淺析歌曲《神女峰情思》錄制、制作及體會*

張沛雨

（南京藝術學院傳媒學院，江蘇 南京 210013）

一、作品簡介

（一）作者與演唱、演奏者介紹

曲作者：吳小平 首席小提琴：顏潔

詞作者：瞿曉 小號：甘俊

制作人：陳小東 長號：吳東升

編曲：閻律 圓號：徐源

錄音指導：胡頡 弦樂：江蘇交響樂團演奏家

演唱：李暢暢

（二）樂曲分析

歌曲為單二部曲式，A段為#f小調，帶有戲曲色彩，旋律婉轉；B段為C大調。A段中，人聲與小提琴相互呼應，弦樂組鋪底，并形成律動，而后人聲與弦樂組相互呼應。B段開始銅管加入，旋律明亮悠揚，編曲上恢宏大氣，以弦樂銅管為主逐漸將樂曲推入高潮，旋律與A段形成對比。結尾段落先是人聲的哼鳴與小提琴呼應，在最后配器逐漸加強，隨著銅管的加入，全曲推向最后的高潮并結束。

二、錄音環境與設備介紹

（一）錄音環境介紹

本次錄音地點是江蘇音像出版社制作中心錄音棚，是國內最大的室內聲學錄音棚之一，占地面積約600平方米，不僅可以容納一支雙管編制的交響樂團錄音而且還可以進行分期多軌錄音。

（二）設備介紹

操作平臺：Pro Tools／HD調音臺：avid c|24

音頻接口：digidesign 192效果器：Bricasti Design M7，Lexicon 300L

話放：XLogic Solid State Logic XRack，Focusrite 8 Channel Pre

話筒：Neuman M149、Telefunken ELA M260、DPA 4006A

三、《神女峰情思》的分期多軌錄音工藝

分期多軌錄音就是將同一首音樂作品分不同時段錄制的錄音工藝，其關鍵是要做好時間、音準、節奏、音樂表現等的同步，對錄音師技術與音樂素養要求較高。這種錄音工藝最大的優點是可細致地改錯，最大的缺點是音樂融合度和人性化表現不太好。

（一）前期準備

錄音前的準備十分重要，整理總譜，打印樂隊分譜，預約樂隊、合唱、獨唱錄音等等。先將編曲者所制作的MIDI“底子”，即基礎打擊樂、鋼琴、貝司等導入音頻工作站，再根據“底子”制作節拍和報號等時間同步軌，最后根據樂隊編制建軌和編組。不同的樂器選擇不同的錄音制式與話筒，且選擇哪種制式與話筒很大程度上取決于配器要求。

本次錄音采用的制式是間隔式拾音制式“AB＋側展＋點”的主輔錄音方式。主話筒是DPA 4006A，側展話筒是Telefunken ELA M260，點話筒根據樂器來選擇。主話筒高約4.5m，間距0.6m，方便拾取樂隊的聚合點處的聲音以及聲場，體現空間感，使樂隊的聲音豐富而生動。

（二）弦樂錄制

弦樂隊的錄制是使用AB＋側展的方式。弦樂各聲部的位置安排是參照交響樂團的位置安排，話筒離樂隊的距離約6m，斜向向下指向弦樂隊寬度的中心點。小提琴獨奏。話筒斜向向下指向小提琴的F孔，拾取聲源以及細節部分，話筒距離小提琴約為1.3米。

（三）銅管錄制

各種樂器各聲部使用一位演奏員，第一遍演奏第一聲部，第二遍演奏第二聲部，用分軌錄制技術營造出交響銅管的音響效果，營造出群感。圓號的錄制方式是“AB＋點”。圓號的號口朝后，在后方擺放Telefunken ELA M260來拾取直達聲。小號與長號的錄制方式是“AB＋點”，小號與長號同時錄制，兩種樂器距離約5米。小號離主話筒較近些。

（四）獨唱錄制

在獨唱錄音前會將樂隊素材先期粗混一下，并在獨唱軌上加上混響效果器進行“聽濕干收”處理。

四、《神女峰情思》的后期縮混制作

在混音之前，應對作品進行深化考慮，主要體現在三個方面：

（1）不同類型的歌曲在后期混音時的側重點不一樣。與吳小平老師交流后，確定歌曲的發展方向：模仿現場演出感。

（2）找出整首歌曲中的棱角以及凹凸所在，指的是不同樂器軌的聲像擺位，在聲場上橫向與縱向的安排，要有平衡感、立體感。

（3）找出這首歌的重點所在，并加以修飾，對重點樂器進行強調處理。

（一）平衡

平衡主要是根據作者意圖，根據音樂配器特點來調節整體音樂的寬度、深度和頻響曲線的平直。一首歌曲的平衡中各聲部的音量、音色、聲像作合理搭配，以達到完美的聽覺效果。在音色平衡中，就是合理的調整各聲部的音色搭配和對比。在聲像平衡中，樂器的擺位應遵從交響樂團的基礎位置，給聽者一個真實的聽覺效果，最大限度的還原演出現場感。

（二）頻率調整

弦樂素材較好，故不做調整。銅管在弦樂后方，調整時需要有遠近的層次縱深感，但是太遠清晰度會下降，而錄制出的銅管聲音的力度不夠，適量增加一些高頻可提升清晰度與力度，在5kHz～6kHz上做了提升。獨唱的頻率調整根據演唱者的聲音來做，李暢暢的聲音為女中音，低頻160Hz以下切掉，保證聲音不混；中頻較為完滿，不作調整；高頻在4～6kHz部分提升，增加她聲音的明亮度與清晰度。

（三）壓縮

本次樂曲錄制的素材較好，使用簡單的壓限器，保留素材自身的動態。

（四）混響

弦樂的混響使用的是Lexicon 300L，在調整混響量時注意“虛”“實”的把握，混響量太小，聲音干澀，沒有活力；混響量太大，聲音悶，就像進了澡堂子，而且距離很遠。當聲音聽起來清晰且有較好的空間感，則是混響量的合適程度。

銅管和獨唱使用的是Bricasti Design M7，銅管的混響量比弦樂稍大些，有遠近層次。獨唱是樂曲的主角，所以M7的混響量可以稍大點，并且它會帶些delay效果，可以模擬音樂會現場感。

（五）總體

當上述步驟完成后，還需要從總體上把握樂曲的大聲部音量平衡，以及他們的聲像擺位、遠近層次、空間環境感等，聽感上是否融合，頻率的平直性。這首作品，在總軌上添加了一個母帶效果器PSP VintageWarmer，是一個高質量的數字仿真模擬器，單或多頻帶壓縮器/限幅器，用于提升整體響度。

五、體會與思考

（一）團隊溝通、協作的重要性

一首錄音作品的完成，不僅需要優秀的詞曲作者、歌手、演奏者等作為基礎，還需要優良的設備與環境，并且也需要一定資金和每個參與者的全身心投入。專業的指導者和錄音者，將所有因素篩選組合，構成一首完整的作品，并不單單只是拼湊，而應該歸于藝術創作，這也就要求必須在充分溝通的前提下，精準把握每位參與者的情感表達，尊重每位參與者的勞動成果。錄音作品不能只看作是一件具有物質屬性的商品，它還包含著精神屬性，可以感染提升聆聽者的思想境界，并且也凝聚著一個團隊所有成員共同的努力與付出。這就更要求充分溝通協作，盡力表達團隊對作品的共識，而不單單僅是某個成員對樂曲的理解與表現。

（二）演奏、演唱者專業素養的重要性

此次錄制，演奏、演唱者的專業素養和水平都很高，具有很強的敬業精神，對歌曲的領悟和把握能力也很優秀，樂手在熟悉樂譜之后，試奏一遍便可開始錄音，節省了大量時間與精力，也由于成員專業素養較高所以完成的錄音素材質量可觀，為后期作品制作提供了極大的選擇空間，因此，此次錄音很順利，錄制的音源好，錄音作品的質量也很高。

（三）錄音者藝術修養的重要性

錄音者雖未直接參與錄音素材的演奏、演唱等，但要順利錄制一首高質量的錄音作品，錄音者其本身便需要具有一定的藝術修養，對樂曲、歌詞有較強的理解能力和情感把握能力，熟悉各類樂器的音色特點，同時還需要具有與演奏、演唱者溝通的良好能力，理解曲作者、詞作者對演奏、演唱者的要求統籌全局，強調開心演唱（演奏）、和諧錄音。