淺談聲樂舞臺表演中能力和技術(shù)的運(yùn)用

劉 成

（瓊臺師范學(xué)院，海南 海口 571127）

一、舞臺表演能力對聲樂表演的意義

（一）能夠幫助表演者提升自身的舞臺意識

聲樂舞臺表演能力與技術(shù)不是一朝一夕可以提升的，是一個日積月累、潛移默化提升的過程，是綜合能力提升的具體表現(xiàn)。聲樂表演者應(yīng)該樹立終身學(xué)習(xí)的思想，明確自身的責(zé)任與義務(wù)，要想獲得最優(yōu)的舞臺表演，提神自身的舞臺表現(xiàn)力，就需要與時俱進(jìn)、不斷練習(xí)。對于聲樂表演者來說，舞臺表演能力不只是在表演過程中增強(qiáng)互動性，而且是表演者提升綜合素質(zhì)的有利根基，表演者應(yīng)該在舞臺表演中不斷融入，培養(yǎng)自身的舞臺意識，以適應(yīng)未來社會的可持續(xù)發(fā)展。

（二）舞臺表演能力的培養(yǎng)有助于強(qiáng)化表演者聲樂表現(xiàn)力

對于一個表演者而言，想要在舞臺上很好的表現(xiàn)自己是必須要具備一定的基本能力的。因此他們需要在平時的訓(xùn)練這種，注重自身舞臺表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，借助多方面的訓(xùn)練去提高自身的表現(xiàn)力。事實上，舞臺的表現(xiàn)能力不是一朝一夕就可以迅速提升的，而是需要表演者在一次次的舞臺表演中去累積經(jīng)驗，在每一次的表演中發(fā)現(xiàn)自身的優(yōu)勢，反思自身的不足，最重要的是表演者要具備良好的危機(jī)處理能力，這樣才能在遇到突發(fā)狀況時及時的做出舞臺處理，確保自己流暢的完成整個表演。以此同時，表演者應(yīng)該對自己的表演經(jīng)驗以及自己在舞臺上的表現(xiàn)肢體動作做完美的融合，在日常的訓(xùn)練中注重鍛煉自身的表現(xiàn)力，積極的創(chuàng)造出一個受大眾喜歡的舞臺。

二、聲樂舞臺表演中能力的運(yùn)用

（一）恰當(dāng)挑選，深入舞臺表演的作品內(nèi)涵

表演者在舞臺上的表演和舞臺最終呈現(xiàn)的效果，都是表演者對作品的真實表達(dá)，同時也是表演者對作品背后內(nèi)涵的詮釋，就研究發(fā)現(xiàn)，理解舞臺表演作品的歷史背景，掌握作品背后的精神意義才能夠?qū)⒆髌吩忈尩馗鼮榫唧w。所以，在選擇作品中，應(yīng)該秉持謹(jǐn)慎的原則，恰當(dāng)挑選作品，選擇適合舞臺表演的內(nèi)容，從而深入作品，在表演中更好地發(fā)揮綜合能力與舞臺的穩(wěn)定性。

（二）表演者要不斷的提升舞臺應(yīng)變能力，確保舞臺表演的穩(wěn)定性

對于一個表演者來說，除了要努力排練，給觀眾帶來一個視覺愉悅的現(xiàn)場觀賞，還要在一次次的訓(xùn)練中提升自身的舞臺應(yīng)變能力，以確保自己可以順利的完成整個表演。很多的表演者雖然有著出色的舞臺表現(xiàn)能力，可是他們的緊急狀況應(yīng)變能力較弱，在遇到突發(fā)事件時，不能夠當(dāng)機(jī)立斷，巧妙的進(jìn)行解決處理，這就會影響到舞臺的完整完成。所以想要真正成為一個優(yōu)秀的舞臺表演者，除了要擁有扎實的基本功，還要努力的培養(yǎng)自身的調(diào)節(jié)能力，懂得時刻調(diào)節(jié)自身的情緒，不讓突發(fā)狀況影響整個表演效果。

三、聲樂藝術(shù)中表演技巧的重要作用

在舞臺表演中運(yùn)用技巧可以對藝術(shù)作品的形象進(jìn)行深化，事實上人的聽覺和視覺兩者之間是有著密切的聯(lián)系的，聽可以幫助人們聯(lián)想聲樂藝術(shù)中的形象，而看可以幫助人們更直觀的感受到聲樂藝術(shù)想要呈現(xiàn)出具體形象。因此，舞臺表演者在完成表演的時候，可以嘗試著去結(jié)合“表演與唱歌”，借助兩者更好的完成藝術(shù)表演。相較單一的表演方式，兩者的結(jié)合可以給觀眾帶來更強(qiáng)烈的生理和心理上的感受。當(dāng)舞臺表演者懂得把音樂的“聲”和表演方面的“形”做巧妙的融合時，他的聲樂舞臺一定是美妙吸引人。“聲和形”的結(jié)合意義在于它可以幫助表演者把一個作品的思想、情感更好的詮釋給觀眾。

四、表演技巧在聲樂藝術(shù)中運(yùn)用

不同的聲樂舞臺表演，所運(yùn)用到的表演技巧也存在差異，因此，表演者應(yīng)該根據(jù)聲樂作品的特征不斷調(diào)整自身的表演形式，以確保表演的正常進(jìn)行。

（一）民歌小調(diào)類

民歌小調(diào)類的作品具有鮮明的民族特征，其作品和當(dāng)?shù)鼐用竦纳盍?xí)俗有著很深的關(guān)聯(lián)，所以培養(yǎng)民歌小調(diào)作品的舞臺表演技巧，應(yīng)該關(guān)注其民族的風(fēng)格特點和舞蹈表演動作，取其精華、棄其糟粕，簡化舞蹈動作，以避免舞蹈過于復(fù)雜影響了聲樂表演的主體位置。

（二）歌劇類

國內(nèi)外的歌劇類作品對于形體表演隊要求具有大同小異的特點，都要求表演者對整個歌劇的整體框架有一個大致掌握，并且要結(jié)合當(dāng)時的歷史背景，對歌劇中人物的角色、行為的特征、精神的特征以及心理的活動進(jìn)行仔細(xì)的剖析。在表演的過程中，要深入到歌劇的人物角色中，融入到主人公的角色意識，從而忘我地完成此次歌劇聲樂的舞臺表演。但倘若只是在音樂會中表演部分歌劇，就不要按照歌劇類的表演形式了，只需要適當(dāng)添加簡單動作輔助即可，注意動作應(yīng)該簡潔，確保和音樂會的整體形勢協(xié)調(diào)統(tǒng)一，避免破化音樂會整體風(fēng)格。

（三）現(xiàn)代創(chuàng)作類

現(xiàn)代新創(chuàng)類型的作品具備強(qiáng)烈的現(xiàn)代氣息，表演者在接觸到這種類型的作品時需要做足功課，對時代背景要充分準(zhǔn)確的了解，在此基礎(chǔ)上去深入的分析作品人物的性格，作品中蘊(yùn)藏的風(fēng)土人情。同時在開展自己的表演時，增添適當(dāng)?shù)闹w動作輔以表演。

（四）具備古典氣息類

表演者接觸到的作品如果是古典類型的，就應(yīng)該呈現(xiàn)出規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈枧_風(fēng)格。在給觀眾表現(xiàn)作品時，可以適當(dāng)?shù)臏p少自身的形體動作，轉(zhuǎn)而增加眼神的表現(xiàn)。因為那些具備古典氣息的作品更多的看點在于表演者的眼神戲。

（五）戲曲類

戲曲類型的作品的表演精髓在于“圓”，所以表演者在編排自身的舞臺動作時要注重“圓”的表現(xiàn)，動作的設(shè)計要符合戲曲表演上講究的“圓”，同時要記得運(yùn)用動作時結(jié)合眼神，并且向觀眾表現(xiàn)內(nèi)心活動。因為眼神、內(nèi)心表演技巧在聲樂舞臺表演中也是十分重要的一部分，一定的技巧可以給聲樂作品帶來更多的新鮮感和生命感。

五、結(jié)語

綜上所述，在聲樂表演中融入舞臺表演，不僅能夠輔助聲樂將作品詮釋地淋漓盡致，而且能夠提升聲樂表演者的綜合素養(yǎng)。并且，很容易引起觀眾的共鳴，激發(fā)觀眾欣賞作品的熱情，從而在聆聽聲樂的同時欣賞精彩的舞臺表現(xiàn)，不斷撞擊觀眾的心靈。