聲樂表演者在舞臺表演過程中出現的問題及解決對策

洪建民 于憲龍

（吉林藝術學院音樂學院，吉林 長春 130021）

一、目前聲樂表演者在舞臺表演環節中出現的問題

（一）缺乏即興舞臺表演的能力

部分聲樂表演者在日常訓練中缺乏即興舞臺表演的意識培養，久而久之便對這種即興發揮喪失了能力，這種能力的喪失表現在表演者在舞臺上會出現怯場、忘詞和四肢不協調的情況，進一步影響了舞臺表演的整體效果，打破了整體氛圍，影響了觀眾的觀賞興趣也打擊著表演者的自信心。這種現象和老師的教學是分不開的，部分高校的聲樂老師在對本專業的學生進行教育之時，在這一環節中投入較少，使得學生這部分意識差，阻礙著自身能力和綜合素質的進一步提高。

（二）聲樂表演者缺乏舞臺表演意識

在培養聲樂表演者的過程中，老師和學習者本人對自身的舞臺表現力的重視程度并不高，更多傾向于對聲樂演唱水平和能力的培養，這無論從間接還是直接方面都影響著聲樂表演者能力的培養。這種將聲樂表演和舞臺表演割裂開的想法是及其幼稚的，聲樂表演本身就屬于一種舞臺藝術，聲樂表演不僅是一場聽覺盛宴，還是一場視覺盛宴，是對表演者舞臺能力、綜合素質具備與否的一場全面考察。

（三）聲樂表演者的藝術表現力較弱

一位優秀的聲樂表現者除了要具備一定的舞臺表演意識，還要通過豐富的訓練積累自己的舞臺表演經驗，這些方面更傾向于對表演者技巧的培養。除此之外，聲樂表演者應更加重視對自身藝術表現力的培養，西方發達的舞臺表演藝術能夠給人無與倫比的視聽盛宴，這是我國舞臺表演藝術所不能企及的，也是需要學習的地方，這樣才能利于我國聲樂舞臺表演藝術長期的發展。可以借鑒西方對舞臺表演者的培養模式，西方較我國更重視學生形體方面的培養，并且加強這種能力與演出技巧和演唱能力的匹配，將這些環節相銜接，這樣使得舞臺表演更加自然，更容易激起觀眾的共鳴。

二、提升聲樂表演者舞臺表演能力的相關對策

（一）加強聲樂表演者現場舞臺表演意識

在借鑒西方表演的基礎之上，我們可以找到與他人的不足，也能找到自身的問題所在。西方發達國家的培養方式是橫向和縱向相結合的方式，即對表演者的表演技巧和表演意識是兼顧著培養的，沒有孰輕孰重，并且在表演過程中，更提倡在實踐中學習，提倡現場反饋，這種將理論和實踐合并的方式更易培養出學生扎實的基本功，使他們從內心認識到所學的價值。具體提升舞臺表演者的表演能力主要表現在以下幾方面：首先，革新聲樂教師的教育思想，為教師提供更多切身體會西方聲樂表演教學的機會，為教師提供更好的平臺施展教育；其次，聲樂老師要細致入微的了解每一個學生的舞臺表演特點，明白他們每一個人的應對特點，并且結合他們的特點去發展他們的特色；最后，聲樂教師要從其他舞臺表演藝術中汲取養分，吸收別人的表演技巧，融入到自己的表演中去。

（二）加強表演者的舞臺表演意識

具有較強的舞臺表演意識是一個表演者所具備聲樂表演能力的重要表現，而如何具備表演意識則需要表演者對自己的舞臺表現有具體的認識，要激發出自己內心對舞臺的熱愛，對表演的訴求。同時對表演的細微之處也要有所認識，明白自己的不足之處，在結合對西方舞臺表演藝術的學習，從模仿入手，積極提升自己的能力，打造出屬于自己的獨特舞臺表演藝術。

其次，舞臺表演著可以激發自己的想象力，超越文本去展開想象，這樣也未嘗不是一種提升能力的方式。最后，還可以采取記錄的方式，即幫助表演者記錄下自己舞臺表演的過程這樣方式，在采用重播等方式使學生對自己的表演有一個更深刻的認識，老師在從旁加以指導，使得學生能夠很明確自己問題出在哪里。

（三）提升聲樂表演者的藝術表現力

一位成熟的舞臺表演者，他一定是具備著豐富的藝術表現力的，反過來，藝術表現力又會進一步提升聲樂表演者的能力，并且結合西方表演者的表演水平來看，提高自身的藝術表現力會拉近和西方表演者的距離。所以在日常生活中，聲樂表演者需要在培養自身藝術修養水平的基礎之上，掌握一些表演技巧，并且表演者也應該結合表演作品積極地擴充自己的藝術知識面。

三、結語

我國的聲樂舞臺表演者在發展過程中具有許多優勢和進步，但同時也有許多的不足之處，本文指摘出的問題并不全面，并且對問題解決掉的策略也只是結合所提出的問題做專門的探討。至于其他有關于聲樂舞臺表演者的問題現象，不僅需要表演者，同時也需要社會各界人士和愛好舞臺表演者的觀眾批評指正，并為問題的解決諫言獻策，為我國更快更全面扎實的趕上西方國家做好扎實的準備。