淺談聲樂與舞蹈的關系

梁燕 王瑩瑩

（吉林藝術學院藝術教育學院，吉林 長春 130021）

一、從共時角度看聲樂與舞蹈的關系

每一種藝術門類都有著各自的特點，所以不同的藝術門類都是不同的。而這些藝術門類的不同取決于其各自在表現過程中所需要的物質是不同的。從這一角度來看，我們就可以對藝術門類的特點和區別有更為清晰的認識。雖然各種藝術門類有著各自不同的特點和表現形式，但是這些藝術門類都有各自不同的物質材料與表現技巧。以聲樂和舞蹈來說，這兩種藝術門類可以實現融合的原因從物質材料來看，是因為兩者的表現都依托與人體，都是通過人體來完成藝術的表現。

人有著豐富的情感，而聲樂為人表達情感提供了良好的方式。很多的聲音還有歌唱都是人的情感所致，可以說“音由心生”。音樂的產生是由于人心對外界事物的感知。人創造了音樂，而人的感情和感受是聲樂產生的源泉。而舞蹈與聲樂相同。在表達自身情感時，通過舞蹈作為肢體語言往往會更好地令人宣泄自己的情緒。聲樂和舞蹈都來自于人的內心情志，聲樂和舞蹈都是可以存在于一個人的體內，這不會對這個人有任何影響，相反地，載歌載舞往往會更好地展現自己個人的魅力，抒發個人的感情。

聲樂是音樂表現的重要形式，而聲樂則是以人為樂器，通過歌唱來表達人的情感。而歌唱的生理基礎是人的喉嚨，有了喉嚨，人才能發出聲音并去進行聲樂的演唱，喉嚨是人的重要器官，通過喉嚨演繹聲樂的同時，身體也在向藝術靠近。而舞蹈則是通過肢體語言來表現，需要表演者的動作、姿態等來展現其獨有的藝術美感。總體來看，不論是聲樂藝術還是舞蹈藝術，兩者在生理基礎之上更需要的是人自身情感意識的外在表現。舞蹈當中將情感與肢體動作結合在一起，而聲樂則是將情感通過婉轉變化的歌聲來傳遞。所以聲樂和舞蹈都可以很好地表現人的內在情感活動，兩者不僅來自于內在的情感活動，而且兩者的外在表現形式還在激發這人的內在情感活動。另外，兩者又能夠很好地共存于同一段連續的時間片段當中。

單從舞蹈來看，舞蹈占據著其獨有的空間，是一種意象化、抽象化的肢體表現形式，而聲樂要比舞蹈更為抽象化和意象化。人體是舞蹈的載體，讓舞蹈具有了形象性，可是舞蹈并不是模仿外在事物，而是傳達人的情感意識。

二、審美流程中來看聲樂與舞蹈的關系

聲樂與舞蹈都是通過表演來呈現的藝術門類，可是兩者的創作過程卻并不相同。作曲家和作詞家完成填詞和作譜的工作后，他們的工作就算是完成了，之后歌唱家將利用聲樂技巧來演繹這首歌曲，讓聽眾獲得了聽覺享受，這才是完整的呈現了這首歌曲。而舞蹈作品不僅僅需要編舞和舞蹈演員的投入，還需要同舞臺上的場景、服裝、化妝等各個部門協調統一后，才能在觀眾面前完成整個作品的演繹。這時，才是真正意義上的舞蹈作品。

音樂對于舞蹈來說有著重要的作用，同時也是音樂作品呈現的重要組成部分，這就對舞蹈當中的音樂提出了很高的藝術要求。作為舞蹈音樂，不僅應該具備音樂自身所具有的美感，還需要能夠與舞蹈動作和整體所表現的藝術思想和情感相適應。對于觀眾來說，觀看舞蹈表演并不是在欣賞音樂，可是優美的音樂確實會對舞蹈作品的藝術呈現提升很多。音樂和舞蹈雖然表現形式不同，可是卻能夠相互形成共鳴。在舞蹈藝術創作、審美的過程當中，音樂都是不能輕視的，大多數的舞蹈表演當中都需要音樂的參與。

完整的舞蹈作品是一個綜合藝術的作品，是創作者、舞蹈演員以及音樂三個方面共同融合的成果。創作者通過音樂來增強自己的靈感，為創作起到輔助作用，在音樂的幫助下，舞蹈創作有了更大的突破，舞蹈動作可以更加盡情地展現，所以，舞蹈作品最終是讓舞蹈和音樂相互協調。音樂對舞蹈的創作有著重要的作用，音樂是舞蹈創作的有力幫手，而不是通過舞蹈來傳達音樂，更不是用舞蹈來為音樂進行襯托。所以舞蹈的創作者和表演者對于音樂會有更高的期待，更好的音樂會為舞蹈增色，可以激發創作者和表演者更強的創造力和表現力。所以，舞蹈音樂的選擇往往也需要創作者投入更大的精力。用于舞蹈和音樂在基礎的物質材料方面截然不同，所以其審美特性也有所區別，因此選擇相互適應、相互適宜的作品是很有難度的。從實際來看，舞蹈選擇合適的音樂就是在音樂和舞蹈之間建立一種同構關系。

舞蹈與音樂之間的有著奇妙的關系，而聲樂與音樂也同樣如此。聲樂向獲得更好的表現效果，自然需要有旋律、曲目的襯托。與欣賞舞蹈一樣，聽眾來到劇場不是為了單單欣賞伴奏旋律，而是要聆聽演唱者的聲音，演唱者通過歌喉抒發的情感才是聽眾們想要獲得的。在聲音藝術當中，音樂本身自然是十分重要的，但是更為主體的部分是聲樂藝術的展現。聲樂藝術的演繹，同舞蹈相同的情況是都需要音樂的加入，只不過聲樂本身就屬于音樂，而舞蹈則與音樂是不同的藝術門類。所以，舞蹈在于音樂的對接上限制和難度更大，而聲樂卻能夠與曲子完美融合。