高胡的魅力及個人心得感悟

□ 吳海霞

文藝是民族精神的火炬，是人民奮進的號角。音樂是表達人民的心聲，鼓舞人們團結奮進，創造社會主義新業績的精神財富！因此，黃梅戲音樂也是人類精神文明創建不可或缺的一部分。因此，黃梅戲唱腔一直深受廣大人民的喜愛，被廣泛傳唱傳播。

我從事黃梅戲音樂伴奏工作已經有二十多個年頭了，最初學習的是二胡，1997至2000年在太湖縣黃梅戲演藝有限公司擔任二胡演奏工作。 隨著年齡的增長，工作閱歷的增多，業務工作的需要， 于2001年從事高胡演奏工作。黃梅戲伴奏中的高胡、二胡、琵琶在樂隊中是主要的三大件，高胡居首位，因此，高胡演奏員更應該熟悉專業知識，掌握演奏技巧。在平日的排練中，我不厭其煩，孜孜不倦地為演員教唱、伴奏。我孜孜以求，辛勤耕耘，不斷進取，經常在電視、電腦上學習一些好的音樂素材，一些好的黃梅戲佳作，結合自己的特長，取長補短，學習、模仿、借鑒，結合實際，在工作中不斷地學習和進取。正因為有了這十多年的二胡演奏經驗，擔任高胡演奏工作也就順理成章，駕輕就熟，得心應手。近年來，我在《三看御妹》、《皮秀英四告》、《漁網會母》、《三清樊梨花》、《珍珠湯》、《山梅》、《大清天使》、《淚灑相思地》、《羅帕記》、《蕎麥記》、《紅絲錯》、《春江月》、《小辭店》、《天仙配》、《趙英娘》等眾多的大型黃梅戲傳統劇目中擔任主音高胡，得到了領導和同志們的好評。近年來，先后多次被評為單位先進個人。

當然，實際工作起來還是有區別的。因為高胡演奏工作在樂隊中起著主奏的作用，引領樂隊其它的一切樂器，精準度幾乎要達到百分之百。這就需要主胡演奏員參加平日的排練工作時，與導演、司鼓、演員們完美配合，不厭其煩地反復參加排練，哪里開始起唱，哪里該添加過門，間奏音樂加多少小節，哪里該添加鑼鼓，哪里該停，都得掌握得一清二楚，并做上記號，印在腦子里，唯有這樣，演出才會有條不紊地進行。有道是“臺上一分鐘，臺下十年功”。的確，看似簡單的伴奏演奏工作，想做得很好，也不是短時間內就可以勝任的，除了自身具備較好的音樂悟性和對音樂的掌控能力，還要對打擊樂器（黃梅戲鑼鼓經）的熟悉，對黃梅戲音樂理論知識的理解和實際工作中的演奏水準以及和演員唱腔的配合默契程度，融會貫通，運籌帷幄。有道是“冬練三九，夏練三伏”，才能達到一定的演奏水平，才能得到老一輩藝術家的認可，才能得心應手地把每一部大戲演奏得淋漓盡致。

黃梅戲音樂伴奏高胡一般都定音降B-F，五度定弦，男腔用降B調演奏，女腔用降E調演奏，這樣的音域音樂聽起來就很舒服，接近人的聲音，對黃梅戲唱腔的表現力能很好地展現出來。一些特殊人物的唱段有時需要用降A調演奏，比如《紅絲錯》一戲中章劉花公堂上與老爺（也就是他的夫君）感人肺腑的訴說痛斥他過往的經歷那段唱腔就是采用降A調演奏完成的。這種不一樣的調式更能恰如其分地表現出女主角當時的心情心境，鏗鏘有力， 委婉流長，哀怨憂傷的情緒，淋漓盡致地呈現出來，讓人聽了耳目一新，扣人心弦！這三種不同的調式是黃梅戲音樂用得最多的調式，是經過前輩黃梅戲藝人的演奏實踐經驗定下來的，并達成共識，因為采用這三種調式能與人聲完美地吻合，融為一體。

我的高胡是圓形的，六角，莽皮的，用起來得心應手。在平日大小戲的排練工作中，我也悟出了一些小小的心得體會，感覺在排每一本戲之前，得首先了解劇情，懂得戲的中心思想，戲中不同人物的思想感情、特點，了解劇中演員不一樣的嗓音條件、風格特點，合理地運用平時所掌握的演奏技巧，演奏過程中，做到柔中有剛，剛中有柔，快而不滿，慢而不拖，比如：大滑音，小滑音，倚音，揉弦……等等各種不同的演奏技巧靈活運用。聽取導演的安排，合理地處理黃梅戲音樂伴奏形式的要求，不斷反復地練習磨合，輔助演員表達，塑造好劇情中的各種角色，極力奏好每一個音符，讓琴音與人聲完美地結合在一起。我想，高胡在黃梅戲音樂中的作用是無可代替、獨一無二的！不過，一般好的，有一定條件的演員都有自己固定的琴師，因為那樣可根據個人特色定腔定調，根據演員嗓音條件特點配制專用高胡，比如京劇演員梅蘭芳的琴，程研秋的琴，麒麟童的琴都是各有不同的，弓法上采用抖弓，頓弓，拋弓等多種形式，演奏時靈活運用。時而鏗鏘有力，時而纏纏綿綿，時而憤怒狂吼，時而嬌柔可愛……一個好的主胡琴師都應當具備這些技巧。而這些技巧來源于平時與導演、前輩老師傅的口傳心授，日積月累，水滴石穿方能形成。

因此從事高胡演奏的人員一般工作時間長些，相對而言，付出的要比普通的工作人員多許多，要求高胡演奏人員得有足夠好的耐心、決心和一顆勇于擔當的責任心，一絲不茍的工作態度！

風格特色是戲曲藝術的生命線，黃梅戲音樂好聽、好學、好懂，非常接地氣，越來越多的人喜愛唱黃梅戲，聽黃梅戲，演黃梅戲。21世紀的人們不會因為時代的變遷而影響對民樂，傳統戲劇文化的追求和喜愛，而是更好地學習掌握傳統文化藝術的精髓，注入新的音樂元素，傳承和發展我們的黃梅戲音樂藝術，使它更能適應時代潮流，成為男女老少都喜歡的現代音樂藝術。面對改革開放的時代，黃梅戲音樂藝術能陶冶情操，升華靈魂，為建設精神文明生活提供更好的需求！樂隊，是黃梅戲藝術發展的重要標志之一，也是衡量黃梅戲進步程度的重要標志之一。過去如此，現今如此，將來亦如此！不知為什么，每當我心浮氣燥的時候，聽上一曲膾炙人口的黃梅戲或為黃梅戲演員、愛好者們伴奏一曲時，馬上能心平氣和地安靜下來，在輕松快樂的時光中度過每分每秒。我想，這就是黃梅戲音樂藝術的魅力所在吧！兒時的我，從記事起就記得我們家鄉的田間地頭、大街小巷都能聽到黃梅戲的唱聲，上到七八十歲的老人，下到牙牙學語的孩童都喜歡唱黃梅戲，因此，黃梅戲音樂藝術發展得如此神速，大江南北到處都能聽到朗朗上口的黃梅戲的聲音。而且黃梅戲音樂已經走出國門，走進高等學府，走進千千萬萬的老百姓的家庭，廣為傳唱。我作為一名小小的高胡演奏員，也倍感欣慰，有著對黃梅戲音樂無比熱愛的迷戀之情，不僅僅是把對黃梅戲音樂做為此生最大的追求快樂，當做畢生的奮斗目標，把奏好每一個黃梅戲音樂藝術的音符做為一件幸事 。把握好每一次演出的機會，全身心投入到黃梅戲音樂工作中去，做好自己力所能及的事情 ，在自己平凡的崗位上一直努力著，發光發熱，為黃梅戲音樂藝術事業盡一份綿薄之力！最近我們劇團錄制五本傳統大戲，把我們幾位德高望重的前輩老師們都請回來一起參加錄音工作，在具體工作中，不斷加強自己的演奏水平，加上前輩老師的細心教導，指出我在演奏中的不足之處，和對樂曲的一些處理，特別是黃梅戲中出現的清唱，散板音樂的獨特處理方式，一些細小的揉弦倚音，小滑，大滑音的運用得恰到好處，該有需要的地方就加進去，不需要的地方決不可多此一舉，畫蛇添足。幾天工作下來，感覺受益匪淺，我把老師們的教導融入到自己的演奏中，結合自己歷年來的演奏工作技能，也有一定的感悟，因此錄音起來也得心應手，工作順利。高胡音色接近人的聲音，穿透力模仿力較強，能夠很好地輔助配合演員們演唱，烘托渲染力極強。

黃梅戲音樂優美動聽，魅力無限，就像一塊磁鐵深深的吸引著我，圍繞著我的生活，工作雖累但并快樂著……在未來的工作中，我將全身心投入到我衷愛的黃梅戲音樂演藝生涯中去，力爭把高胡演奏水平發揮到極致，達到更高的演奏技術水平，做一個新時代優秀并快樂的演奏員！

黃梅戲舞臺藝術是一門綜合藝術，我想作為一名高胡演奏者，要靠節奏、音準、旋律配以樂器較好的音質音色，濃郁的風格韻味以及強弱快慢，抑揚頓挫的變化等諸多因素，把豐富的感情融化到樂曲戲曲音樂中，通過音樂的旋律把優美的唱腔傳播給觀眾！

我感覺黃梅戲音樂“奏”與“聽”融為一體，使之能引起內心共鳴，進而能感染聽眾，高胡乃黃梅戲音樂伴奏樂隊主奏樂器，因此要求演奏者必須具備一定的音樂素養，和過硬的扎實基本功，演奏講究“氣質”，運弓的神韻，感情的醞釀，“以音代情，，以情喧樂”，要達到“發于內而形于外，斂之于髓而達之于神”！在平日舞臺實踐演出中通過不斷積累的演奏技能，經驗，演奏的感覺和對黃梅戲音樂的認知，掌控把握，盡量以最飽滿的演奏熱情和良好的精神狀態參加每一場演出，既嚴謹又不拘泥，自然真實，認真對待這份普通而又自己深愛著的工作。我想藝無止境，越學越感覺到自己的不足，只有在以后的工作中，繼續保持這份對藝術的熱愛之情，在演奏藝術之路上孜孜不倦地學習學習再學習，提高自身的綜合素養，做到理論與實踐相結合，不斷提高自己的藝術修養，鍛煉演奏能力，虛心向老前輩藝術家學習，才能使自己的演奏藝術日趨成熟， 達到更高的藝術演奏境界！