古代美術對現代色彩設計的影響*

方啟元

（湖州職業技術學院藝術設計學院 浙江湖州 313000）

中國古代美術色彩體系的發展，與文學體系、哲學體系、甚至是宗教體系的發展是密不可分的。長期以來，我國文人受到了儒家思想、道家思想、佛教思想的深遠影響，在色彩運用方面、色彩設計方面、色彩組合方面，都有著不同程度的體現。

一、中國古代美術色彩體系

（一）五色體系色彩設計。五色體系色彩設計與中國儒家世界當中的精神內涵相對應，主要包含了青、白、紅、黑、黃，分別代表著東、西、南、北、中，這五個方向，也對應著木、金、火、水、土這五行。第一，黑色。中國人認為天地玄黃，黑色對應著天的顏色。在上古時代，黑色被認為是尊貴之色，是眾色之王。儒家思想認為黑色包攬了中華文明的源頭，象征著北方、象征著水。例如，在秦漢時期，秦朝尚黑，我們在很多出土文物以及文學作品當中都可以見到，在秦朝無論是皇帝、大臣還是士兵，他們的服飾、居所，都是以黑色為主顏色的。第二，白色。白色在中國被認為是死亡的顏色，同時也是純潔的顏色，通過這種顏色，中國的儒家學者寄托了對于親人、尤其是宗族長輩的哀悼和敬意。在儒家文化體系當中，白色還代表著剛愎自用、奸詐狡猾等等，例如，曹操在京劇當中的臉譜就是白色。在封建時代，白色還象征著低階層。例如，周敦頤在其《愛蓮說》當中形容居所“往來無白丁”，這個白丁與白衣、白生相似，都是對平民百姓的一種統稱。第三，紅色。紅色是豐收的顏色、喜悅的顏色、活力的顏色，在五行當中代表著火，在方位當中代表著南方。自古以來，無論是逢年過節，還是婚喪嫁娶，紅色都是一種主要的顏色。儒家學者通過這種顏色的表達，寄托了內心的喜悅、朝氣以及活力，向外傳遞著節日的喜慶氣氛。第四，黃色。在中國古代的色彩體系當中，黃色是尊貴的象征，漢代以后，黃色是皇帝的專用顏色。例如，在陳橋驛兵變當中，宋太祖趙匡胤通過黃袍加身，得到了士兵的擁護，建立了宋朝。黃巢起義當中，黃巢給自己的部隊命名為黃巾軍，也是對勝利的一種向往，以及對尊貴的一種宣傳。在中國古代，平民百姓如果使用了黃色，是會受到刑律的處罰的，可以看出，這種顏色是皇權專用的高貴顏色。第五，青色。青色在五色體系當中象征著生命活力，是春的代表，它象征著堅強、希望、古樸和莊重。例如，中國傳統的官窯，汝窯，官窯，定窯都會燒制青瓷，以及后期的青花瓷。傳統民俗節日上巳節的主色彩，也是青色，象征著萬物復蘇，生機勃勃[1]。

這種五位色彩的復配運用，不僅體現了中國人的文化精神、哲學意識以及意識形態，也在色彩的不同搭配、組合和運用當中，傳達了中國人的傳統色彩觀念。通過這種色彩的明暗對比、深淺對比、冷暖對比，傳達出時間觀與空間觀。五色體系作為色彩運用的基礎，不僅對應著中國的五行八卦，還具有秩序化、符號化、圖示化的相應演變基礎。很多古代的美學家，都應用這種五行色彩，建立了相關的美學體系，同時，這種五色體系還與當時的政治、軍事、宗教和經濟發展密不可分。從目前五色體系的延續與發展來看，這種體系已經融入了中華民族的血脈，在民間產生了深遠持久的影響。

（二）道家無色理念。以老莊為代表的道家學派，始終強調無為而治、清心寡欲、淡泊明志。在色彩體系上，這些哲學思想體現為黑白兩極的兩色理論。在莊子的著作當中，他認為：“色彩代表著人的內心，要知白守黑、有無相生”。黑和白的對應關系，集中體現在太極八卦當中，例如道家學者李記認為：“有和無是一種相生相替的交互作用，蘊藏在萬事萬物的發展以及滅亡當中”。通過這種色彩上面的轉化，不僅可以顯示人的內心的黑白對比，還可以承襲并表現中國人的淡薄觀念。這種黑白無色理念，在中國傳統的美術作品當中隨處可見。例如，我國宋代著名的美術家馬致遠，就大量地運用這種留白的創作手法，對于道家色彩理念進行了全面的闡釋，他的畫作給人以一種空虛、寧靜的感覺，正是通過這種經典的黑白對比與黑白融合，才能夠營造出這種獨特的美學氛圍。

（三）佛教的美術色彩。佛教美術色彩主要體現在大量的佛學畫作、佛學雕塑、佛學壁畫當中，例如我國敦煌的壁畫、龍門石窟的壁畫、甚至是唐三彩當中，都體現了這種佛家美學的色彩特征。佛教壁畫當中大量地使用了青綠、明黃、土黃、土紅等顏色，這些色彩也對古代的色彩設計產生了深遠持久的影響。

二、應用古代美術色彩進行現代色彩設計

（一）深入挖掘古代色彩運用的意義。一直以來，我國古代的色彩設計就與社會的等級尊卑以及秩序建設密不可分。例如明清時期，每一個品級的官員所對應的朝服顏色是有著嚴格區分的，黃色位于五行中的正中位，被視為最尊貴的顏色。清代的八旗子弟通過顏色來區分等級，例如尊貴的黃色代表的正黃旗和鑲黃旗，一直是清代八旗當中的上三旗，地位要遠遠高于其他八旗子弟。在繁復的色彩體系當中，中國古代色彩的應用經過了長時間的發展，形成了一套獨特的理論。在進行現代平面設計的過程當中，設計人員要把握這種傳統思想的影響，體現現代設計的和諧感[2]。

（二）把握色彩運用原則。純度高的顏色在我國的色彩體系上被認定為正統，設計人員可以通過鮮明色彩的對比與調整，展現這種對于高純度色彩的崇拜。第一，在設計當中，以艷麗的色彩為主，以其他的補色進行相應的協調，可以提高整個設計的色彩對比度。不斷豐富色彩的應用形式；第二，在我國古代的色彩體系當中，顏色變化非常豐富，色調比較繁多，進行設計的過程當中，很多美學家都采用“退暈”和“對暈”的手法對色彩進行調節；第三，在現代平面設計當中，可以應用這種手法，對于一些比較艷麗的顏色進行柔化，使得整個畫面更顯高貴華麗質感。適當的留白。參考道家色彩運用當中的無色理念，以簡概繁，通過這種對比強烈的視覺傳達效果，增強設計的表現力。[3-5]

四、結語

綜上所述，我國的色彩體系經過長時間的發展，已經具有了鮮明的民族性。從本文的分析可知，研究中國古代美學色彩及其在設計當中的應用，有利于我們從發展的角度，看待目前平面設計手段的不斷豐富。因而，我們要加強對于古代色彩應用的細節研究，凸顯色彩應用的民主性與系統性。