聲樂表演專業學生的舞臺表演能力的探討

李士錦 白竟然

（吉林藝術學院音樂學院，吉林 長春 130021）

一、聲樂表演者應具備的舞臺表演能力

（一）強大的心理素質

我國有一句俗語：“藝高人膽大”，也就是說當一位藝術工作者有很高超的表演能力時，他在舞臺上的表現力就很強，表演很具有張力，能放得開，不會畏首畏尾。能有一種強大的氣場和舞臺代入感，具有較高的藝術表演境界。以聲樂表演者為例，具有較深造詣的、較強心理素質的演奏者在精通樂譜的基礎之上，還能具有豐富的演奏技巧，同時在演奏過程中能結合自己的經歷傳遞出具有自己特色的情感。

我們也常將“藝高人膽大”這種能力稱為較強的心理素質，這種能力是舞臺表演者必須具備的，這是由舞臺表演的公共性特點所決定的，并且這還是舞臺表演的必要條件。其余任何一種表演都要以它為前提，這是培養舞臺氛圍所需要的。以聲樂演奏者為例，在舞臺表演之初，要指導、督促他熟悉樂譜，培養演奏技巧，表演者若能進一步將藝高人膽大的原理發展下去，便可形成一種更有感染力的舞臺氛圍，增強觀眾的代入感，為舞臺增添更多的魅力。

（二）投身感悟與創造的實踐

舞臺表演是一個由理性向感性不斷轉變的過程，舞臺表演最初環節是強調表演者基本功是否扎實，生理表現力協調與否，這一部分更側重實踐練習，加深對作品的理解和感悟，更趨向于將作品分解開之后，再拼湊到一起，這樣一個排列組合的過程。所以，有時候表演是生分的，甚至有尷尬的情況出現。投身感悟和創造環節重視感性表演，即表演者的行為不是理性的、刺激性的，而是自發的，發自內心的感受，這樣的表演更能走進觀眾內心，不需要多余的程序化的，人為化的行為。要求真情實感的自然流露，結合自己對作品的理解，挖掘作品以下的實質和情感，同時從整體把握作品，將之前的分割性狀態重整化，加入自己的藝術想象力。

二、培養舞臺表演能力的方法

（一）正確的作品選擇觀

表演者在表演之前一定會一個選擇作品的時期，這個作品的選擇很大程度上關乎到演出的成功與否，所以表演者要在作品選擇的過程中，有一個清晰的認識，對所選范圍內的作品有一個清晰的把握，并在此基礎之上加以嚴格的篩選。作品的好與壞是一方面，另一方面是與自己的能力是否匹配，即自己能否勝任這項工作，和自身實力差距太大的作品，會給表演者較大的心理壓力，也會影響表演者的正常發揮。

（二）運用聯想技巧

部分表演者在接觸新型的題材作品的時候，因為對題材不夠了解，加之膽怯的心理，所以就出現了無從下手的尷尬局面。這種情況的解決需要表演者運用聯想法，即表演者在遇到不熟悉的表演知識的時候，運用聯系方法，將它和舊知識聯系起來，以舊知識為切入點分析新知識，常常會有意想不到的結果。無論是什么樣的作品都不可能完全脫離于之前的作品，可能只是在細節之處有出入罷了，表演者要潛心思考，找出相近之處，逐一攻破。甚至，表演者將有難度的部分提取出來，單獨進行解決，這樣可以把整體作品的難度降低，也可以使表演者對作品有一個深刻的認識。

（三）畫面引入

表演者應常常在腦海里構建自己理想的舞臺形象，并將這種構建作為一種習慣，久而久之，表演者就會將舞臺表演作為自己的一種信仰，并且會不自覺的向理想慢慢靠攏，在腦海中形成這樣的意識，一方面給自己熱愛舞臺的暗示，一方面提高我的自信心。表演者能夠激發自己的表演欲，在舞臺上更有張力。

（四）先聲奪人

許多優秀的聲樂表演者在進行舞臺表演的過程中都十分重視第一個音的質量，第一個音的質量關乎到整部作品的好與壞，畢竟一個好的開頭更能使表演者和觀眾進入狀態。同時，表演者應重視表演過程中的軟實力培養，一個不經意的動作和眼神，就會使觀眾投入進作品。

（五）自我調整

對于聲樂表演者而言，良好的舞臺藝術表演都需要具備平靜穩定的心態，良好的心理素質，這是舞臺上真情自然流露的前提。若是上臺之前緊張可以進行自我調整，調整呼吸，穩定心緒。最好用鼻子呼吸，這樣更容易平衡呼吸，緩解緊張，進入狀態。同時也要放松面部表情，多一些心理暗示，暗示自己只有自己放松自然，觀眾才會更加投入到作品中去。

三、結語

舞臺聲樂表演藝術是一個探討廣泛，分析較深的一個有意義的選題，這也是由于其本身的特點所決定的，舞臺表演藝術覆蓋的內容較廣，對表演者考察的素質相對全面，觀眾對聲樂舞臺表演藝術的要求又很高，包括對表演者的演奏水平、自然條件、文化修養和審美情趣等方面都有著要求。所以對舞臺表演者能力的解讀和培養過程義不容辭，本文的部分建議只是為相關人士做出一些參考和建議，其他良好的建議值得探究和借鑒，并鼓勵將更好的建議投入使用，爭取為豐富我國文化盛宴做出巨大貢獻。