陳藝雯
(廣西藝術學院,廣西 南寧 530022)
當今的舞蹈專業教育,無論是大學或中專,都把提高基本訓練的質量把在十分重要的位置,而對于整個中國舞的集訓過程來說,如果沒有在民族性、時代性、舞蹈性、旋律性、韻律性、節奏性、情緒性等諸多方面去學習和運用鋼琴伴奏,僅靠舞蹈音頻是無法進行高質量教學的。確實有過這種情況:舞蹈教材很豐富,教室也很有經驗,但由于缺乏相適應的,匹配的音樂伴奏,使基訓效果大打折扣。可見,在復雜的、系統的、難度很高的中國舞基本訓練中,舞蹈與伴奏有著水乳交融,相輔相成的關系。
技術:彈奏能力與技術是非常非常重要的,因為我們會接觸到不同的舞蹈曲風,甚至是不同民族的舞蹈,民族音樂有著各自的風格特點,節奏感是極其重要的,這就是考驗技術的一部分了。
敏銳的反應:我們并不是獨立的個體,而是跟舞者合作,所以會出現舞者忘動作或者跳錯或者節奏跟不上的時候,這時候我們需要具備敏銳的反應。時不時看一看與舞者的節奏是否一致。當舞者跳錯時,以最快的速度找到正確的節奏,我們要反應并通過技術給予舞者正確的節拍。在平時練習時,舞者在哪個地方容易出錯,我們可以在譜子上做一個標記,彈奏到這個地方時,多注意與舞者的配合。
視譜:通常舞蹈伴奏老師會在課堂上拿到的是簡譜,這時候你就要迅速識別該曲目的調號并編配恰當的和弦并給予該曲目恰當的伴奏織體。所以在課后,老師應多增強自己的視譜能力,不管是簡譜還是五線譜。
提醒:舞蹈中節奏很重要,有些學生的節奏感不是那么強的時候,老師可以多給學生一些提示,比如前奏準備結束時,可放慢或者有一個呼吸,讓學生有所準備。或者在正拍時,我們可給重音提醒學生。
觀看:在學生練習舞蹈的時候,伴奏老師要學會觀看,看這支舞蹈的節奏節拍,風格特點,速度,重拍以及呼吸的地方。前奏間奏結尾需要多少節拍等。這樣有利于與學生的配合。
計劃:通常一個學期舞蹈伴奏老師的手上通常有非常多的不同的伴奏曲目,我們要對曲目練習有一個計劃,規劃好練琴時間,務必在上課前把伴奏練好,不耽誤舞蹈課的進行。
活動組合通常作為整個課堂的第一個動作,是對身體關節,肌肉進行的熱身活動,它需要的是安靜、細膩、柔美、舒展、旋律線條流暢的伴奏音樂。一位擦地對用4∕4拍,演奏速度中速,稍慢。選用的音樂要安靜,平穩,節奏均勻,韻律線較長,要能讓舞者表現出從容自信的感覺,使腳尖無限延伸,繃到極致。
五位擦地是通過腳掌與地面的摩擦動作,訓練踝關節的屈伸能力和靈活性,使訓練腿部延伸感的動作。一般選用樂句方整、節奏鮮明、旋律優美的4∕4拍或2∕4拍子伴奏音樂,左手可用分解和弦來伴奏。
小踢腿是訓練動力腿肌肉力量、速度和腳步動作的準確性和靈動性。可選擇明顯、旋律輕快、穩中有力的音樂,一般為2/4拍。
單腿蹲是通過訓練加強兩條腿從腳踝、膝蓋倒退一步肌肉的柔韌性和力量。伴奏音樂應采用柔和平緩,順暢連貫的抒情性音樂,一般多為3/4拍或4/4拍,在彈奏時注意音樂節奏與舞蹈動作的韻律、氣息、情緒、速度完美地結合起來。
小彈腿是對小腿的靈敏性、準確度以及膝蓋力量的訓練。伴奏音樂多用2/4拍,曲風輕快、活潑,節奏分明,富有彈性。伴奏力度和小踢腿的伴奏音樂感覺相似,但右手的旋律力度應更強些。
控制的訓練目的是增強對腿部肌肉和髖關節韌帶的控制能力及加強主力腿重心的穩定性。一般采用柔板或慢板的4/4拍或3/4拍的音樂伴奏。曲調優美舒緩、連綿不斷、流暢典雅,右手的旋律線要比較舒展,左手通常配以琶音來伴奏。在彈奏時,可根據動作需要來拉長或緊縮音樂節奏使動作完成得更加充分。
大踢腿主要鍛煉動力腿幅度、力度、速度。音樂選擇上一定要用節奏強勁有力、干脆利落、進行曲風格的樂曲。彈奏時用明顯的重音來帶動踢腿的力度,可以使學生踢動更加有力量,達到能力的最高點。音樂節拍常為2/4拍和4/4拍。悠擺腿動作一般用旋律流暢的3/4拍,伴奏速度較快。
踢后腿動作也常用3/4拍音樂,旋律明朗,活躍有力,重拍突出。小轉的動作感覺是靈活、輕巧的,相應的音樂也應該活潑輕快、明朗簡潔。一般選用2/4拍或4/4拍的音樂來伴奏。演奏時根據學生旋轉速度的快慢來調整伴奏音樂的速度。上步掖腿轉屬于小轉的一種,音樂用中速演奏,借用平穩、舒緩的旋律來表現動作的風格特征。
踏步翻身是在雙腳重心上的翻身,是翻身技巧的基礎練習。伴奏音樂應具備一定的穩定性,注意踏步和翻身時音樂的配合,左手常配以琶音伴奏型,節拍一般為4/4拍。
點翻動作特點是快速靈活的翻轉。音樂是靈巧流暢,富有婉轉的流線感,注重點步與翻身的力度特點。應選用節奏鮮明、樂句方整、輕快活潑的2/4拍樂曲。
綜上所述,要成為一名優秀的舞蹈伴奏工作者,不僅要有過硬的彈奏技巧,還要更多的對舞蹈有所了解并且與舞者合作產生默契。在對舞蹈有正確的理解下才能把舞蹈的鋼琴的結合更好的詮釋出來。不斷豐富自己的伴奏經驗,與舞蹈老師一起培養出優秀的舞蹈人才。