談音樂教學領域的整合思維

王偲頔

（佳木斯大學音樂學院，黑龍江 佳木斯 154007）

現行《音樂課程標準》將音樂教學的內容劃分為“感受與欣賞、表現、音樂與相關文化”這三個領域，而且每一個領域又由若干方面的內容組成，每一個方面的內容又規定了不同的標準。這種轉變并不只是一種文字表述方式上的轉變，而是一種更深層次的教育觀念的更新，無疑會對音樂教學起到明確的規范與指導作用。

三大教學領域的表述和分類更加凸顯了音樂學科的特點，使學生能在快樂中學習音樂，在音樂學習過程中培養聰明才智，為學生能夠充分感受音樂的美，獲得豐富的審美體驗，并樹立終身熱愛音樂、熱愛生活的積極態度提供了強有力的保障。

一、感受與欣賞領域的教學要點和方法

（一）感受與欣賞教學應以音樂本質特征為出發點，從音響出發，引導學生積極聆聽和體驗

在感受與欣賞教學中，要以聽為主，圖畫和多媒體等的運用只能作為輔助手段，絕對不能用視覺取代聽覺，否則就失去了音樂感受與欣賞教學的意義，也不利于培養學生的聯想力和想象力。音樂欣賞教學應該遵循這一本質特征。科普蘭說過：“如果你要更好地理解音樂，再沒有比傾聽音樂更重要的了。”所以，感受與欣賞音樂應從感受入手，而感受中著重是聽覺的感受，做到以聽為主。當然，聽的形式應該多樣，可聽音樂主題，可分段聽，可完整聽，可聽一遍，也可反復聆聽樂曲的全部或部分內容。采用何種形式聆聽音樂要看音樂作品的大小和結構，看學生的欣賞水平，看教學的內容和實際需要。應該關注音樂的人文性特質及其背后隱含的文化意蘊，以此來彰顯音樂的人文學科屬性，并不斷提升學生的文化底蘊和素養。

（二）感受與欣賞教學應采取各種方法和手段激發學生興趣，引導學生積極體驗音樂

美國現代心理學家布魯納說：“學習最好的刺激乃是對學習材料發生興趣。”因此，在音樂教學中要注意培養學生體驗音樂的興趣。興趣是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。在激發學生興趣，引導學生積極體驗音樂方面，音樂教師應創設形式多樣的音樂欣賞課。如可以題材、作品體裁、演唱形式、作曲家和樂器種類等為中心讓學生進行感受與欣賞。將音樂與姊妹藝術有機結合起來開展音樂感受與欣賞教學。在音樂感受與欣賞的同時，還應當組織學生進行適當的討論，引導其從不同角度深入音樂的各個方面。這影響著學生的音樂審美能力的形成和發展。這一點是提高學生音樂欣賞能力的關鍵，也為學生進一步學習音樂奠定基礎。

二、表現領域在音樂教學中的地位與作用

（一）音樂表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容

《音樂課程標準》把表現作為三大教學領域之一，更加明確了表現在音樂教學中的重要地位。音樂表現是音樂創造和音樂欣賞的中間環節。音樂藝術必須通過表現這個環節，才能將樂譜轉化為聲音，實現音樂作品的審美價值。音樂教師要清醒地認識到表現領域在音樂教學中的地位和作用。

學生要想積極參與音樂表現，首先必須要學習和掌握基本的表現技能技巧，了解相關的音樂表現知識，其次還要加強自身的文化素養，不斷拓寬自己的視野。如果學生有機會參與音樂表現，有利于其技能技巧的提高。

（二）音樂表現是培養學生音樂表現能力和提高審美能力的重要途徑

音樂表現在整個音樂教學過程中有著十分重要的作用，學生音樂表現能力和審美能力的提升離不開大量的音樂實踐活動，表現就是其中重要的音樂實踐活動。只要教師善于引導和啟發，多鼓勵學生并給學生機會，學生就會在音樂表現過程中不斷激發自身的表現欲望。隨著表現范圍、形式的不斷拓展，表現要求的不斷提高，學生在表現的技能技巧，對作品的理解等方面都會有一個較大的提升，這實際上也讓學生表現力和審美水平得到了增強和提髙。

三、音樂與相關文化領域在教學中的地位和作用

音樂的產生、發展與各門學科之間有著十分密切的聯系，這就為音樂與相關文化領域的教學實施提供了客觀可能性。音樂與相關文化為學生學習音樂、感受音樂提供了豐富的手段和多側面的視角，了以使學生站在不同學科的角度全方位、立體地考察音樂，從而提髙學生的聯想能力，豐富學生對音樂的感受和體驗。事實上，人們對音樂的體驗不僅來源于音樂本身的結構性音響，也來源于與音樂相關的許多文化信息和具體的形象。如引導學生欣賞琵琶古曲《春江花月夜》，除音樂因素外，還可以挖掘其中蘊含的豐富文化內涵。如與作品緊密相關的創造背景；與審美意境相似的一些古典詩詞；不同版本演奏的同名作品的比較等。學生能夠從多個角度獲得不同的審美感受，從而豐富學生對音樂的感受與體驗。

四、結語

這三個領域在實際教學過程中，常常是你中有我，我中有你，相互滲透，緊密聯系在一起。這就要求教師必須改變基于傳統單一的教學內容來進行教學設計的思維模式，應該多考慮如何將它們進行優化組合，爭取實現最大的教學效益。這是音樂教師在進行教學設計時應該注意的。