對創新聲樂舞臺表演藝術模式的探討

孫鶴菲

（北華大學音樂學院，吉林 吉林 132013）

聲樂表演強調以聲樂演唱為主，同時以演奏者高超的演唱技巧為輔助，并且兼顧著一些心理常識和舞臺設備的掌控常識去進行表演，許多人認為聲樂表演其實是一場聽覺享受，其實這是一類視覺和聽覺相結合的盛宴，是一種調動多種感官的藝術水平。因為聲樂演奏者在進行表演的過程中，不是僅僅表現自己的聲音魅力，伴隨著還有通過自己的現場表演去豐富自己的演唱，并且在自己的舞臺表演過程中將自己對音樂作品的把握和理解通過自己的情感體驗和情緒融入到自己的聲音和表現力中去。

而這些除聲音之外的因素就是所謂的演奏技巧，也就是需要鍛煉和磨合的地方，這也是目前我國培養聲樂演奏者過程中存在的問題，他們對聲樂表演能力培養和對舞臺表演能力培養的重視程度不同，同時在傾向于重視聲樂表演能力培養的同時，更加重視聲樂技巧這類方面的培養，而對于舞臺表演能力的培養和重視程度不太理想。故而，為了轉變這種局面以及對人才能力造成的損失，我們做出以下調整和改觀，即從以下幾方面對演奏者進行培養，同時對他們學習的舞臺表演藝術學習模式進行創新。

一、重視聲樂演奏過程中的表演部分

聲樂舞臺表演藝術光芒的綻放需要以歌唱為前提，但如何讓聲樂更好的演奏出來，則需要將技巧和藝術相結合去演奏，這樣才能更好的詮釋出音樂藝術的魅力，聲樂表演具體可以從以下幾方面展開。

（一）聲樂表演和語言相結合

聲樂是將語言的音樂化的過程，只有懂語言知語言才更能明白音樂中包含的深意，一個不懂語言的歌者是不合格的，不稱職的，反之對語言沒有深刻理解和敏感度的歌者，并不對音樂有太多自我的情感，也就是沒有把握音樂情感基調。

（二）聲樂表演需要與形體相結合

聲樂舞臺表演最忌諱的就是將聲樂演唱和形體表演區分開，完全分割了這兩者的關聯，沒有看出這兩者可相輔相承后構建出的效果。恰當的肢體語言能夠增加聲樂舞臺表演藝術的效果，使得演唱者的表現更具有感染力，達到一種聲情并茂的藝術創造，只是肢體表演必須要符合音樂傳遞的情緒，要和音樂的節奏和旋律相同，爭取做到自如接洽，而不是為了做動作而做動作。

二、全面把握聲樂演奏的初始文本

聲樂表演是對作品的二次創作，英國的一位聲樂演奏家曾說過，音樂本身是記錄下來的無生命的音符，而演奏家的任務則是賦予他們生命，使他們獲得生機，由此可見，聲樂表演的價值所在了。對于音樂文本的再創作，不僅要將其內容傳遞給聽眾，還要融合自己的感悟和體會進一步去演繹作品，作品的呈現也就是歌者和創作者的結合版本，每個進行二次創作的人都有屬于自己的風格，具體什么樣的風格值得推崇，本質還是要靠歌者演唱前對音樂本身的把握程度，越是理解文本，對其演繹水平越高超。

所以，在“再創作”這個環節中，歌者應遵循原文本和創作統一的原則，再仔細研究作品的前提之下，利用創造性和演唱性相結合的做法，將原本抽象的樂譜轉變成具體的音樂作品，并且是有情感的，有審美情趣的。

三、抓住聲樂表演設計的六大要素

聲樂舞臺表演藝術不僅要有歌唱者扎實的演唱技巧，也需要相應的舞臺肢體表演力，與此同時，聲樂演奏者也應進一步具體的調動自己各方面的感官，需要明白肢體、表情等細微方面在舞臺表演過程中起到的作用更大，傳遞出的信息更有說服力。并且這一部分的表演并沒有太多難度，只是需要在演出之前對音樂作品要有一個事先的把握，具體從六個方面進行練習，即手勢、表情、步伐、呼吸、空間、風格這些環節入手，一位歌者在舞臺上的收放自如和張弛有度都需要從這些方面準備，也要從這些方面進行修正。

歌者在演唱高潮時運用手勢可以更加帶動現場的整體氛圍，也可以增強觀眾的代入感；根據音樂的情感基調配合相應的表情，也使歌者更陶醉于表演中；在演唱時把握呼吸技巧，能夠巧妙化解部分尷尬；合理解決舞臺空余的場地問題，并且學會掌控舞臺；歌者要關注到演唱的各個環節，從細微處著手，形成自己的演唱風格。

四、結語

綜上所述，聲樂舞臺表演模式有許多待以改進的地方，有關于技巧，也有關于歌者本身的舞臺素養，這些環節都是以為舞臺表演者不可或缺的能力，也是他們在聲樂學習必須開展的環節，他們能在不知不覺間提升歌者的文化藝術素養和舞臺素養，也是他們整體氣質的反應。所以在日常生活中，我們應加強對他們進行這些方面的改造，創新老舊的演唱思維和表演方式，爭取給受眾帶來最美的視聽享受。