淺談鋼琴演奏的基本技巧

高 菁

（青島大學音樂學院，山東 青島 266071）

鋼琴演奏不單單是一門藝術，它也要求著演奏者必須要有創造精神以及基本功。演奏者只有掌握基本的演奏技巧才能夠理解作品的思想內容，從而掌握作品本身的音樂風格。俗話說的好，“熟能生巧”這句話也體現在我們的鋼琴演奏中，鋼琴演奏并不是一日之功就能達到的。要經過長期的磨練，長期的訓練才能達到熟練的運用和掌握，而鋼琴演奏的技巧有很多種，在我們學習的不同時期，不同的作品風格，它對于演奏的技巧都大所不同。隨著時代的發展文化之間的交流日益增多，在鋼琴演奏上越來越多的演奏技藝打動著無數人的心，如何使音樂與鋼琴演奏更完美地融合在一起。成為現在人們探索和學習的話題。

一、鋼琴演奏的音樂特點

鋼琴不僅擁有獨特的音色，而且它是唯一可以與整個交響樂來相比擬的樂器。因為鋼琴的音域概含了整個交響樂團，從最高音到最低音的全部音域，所以鋼琴發出的聲音很類似于交響樂隊中渾厚有力的音響。所以說，鋼琴的種種特點，決定了它在眾多樂器中的地位。從表面來看，鋼琴演奏就是一種按鍵樂器，它主要是通過琴敲擊弦發出的聲音。因此，聽上去鋼琴有顆粒性的聲音成為它的特色，而彈跳音、彈連奏也是鋼琴的優勢，在這個過程中需要訓練演奏者的手指技巧，使其在演奏中主動、靈活，使彈奏的聲音流暢、清晰、均勻。鋼琴演奏音域寬廣，音色優美，表現力是非常強的一門樂器。在任何一場大型音樂演奏會中，它都能夠駕馭的了高難度的曲目，可見鋼琴藝術在音樂中的地位。

二、手指訓練在鋼琴演奏中的作用

鋼琴演奏主要是靠手指彈奏，它是一門技巧性很強的樂器演奏，尤其是手指技巧是鋼琴演奏的關鍵。手指演奏，不僅要做到手部有力，更要把手臂的整個力量傳遞到鍵盤上才是最佳的演奏方式。手指的彈奏技巧是鋼琴演奏的基礎。要想使鋼琴演奏發展到更高的水平，一定要讓手指能夠適應和掌握鋼琴演奏的技術，才能在任何演奏會中從容應對。其次，我們對手指的靈活度，不單單只是手指上的訓練，更是整個肩部的放松。讓整個力量通過大臂到小臂傳至指尖上一個全部的運動。在整個環節中，只要一個環節出問題，必將會影響整個力量的傳導。從而使肌肉變得緊張，使手指變得僵硬，這就會影響到指尖按鍵的速度。所以我們在平時的訓練中，就要注意到整個肩部的放松以及手指的靈活性訓練，最終達到速度的提升。

三、鋼琴演奏采用科學創新的訓練方法

對于鋼琴演奏訓練中遇到困難是在所難免的，但是冰凍三尺非一日之寒，不懈的努力一定會帶來不同凡響的成果。而能力的提升，是需要時間的積累而形成的。我們在演奏中大量的機械性訓練是不可避免的。但是在這無數次的訓練中會引發我們的創新精神，對于多次的實踐會掌握出理智，富有創造性的訓練方法。在鋼琴演奏中重復訓練才能找到作品的演奏技巧，從而來提升手指的靈活度，也讓技能進一步強化和鞏固，這種重復性的訓練是含有創新性的練習方法在里面。不僅通過以上這些訓練方法可以加強技藝提升，在音樂演奏中也需要運用歌唱性的技能練習。音樂本身就是一種歌唱，我們除了在彈奏中用手指按鍵發出聲音，這種聲音給人帶來憂傷、喜悅、或是振奮人心、或是平易近人，但它在每一個環境下都有它獨特的美感，而人們在聆聽時也會有不同的感受。加強這種歌唱性需要演奏者通過演奏出的曲目跟著曲調一起歌唱，這樣能夠深化演奏者的技能訓練，把音樂唱出來，所有的節奏融合在一起，找到不足，加以改進。

其次，鋼琴演奏中彈奏者的音樂表情也是藝術情感的表達，一個音樂作品就算具備成熟的技術，高潮的速度，但是沒有注重音樂的情感，這樣使得音樂演奏缺少色彩。音樂表情的處理，使整個樂曲富有豐富的顏色，更深層的表達了音樂演奏者的思想感情。所以，我們在鋼琴演奏中，不僅要注重訓練技術和速度，在個人情感表達上也需要融入和加強。

四、結語

總而言之，鋼琴的速度練習和基本技法是我們每一位鋼琴演奏者必備的技能，在某種特定的環境下，速度是我們在演奏中的主要的表達方式，對于我們演奏者的要求也是較為高的。在訓練中，我們要時刻牢記著基本功的重要性，做到熟練，準確的演奏。只有堅持不懈的訓練，才能夠有創新性的提高，才會有豐富多彩的情感流露。總之，保持良好的心態，一定會使鋼琴演奏變得越來越美妙。