巴赫無伴奏小提琴曲
——《g小調奏鳴曲》中的柔板分析

李冰鈺

（西北師范大學音樂學院，甘肅 蘭州 730070）

一、風格把握

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是處于巴洛克晚期的音樂大師。年少時在圣米歇爾學校學習，并參加唱詩班。后又往返于各個的宮廷做小提琴手、宮廷樂師、管風琴師，樂團指揮等職位。可見，他是一個受宗教熏陶的典型的那個時代的歐洲人，在他寫的作品里仍然可以看到濃濃的宗教氣息。

在巴洛克時期樂器的使用是很受限的，樂器的音色和音量都達不到現在樂器所有的通透度。在那個時期人們所用的樂器是巴洛克提琴和琴弓，巴洛克的小提琴琴頸比當今用的提琴寬而且短，不適合用第4指壓弦和揉弦，也基本不采用高把位的演奏。巴洛克提琴的琴馬比現代提琴的琴馬壓力更加的大，但也相對平坦，更適宜演奏和弦。制作琴弦的材料是羊腸，羊腸弦纖細不能承擔過多的重量，較現代提琴而言音量音色都較弱。現代琴弓與巴洛克琴弓的弓頭、馬尾庫、弓桿弧度都有不同。由于這些不同點，力量彈性也就大不相同。巴洛克弓在演奏和弦時會比現代弓容易拉奏，但對于換弓的靈活性與長音的穩定性、持續性上，巴洛克弓就很不如現代琴弓。由于巴洛克提琴的琴弦纖細，不能被施加太大的重力，再加上提琴的諸多局限性，弓只能通過調整弓速與琴的接觸點來彌補這一缺憾。在琴弦不能過多受壓的情況下，就只能靠琴自身的共鳴來發揮音色，因此也就不能承擔過多的揉弦。由此可見，巴洛克時期的演奏由于樂器的局限并沒有那么多華麗絢爛的技巧表現。

巴赫同樣善于演奏管風琴，以至于在他的小提琴曲創作中也力求音效達到管風琴宏大的發聲效果。因此，鑒于管風琴的音色，我們在用小提琴演奏時，要想達到類似管風琴演奏和弦的那種渾厚之感，基于它的演奏原理，我們就應該在演奏和弦時減少揉音。風琴發聲時需要時間讓簧片充分震動，所以風琴的聲響渾厚、發音清晰。同樣我們在巴赫作品中和弦的演奏上，需把每個音符都交代清楚，嚴格的按照拍子，讓每個和弦有足夠的發音時間，使演奏聽上去更加貼合管風琴的音色。綜上所述可以見得，巴赫所創作的樂曲有很深的時代烙印，加之在樂器演奏方面有諸多局限。這就要求在作品的呈現時，發音要松弛，減少揉音。音響效果應該是宏大的。并且演奏時要嚴謹的按照譜面中所寫的節奏節拍完成。

二、演奏及作品分析

巴赫的這部奏鳴曲是無伴奏作品，也就是說小提琴既演奏了旋律聲部又替代鋼琴完成了伴奏聲部。所以在演奏中要盡量貼近當時的音色、感覺進行演奏。這也是這首作品演奏方面需要注意的地方。第一樂章為柔板，是總長22小節的帶再現的單三部曲式。第一部分：第1-8小節，第二部分：第9-13小節，第三部分：第14-21小節。第三與第一部分材料相似，但不完全相同。因此，這段音樂是帶再現的三部曲式。樂曲開頭的第1-9小節指明此作品為g和聲小調。在前兩個小節中，小提琴連續奏出主和弦，使得調性明確穩固，為g和聲小調，同時強化了主題。本作品調性多變，由g和聲小調→d和聲小調→g和聲小調→降E和聲大調→c和聲小調→g和聲小調。在和聲的編排中，他幾乎是涵蓋到這件樂器可以達到全部和弦。從正和弦到各種變和弦，涵蓋范圍很廣。

在此柔板樂章中，旋律自如、莊重、充滿悲情色彩。這是一個典型的慢板樂章，這個樂章只有長句構成，將嚴謹的結構和流暢的旋律協和的交融。旋律與和弦交織在一起，在小提琴這樣一件音色略顯單薄的樂器上產生出很好的共鳴。和聲一層一層的展現出來，并且促進情緒發展，和弦上層的音存在于隨性的旋律里，和弦下層的低音是和聲運行變化的助推力，充分表現了嚴謹與即興的對比，以至于在此作品中一目了然的看到巴赫的作曲特點。巴赫的作品風格多為莊嚴肅穆，所以盡量用兩兩雙音轉換的方式演奏和弦，這種演奏方法、產生出的音響效果會顯得輕浮不莊重，同這個時期的音樂風格不吻合。例如：第一小節全曲第一個音就是一個和弦，并且為g和聲小調的主和弦。演奏此七和弦時，注意雙音兩兩演奏，起始音一定要兩根弦均勻發聲，換到下個雙音時動作要干脆利落，同樣均勻的拉響兩根弦，換弦演奏音響效果要有爆發力，結束的單音時值拉夠，注意節拍的準確。所有類似此處的段落節奏似乎聽起來很松散，但實則是要嚴格的按照節奏完成。在演奏方面，上下弓連續演奏和弦的這種換弓方法在這個樂章常有。要注意到的是，演奏上弓時左右手的動作不要影響到接下來演奏的和弦，也不要受下一個和弦的影響，要把旋律音拉到位、時值拉夠，不要太過自由，忽快忽慢。演奏每一個和弦時盡可能做到“重啟”的感覺，去掉演奏時的慌亂感，使音樂聽起來有平靜莊重之感。