一套專用于“起霸”的鑼鼓點，既能用以突出這一套身段動作的節奏感，又能用以渲染武將雄壯威武的氣勢。

3.烘托、渲染舞臺氣氛.京劇演出中，通過打擊樂節奏、音色、音量、速度的變化對比，可以表現戲劇矛盾沖突，制造為劇情所需要的氣氛。如文人或者婦女在安閑無事時上場多用小鑼。例如《金玉奴》就是用鑼鼓經［小鑼打上］，那幾聲清脆的小鑼把演員送上場，充分表現了金玉奴活潑可愛的少女形象。表現戰爭、升帳、升堂等場面就用嗩吶曲牌“水龍吟”，通稱“大開門”或“發點”。如：《群英會》周瑜升帳、《玉堂春》王金龍升堂，這都顯示了威武雄壯的氣勢。由于鑼鼓的音響強烈、節奏鮮明，烘托、渲染舞臺效果顯著。

二、京劇打擊樂的運用

京劇打擊樂器種類較多，其音色、節奏、曲譜及演奏方法都十分豐富，特別是它音量宏大、氣勢磅礴，演奏起來令人精神振奮，群情激昂。

樂器配置

京劇打擊樂以鼓板（響板與單皮鼓），大鑼，鐃鈸，小鑼四大件樂器為主，統稱武場。

通常在音色上有三種配置：

（1）大鑼為主，鐃鈸、小鑼為輔；

（2）不用大鑼，以鐃鈸為主，小鑼為輔；

（3）大鑼、鐃鈸均不用，小鑼單打。

三、實際應用

（1）配合身段、動作。京劇中的打擊樂，有各式各樣的鑼鼓點，這種鑼鼓點也是一種程式。比如“走邊”這套程式，是用于英雄豪杰行走場面的一套動作，與之相配合的則有 “走邊”的專用鑼鼓點。如：《林沖夜奔》這出戲的“走邊”以其特有的節奏與音色，既突出林沖這個人物敏捷矯健的體態，又造成夜間行動所持有的隱蔽和神秘的氣氛。

（2）是人物的上下場鑼鼓。他（她）走的是什么步伐，是何等的身份或性格，鑼鼓伴奏就要把它表現出來。例如《彩樓配》王寶釧上場鑼鼓用的是“慢長錘”： “慢長錘”的節奏是緩慢的，氣氛是莊嚴的，這就表示王寶釧是大家閨秀，舉止端莊，并且有丫鬟、家丁前簇后擁。

（3）配合音樂唱腔。唱腔音樂中的鑼鼓是作為開唱的入頭或收尾，或唱與唱之間的銜接而出現的。雖然傳統認為在“唱、念、做、打”四功之中，“唱”居于首位，但“唱”離不開鑼鼓的伴奏，因為戲曲里的唱需要有板有眼，節奏絲毫不能含糊。小鑼平板奪頭也是用于［四平調］的入頭，例如《望江亭》譚記兒第一次上場唱［四平調］時，即使用這個鑼鼓。小鑼鳳點頭也是［搖板］或［流水］的入頭，多用于比較文靜的場面。例如《武家坡》中薛平貴與王寶釧對唱時所起的［流水］，即是小鑼鳳點頭。大鑼雙楗鳳點頭也叫紐絲鳳點頭，多用于開唱之前動作不多的表演。例如《戰太平》中花云唱完西皮導板、原板、搖板“那旁來了瘋婆娘”后，即用大鑼雙楗鳳點頭開唱西皮散板“這一足踏在你地埃塵”。如果從念白到唱，沒有鑼鼓的銜接、過渡，我們就會覺得很生硬，在節奏上不連貫。有了開唱鑼鼓，我們就會覺得這種節奏變化是很自然的，很協調的。其次，鑼鼓要既能嚴謹地配合動作，又要有利于開唱。

綜上所述，京劇打擊樂的這些重要作用和巧妙運用，是在長期的歷史變遷演變過程中逐漸形成的，是戲曲藝術成熟的標志之一。它不僅為京劇藝術鼎立于世界劇壇增添了性格特征，而且也豐富、擴大、強化了京劇本身的表現能力。