孟 爽
(河南大學音樂學院,河南 開封 475001)
小提琴家、作曲家拉羅,聞名于19世紀的下半葉,1823年在法國的某一個城市出生,于1892年4月22日在巴黎逝世,享年69歲。
拉羅自幼便熱愛音樂、熱愛小提琴,他的父母也相當重視對他音樂素養的培養,所以他自幼便在他家鄉的里爾音樂學院學習小提琴兼修大提琴,直到1839年時,為了更加深入的學習音樂,他考入巴黎音樂學院繼續學習小提琴,并且正式、全面的開始學習和研究作曲。他對室內樂的創作和演奏寄以濃厚的興趣,曾在“阿爾米尼亞?雅加爾四重奏團”里擔任過小提琴和中提琴,隨后他又組建了自己的弦樂四重奏室內樂團。拉羅早期的創作并不怎么有名,直至十九世紀七十年代年起才開始逐漸步入成功的殿堂。
拉羅1873年完成的杰作《西班牙交響曲》上演之后,引起了世人的巨大反響。從此之后《西班牙交響曲》成為了演奏家在音樂會上經常演奏的協奏曲之一,深受聽眾的喜愛。著名的西班牙小提琴演奏家薩拉薩第是拉羅的好友,他對拉羅多部作品的首演和鼎力支持,為拉羅以及《西班牙交響曲》的成功起到了極其深厚的影響。
拉羅的創作領域有歌劇、舞劇、管弦樂、室內樂等方面,主要有歌劇《菲斯柯》、《伊斯國王》;管弦樂作品小提琴協奏曲《西班牙交響曲》、《d小調大提琴協奏曲》、《g小調交響曲》;和舞劇《納莫納》。其中最優秀卓越的是《西班牙交響曲》,成為了不朽的經典之作。拉羅音樂創作的風格,與當時浪漫主義思潮在歐洲迅速的蔓延和民族樂派的興起與發展不無關系,拉羅創作的高峰期正是浪漫主義色彩廣泛傳播的歷史時期。歐洲各個國家不斷涌現出具有浪漫主義特點的新型協奏曲,以及新穎別致的“大歌劇”、“抒情歌劇”、“輕歌劇”的傳播,對拉羅創作手法的影響以及風格特征的形成有著巨大的作用,同時由于他的祖父一輩是地道的西班牙人,使得他也深受西班牙民間音樂的熏陶和影響。他對以大自然和民族民間內容為題材的喜愛,直接的決定了他的作品大多是追求幸福生活的,親近大自然的,明朗、向上的,具有抒發內心情感特色的。拉羅音樂創作的成熟期是在浪漫主義音樂發展的鼎盛時期,強調個性獨立、表現個人情感的浪漫樂派對拉羅創作的影響很深刻,而拉羅在創作形式、寫作體裁上的創新與突破,也給浪漫主義音樂時期添加了新鮮的能量。
作為一個西班牙血統的法國作曲家,拉羅在創作中遵循了法國音樂的勻稱嚴整性和強烈的旋律性,音樂華麗、典雅,具有典型的法國特征。在此基礎上同時還兼容了西班牙、挪威、俄羅斯等國家的具有民族特點的音樂語言和舞蹈節奏,使得其音樂具有別樣的風格。
《西班牙交響曲》是拉羅最受廣大觀眾喜愛、最為聞名的佳作,是為了獻給小提琴演奏家家薩拉薩第而作。這首作品最為特別的就是它的標題,雖稱作交響曲,但并不是常規的交響曲結構,它的樂曲結構像是一部組曲,演奏方式上卻與小提琴協奏曲相差無幾,卻又不同于普通的協奏曲。
要說《西班牙交響曲》最令人感到別具一格的便是它的名字,雖然叫做交響曲,但實際上是有小提琴獨奏和樂隊相互競奏的協奏曲,可普通的協奏曲通常是由三個樂章組成,而《西班牙交響曲》卻有五個樂章之多,這樣的樂章形式更像是一部組曲,而且,《西班牙交響曲》中也沒有協奏曲特有的華彩樂段,只是有一些經過性的樂句與整部作品是一體的。這突破了原有普遍的協奏曲結構,使音樂內容得到了極大的豐富。五個樂章中大多數情況下只演奏一、四、五這三個樂章,偶爾也會加入詼諧歡快的第二樂章。這是因為第一、三樂章在速度、風格、情感等方面較為接近,所以演奏時一般選擇具有對比性的第一、四、五樂章,而且因為薩拉薩第在首演時便省去了第三樂章,所以后人便保留了這種演奏方式。
《西班牙交響曲》的另一個顯著特點是它標題中所示的,采用了西班牙民族音樂的元素。此曲相較于其他曲目來說別有一番異域風情,這是因為作者在創作時將大量的西班牙民間舞蹈所特有的節奏和西班牙民族音樂語言與高水平的寫作技巧巧妙的糅合在了一起,再經過小提琴特有的婉轉迷人的音色與精致豐富的表現,加上完美且無比震撼的樂隊配合,使得作品瑰麗多彩,韻味豐盈,震撼心靈。雖然此曲充滿了西班牙情調,但在整體的結構與形態上作者依舊秉承了法國傳統音樂的作曲技法,具有勻稱、典雅、有節制的特點,使作品具有一定的深度。
這部作品最大的特色就是從頭至尾大量出現的三連音,三連音在音樂作品中不是經常頻繁運用的節奏型,因為三連音的節奏會讓人覺得不平穩,而這首樂曲中卻多處運用了三連音,從樂曲開始小提琴獨奏的引子部分,就率先出現了一個突強的三連音,緊接著又是一個強烈的三連音,三連音的靈活運用,使作品特別有韻味而又充滿朝氣。
這首樂曲精巧細致地刻畫了人的內在感情世界,使人感到真實的感人肺腑。
愛德華?拉羅的一生都在為音樂藝術而耕耘不止,縱觀音樂史將他與杰出的天才音樂家相比,他所取得的成就并不那么矚目的,但他的創作水平是毋庸置疑的,他對音樂界的貢獻也是不可磨滅的。