中國傳統(tǒng)笙的改良之路

鮑成龍

（長江大學藝術學院，湖北 荊州 434023）

笙，是中國最古老的民族樂器之一，吹管類樂器，“八音”分類中隸屬“匏”類，距今有歷史可考約三千多年。

《韓非子·內儲說》里記載春秋戰(zhàn)國里“濫竽充數(shù)”故事家喻戶曉，而故事中的“竽”則是古代笙的最初原型。春秋戰(zhàn)國時期的笙與竽同時存在于宮中，古代的笙不光用來和聲伴奏，多部笙合奏、重奏甚至獨奏也較為流行。后來，竽的表現(xiàn)能力有限，而笙則經(jīng)過隋唐七、九、十部樂的發(fā)展從而達到鼎盛。

歷史文獻對于笙的記載也較為豐富，對于笙的起源最早出現(xiàn)在《尚書·舜典》中，“詩言志，聲以永，律和聲，八音克諧，無相奪倫，神人以和。”而后唐代杜佑的《通典》里，元代馬端臨的《文獻通考》，清朝高宗的《清朝通典》等書中都有關于笙的記載。可見，笙這種傳統(tǒng)樂器在歷史上占有重要地位。[1]

笙的結構主要由笙斗、笙簧和笙苗三部分構成，笙簧鑲嵌于笙苗內部，笙苗則插入笙斗之上。發(fā)聲原理是由氣息吹奏笙斗從而帶動簧片，使簧片在簧窗中震動，從而通過笙苗發(fā)出的聲音；笙的音色高音明亮清脆，中音柔和飽滿，低音低沉渾厚。在中國的傳統(tǒng)吹管樂器中，笙是唯一一個能夠吹奏和聲的民族樂器，由于笙可以演奏和聲，因此在古代常用來和奏或伴奏。

秦、漢代以前的笙，笙管多以蘆竹或紫竹制作，簧片用竹制作，笙斗用瓠制作，這種笙受環(huán)境影響極為嚴重。漢代以后，由于煉銅技術的成熟，簧片改用銅制，這種材質使得音色更加通透、穩(wěn)定，耐用度增加，并且受天氣及潮氣的影響較小，算是笙歷史上的一次重大進步。簧片采用金屬制成后，由葫蘆皮制作的笙斗顯然不能承受金屬的耐久度，并且資源也比較緊缺。因此隋唐時期之后也由葫蘆改為木制，木頭空間大，能夠更好的儲存氣體，且不易磨破。由于材料的改變同時也帶來外形的改變，經(jīng)過實踐檢驗，最終保存下來圓形和方形兩種外形對笙提升最大，并且一直沿用到現(xiàn)在，因此又有“圓笙”和“方笙”之說，同時笙斗周圍髹漆繪花紋，外觀變得更加美觀、大方。

古代的傳統(tǒng)笙的發(fā)展雖然有所突破，但是常年受到戰(zhàn)亂、封建體制的影響，發(fā)展的十分緩慢，并且并沒有實質性的解決笙的各項尖端問題，笙的局限性依然明顯，并且古代的文人墨客對于笙曲的創(chuàng)作流傳下來的少之又少，因此古代笙的發(fā)展受時代條件的約束較大。直到建國后，隨著新文化運動的發(fā)展，西方音樂中國的傳統(tǒng)民族音樂產(chǎn)生了很大沖擊。而笙，迎來了世界文化潮流，國內眾多笙制造家和作曲家們相互交流，開始追求改良、完善笙的工藝，力圖使笙走出國門，推向世界，于是在20世紀后，笙文化領域掀起了一場改革之風。

20世紀初，隨著新文化運動的發(fā)展，西方音樂開始傳入中國，并且對中國的傳統(tǒng)民族音樂產(chǎn)生了很大沖擊。在笙文化領域也不例外，由于受到了國外音樂的熏染，中國傳統(tǒng)的笙作曲家及制造家們開始追求更為出色的音色、更寬的音域以及更加精美、衛(wèi)生的制作工藝，于是便嘗試改良傳統(tǒng)笙，經(jīng)過不懈的努力，使笙音色更加明亮、優(yōu)美，音域更加廣泛，內部設計更加整齊、衛(wèi)生，形制更加人性化。例如產(chǎn)于蘇州的蘇笙和河南的方笙都用木質笙斗，山東一帶的笙則開始用金屬笙斗，出于對于衛(wèi)生、易用性考慮，再之后的大部分笙則普遍使用金屬制斗了，因為金屬導熱性更強，易于制作和雕琢，并且不易發(fā)霉，受外界環(huán)境因素影響較小。更有笙制作家研制出可拆卸式笙斗，極大的緩解笙簧片受水氣影響而發(fā)霉的現(xiàn)象。而笙苗的數(shù)量先由先秦時期的笙管數(shù)12～18根，再到唐宋時期的17～19根，在近現(xiàn)代甚至達到21～36根之多，音域可跨三個字組，對于音樂作品的表達和演繹大為改善。

1956年，著名笙演奏家胡天泉先生第一次將笙——這長期以來一直被用來伴奏的樂器，搬上了獨奏的舞臺，創(chuàng)作并演奏了著名傳統(tǒng)笙獨奏曲目《鳳凰展翅》。以此作為起點，傳統(tǒng)笙作品隨后也遍地開花，創(chuàng)作難度不斷加大，表現(xiàn)力要求也隨之提高，這就使得傳統(tǒng)十七簧笙已經(jīng)不能滿足曲目的需要了，這就使得笙的簧隨著作品的豐富而逐漸增多，中國近現(xiàn)代傳統(tǒng)笙的改良歷程由此開始。

隨著傳統(tǒng)笙曲目的難度一步步加大，笙曲演奏的音域和音色都需要拓展和創(chuàng)新。一方面，笙制作家們仔細研究笙的結構和特點后，發(fā)現(xiàn)笙的低音區(qū)一直是個缺陷，所以增加了富有表現(xiàn)力的中低音，使得傳統(tǒng)笙的音域范圍從“e1”音拓展至低音“B”再進一步達到低音“G”，這也使得笙由原來的十七管十七簧改制為十七管十七簧，不僅如此，也相繼誕生了二十一簧笙、二十三簧笙、二十四簧笙、二十七簧。[2]

另外，結合現(xiàn)代金屬工藝的成熟，加鍵笙誕生，加鍵依附于笙管周圍，并且在高音區(qū)安置了共鳴管，按孔式的苗子加擴音管，除了正音窗的聲音被擴大外，附音窗和苗頂也都在發(fā)揮作用，比較按鍵式的苗子加擴音管擴音。實驗成功后，又在中、低音區(qū)安置了共鳴罩用于借管共鳴，這使得音色更加統(tǒng)一，渾然一體。

隨著民族交響樂團及文藝團體的發(fā)展，更是在1985年初，由牟善平、翁鎮(zhèn)發(fā)、徐銘超三位教授共同參與改良、研發(fā)出了三十七簧圓笙，橫跨三個八度，歷經(jīng)30年風雨檢驗，依然被廣泛應用于各大樂團表演、學校教習等，并且在臺灣和新加坡的一些樂隊也都被積極采用，極大的彌補了音域的不足及樂隊的需要。

另一方面，隨著音域的擴展，也伴隨出現(xiàn)了諸多新的問題，比如低音簧縫隙大則漏氣。該問題隨著制作家反復的研究后，結合現(xiàn)代金屬工藝的成熟，于是想出了加金屬鍵的辦法，使其依附于笙管周圍，這就使得加鍵笙誕生了。但是，由于笙音域的拓寬，簧片之間的震動頻率尤其是不同字組的音又開始出現(xiàn)大的差距，這使得音色難以統(tǒng)一，于是制作家們嘗試在高音區(qū)安置了共鳴管，按孔式的苗子加擴音管，除了正音窗的聲音被擴大外，附音窗和苗頂也都在發(fā)揮作用，比較按鍵式的苗子加擴音管擴音，前者的竹子味濃些，后者的金屬味濃些，各有特色。實驗成功后，又在中、低音區(qū)安置了共鳴罩用于借管共鳴，這使得音色更加統(tǒng)一，渾然一體。

在20世紀后出現(xiàn)的傳統(tǒng)笙，形制多采用竹制加金屬結合的方式，在保留原始笙音色的情況下，借助現(xiàn)代技術幫助放大音響、擴寬音域同時也能保護原木減少來自環(huán)境因素的損害。同時噴漆和上色工藝的發(fā)展，如今的傳統(tǒng)笙更為小巧、美觀，音色更加明亮、通透、優(yōu)美。

傳統(tǒng)笙在樂隊的發(fā)展目前由于受各地區(qū)文化影響，形制多樣，不甚統(tǒng)一，但即使在加鍵的情況下也大都保留了傳統(tǒng)按孔，也使其充分保留了其地域性和傳統(tǒng)性的特點，不過可能由于現(xiàn)代樂團興起時，傳統(tǒng)笙轉調難，而將傳統(tǒng)笙現(xiàn)代化的制作技藝并不高，使得鍵笙(全按鍵)先入為主，并得到了長久的發(fā)展。不過，隨著制作技術的提高，希望未來的傳統(tǒng)笙可以實現(xiàn)在保留按孔的情況下闊寬音域，實現(xiàn)半音化的音階排列，既保留了傳統(tǒng)按孔特色的同時，也具備了轉調及現(xiàn)代和聲的特點。

笙一直都在傳承中發(fā)展創(chuàng)新，雖然歷史悠久，但細想每個時代都有其時代特色。所以我相信，在世界文化不斷交流互通、相互影響的新型文化氛圍的背景下，這一有著幾千年文化底蘊的民族樂器一定會迸發(fā)出更為強大的生機，而我們新一代的年輕人，身上肩負著傳播與推廣中國笙文化的重任，爭取讓笙，這一中國傳統(tǒng)民族樂器讓更多的中國人甚至是世界人們所熟知、喜愛。