奏華夏之獨韻
——不該被國人遺忘的樂器之尺八

陶 然

（沈陽師范大學，遼寧 沈陽 110034）

一、品尺八之源

尺八，我國吳地的傳統樂器，一般以竹為材料制成，外切口，五孔，屬于邊棱振動吹奏管樂器，因管長一尺八寸而得名，根據史料記載，雖然“尺八”一名始于唐朝，但是并非是在唐朝時才出現這類樂器的。相傳，我國早在兩千多年前的漢代就已經出現了“篴”（笛）“羌笛”、“長笛”這類吹管樂器。根據沈括的《夢溪筆談》所述“后漢馬融所賦長笛，空洞無底，剡其上孔五孔，——（孔）出其背，正似今之‘尺八’。”由此可見，尺八自漢代就已經出現，并且還很興盛。

相傳唐代的呂才擅長制作此類樂器，他制作的尺八也是對魏晉長笛的改造。呂才制作尺八的目的也是為了使雅樂在當時社會得到很好的傳承與發展。《舊唐書 呂才傳》記載，出自《尺八古琴考》“貞觀三年，太宗令祖孝孫增損樂章，孝孫乃與明音律人王昌道、白明達遞相長短。太宗令侍臣更訪能者。中書令溫彥博奏才聰明多能，眼所未見，耳所未聞，一聞一見，皆達其妙，尤長于聲樂，諸令考之。侍中王桂、魏微又盛稱才學術之妙，微曰‘才能為尺八十二枚。尺八長短不同，各應律管，無不諧韻’。”由此可見，所謂尺八，其實就是身長為一尺八寸的豎笛，從“才能為尺八十二枚，尺八長短不同”這句話，我們不難看出呂才當時所制作的尺八是十二支，而且長短是不同的，那么我們肯定會產生疑問，既然長短都不同，何來尺八之稱呢？原來是這十二支尺八是由于管中的黃鐘管為一尺八寸而命名的。因此并不是所有的尺八都是一尺八寸的。

在我國古代，尺八的曲風偏于豪放，正好體現了典型的唐代曲子風格。尺八的音色似簫也似笛，演奏出的曲子既空靈而又恬靜，如同一個正在緩緩訴說的老者，似乎所有的煩惱都已看破，不值一提，這樣看似娓娓道來而又不失情趣的表達，正凸顯了我國傳統文化的精髓。而與我國的傳統樂器簫相比，蕭更適合吹奏悠長、細膩、的曲風，更著重于描繪大自然的美好和抒發人的內心情感變化。

由此我們不難看出，任何一種樂器的出現，都凝聚了我國古代有志之士的心血，每一種存留下來的古代樂器，無論是構造、外形還是音色，都與那一時代的社會文化與所要表達的民族精神息息相關，因此，我們在驚嘆古人智慧的用時，應該感謝自己生活在這個具有五千年歷史文化沉淀的國度，因為我們能盡情的去欣賞這些可貴的文化遺產。

自唐代，尺八開始傳入日本后，在我國便很少演奏。從蘇軾的《赤壁賦》，我們可以得知。宋代便已經出現了洞簫這種樂器。但洞簫的出現，是否是真正導致尺八被遺忘，這還需要我們進一步去研究考證。但從方以智的《通雅》所敘述的內容我們不難看出，在明末清初這段期間，尺八還依然留存于民間，但這之后，就沒有什么音訊了。如今，南音洞簫也被稱作尺八，所以也有人認為，南音洞簫就是通過隋唐尺八遺留下來并經過改進的。

在宋代，尺八也是一種具有宗教性質的樂器，這也是在宋代宗教文獻中具有大量記載的，通國史料記載和出土的大量文物，我們可以看出，當時的尺八被禪師們認為是一種參禪悟道的工具，也是能通往神靈的階梯。并且宋代的尺八也是以宗教為媒介傳入日本的。

宋代之后，由于吹口內挖的洞簫類樂器逐步興起，并且深受貴族和民間的喜愛，提及尺八這門樂器的人便越來越少了，但在元代，以玉、牙為材料制成的尺八仍然存在。明初時，也有不少詩人提及。

二、追尺八之蹤

（一）日本的正倉院尺八

在中國，尺八無疑已經成了一種象征性的民族樂器尺八在日本卻得到了極大的發展，原因是由于日本是個十分重視傳統文化的國度，尺八卻成為了十分被重視的民族樂器。

早期，被日本稱為“古尺八”的在日本正倉院儲藏的八支唐代尺八，是由遣唐使傳入日本的，根據唐志德元年（756年）六月二十一日《獻物賬》（即珍寶目錄）記載這八支尺八分別包括：“玉尺八—管、樺纏尺八—管、雕刻尺一管……雕石尺八一口這五件現今仍藏在北正倉院，另外還有牙尺八、竹尺八、……所藏南倉”相傳，日本的圣德太子非常喜愛尺八，經常吹奏，其所用尺八，仍藏于日本的法隆寺中，由于在古代，尺八常被用于宮廷演出的大規模的合奏樂器，這也是。為了正雅樂的一種體現，所以在當時是極其興盛的。但是在日本的仁明天皇執政期間，對雅樂實行修訂，大力實行樂制改革。所以，古代尺八不再被沿用，逐漸淡出了歷史的舞臺，直至古代尺八宣布告終。

（二）日本的普化尺八

日本的現代尺八，是在我國宋代傳過去的尺八的基礎上演變而成的——普化尺八，當代日本所使用的各個流派的尺八，也都承襲于普化尺八，因此不難看出，普華尺八在日本的地位是舉足輕重的，因此，即便現在人們提及日本尺八。也只提及——普化尺八這個體系。關于普化尺八的傳說也很多，相傳在我國宋朝時期，有一個叫黨心的禪宗和尚非常喜歡尺八這種樂器，便在我國學會了尺八曲《虛鈴》的演奏，隨后他與同行的四位僧人將尺八帶回了日本，因其饒有興趣，便在日本廣收門徒，其中的一位弟子聰穎過人，學會吹奏《虛鈴》后，便云游于山水之間，在這期間，他又創作了《霧海篪》、《虛空》這兩首曲子，此二曲與黨心所教授的《虛鈴》并成為“古代三曲”，世人代代加以珍之，普化尺八的本宗也由此而建立。

三、尺八在中國的發展前景

經過翻閱資料，不禁讓我感觸很深，尺八這種樂器之所以能在日本發展的如此好，正體現了我們中國文化的內涵博大精深。再加上如今的尺八演奏的形式多種多樣，如可以和許多樂器相融合，可以作為民謠或是吟詩的伴奏，在許多的爵士樂、通俗樂、現代音樂等中也有尺八的一席之地，本人認為這更加體現了我國文化的另一特征，那就是中庸之道與極致之道的結合，如此經得起推敲、忍得住寂寞、守得住沉浮的樂器，怎能被他的同胞所遺忘？

2000年，日本著名演奏大師神崎憲先生一行來杭州，為的是讓尺八尋根認祖，大師廣收門徒，親自教授尺八演奏的技巧，蘇州人張聽在神崎憲先生的帶領下。成為了我國最早的尺八傳承者。張聽潛心于尺八的研究，曾拜訪多位日本各個流派的尺八禪宗，2004年，他在蘇州開辦了尺八研討會，他提倡“道術并重，內外兼修”，主張破除各個流派的界限，融會貫通，并以佛教的思想為理論基礎，將人、身、心的修煉結合起來，因此形成了自己獨特的演奏技巧。張聽一直以來廣收門徒，曾在國內國外進行了很多次的演奏與講座，成為中國最有名的尺八演奏者。

2008年，張聽作為唯一一個中國代表參加了在澳大利亞悉尼舉辦的世界尺八大會，在全球9個國家近百名的選手中，脫穎未出，獲得了尺八青年總決賽第四名的好成績，從此，世界尺八的舞臺上終于有了中國人的身影。

2012年，張聽如愿以償的爭取到“第七屆國際尺八藝術節”在中國的舉辦權，并獲得由日本頒發的“推廣尺八特別貢獻獎”。目前，在我國北京設有專門的“張聽尺八工作室”專門從事尺八的教學與演出工作，為的是讓國人更道的了解尺八、欣賞尺八、推廣尺八。

由此我們應該慶幸，尺八這種古代樂器經歷了一番東歷，終于要回歸于故土，同時我們也應該感謝張聽，感謝他為尺八在中國的發展開辟了一條全新的道路。本人也認為，尺八在中國的前景是非常可觀的，因為自改革開放以來。我國就十分重視傳統文化的繼承與發展，越來越多的音樂學者開始投入到民樂的教學與研討之中，各大音樂高校也培養了大量的傳統樂器的演奏以及傳統音樂理論研究方面的人才，更何況“尺八”這種樂器，集合了我國古代很多傳統樂器的特點，是我國古代樂器中具有濃墨重彩的一件，所以本人堅信，在不久的將來，尺八一定能重歸國人的視野。

四、結語

通過本文的撰寫，對尺八的感情也更加深了一步，其實不光尺八，我國還有很多的傳統樂器已經被時代所遺忘，那些凝聚著古代人智慧的結晶也早已被人們遺失于海外。筆者希望有越來越多的人去探究我國民族樂器的發展歷程，也希望尺八等中國的傳統樂器，能重登歷史的舞臺，能夠有越來越多的人去演繹、聆聽。