探究中國古典舞中的“圓”文化

劉海燕

（河南省財經學校，河南 鄭州 450012）

中國古典舞是在傳統的民間舞蹈的基礎上進行加工、創造，并經過長時間的發展而得到的，具有民間傳統舞蹈、戲曲以及武術等方面的基礎，隨著時代的不斷變化，中國古典舞也經歷了不斷地實踐檢驗，流傳至今形成了獨具特色的具有典范意義以及中國古典風格的特色舞蹈藝術。中國古典舞蹈起源于上世紀五十年代，古典舞最初是從戲曲演變而來的，這也是中國古典舞最初被稱為“戲曲舞蹈”的重要原因。隨著中國古典舞的誕生，中國幾千年的傳統舞蹈也開始復興，得以發展。在古典舞發展的過程中，李正一、唐滿城教授在其中發揮著重要的作用，是古典舞發展成型的關鍵人物，他們將古典舞從戲曲的原型中擺脫出來，向真正的舞蹈方向前進。

一、從“圓”字看中國的圓文化

“圓”文化在中國古典舞中最直接的體現就是在訓練場地中，舞蹈訓練場地呈圓形，舞蹈者在訓練過程中周而復始形成“圓場”。就我國的文化來說，“圓”文化在我國的歷史文化中占據著不可或缺的重要地位，包括我國的歷史、哲學、以及工藝美術等，無時無刻不體現出“圓”文化的熏陶。中國人對于“圓”文化有著獨特的偏愛，“圓”文化也在中國文明的發展歷程中做出了重要的貢獻。在古代的太極圖中，圓文化體現的淋漓盡致，太極圖由一個大圓環、兩個一黑一白的小圓環以及一條S線組合而成，《周易》中說，太極的外援象征宇宙，而S線則是陰陽兩面的分割線，代表著陰陽輪回?！皥A”文化在實際中代表著輪回、轉化，從無生有，從有到無，同時，又體現出了你中有我，我中有你，既不尖銳，又體現出相互之間的抵消，萬物生生不息，皆是如此。

二、“圓”文化所體現出來的審美要求

“圓”文化在現代舞蹈教學過程中最主要體現在場步的訓練方式中，即圓場步。圓場步在實際的訓練過程中分為男、女兩種步法，最初先由女性跑圓場，右手單山膀，左手叉腰，眼睛平視前方，起步時右腳勾腳向前邁出，先腳后跟著地，然后是腳掌，左腳順勢邁出，姿勢同右腳。在跑圓場的過程中，舞者腿部不能夠僵直，單頁不能松散，兩膝蓋內側緊貼，保持有勁，這樣才能使舞者跑起來更加優美。另外，在跑圓場過程中上身應當保持平穩，步伐要勻稱，不能夠摳肩，也不能夠撅臀。

（一）含蓄之美

圓場步展現出來的美是靈巧、含蓄的美，在中國古典舞的舞蹈動作中，從開始走圓場，到在跑圓場以及到最后，整個過程中舞者的動作都是流暢、流動的，尤其是在舞者腳部動作的過渡時，應當是從腳跟過渡到腳尖，要體現出流暢、優美之感，這就是一種含蓄之美。從古至今，中國人在表達感情時，通常采用含蓄，情不表露的方式傳達自身的情感，在中國古典舞中也是充分的體現出來。“言外之意，弦外之音”讓人回味，而在舞蹈的過程中，將舞步含蓄的表達出來，更是讓人回味無窮。

（二）輕盈、靈巧之美

在圓場步中，“快”也是其中的一大特點，在中國古典舞中，輕盈是中國古人追求的美感之一，古有趙飛燕掌上舞輕盈柔軟似燕子飛起，故稱其為“飛燕”，漢代又傳有盤鼓舞，即將盤、鼓放在地上，人站在盤中、鼓上進行舞蹈，這類舞蹈的難度系數非常高，但是舞蹈效果卻是非常好，既能夠體現出舞者的優雅之態，能具有較強的節奏感，同時也體現出剛勁之美。對于古典舞中的“圓”文化來說，雖然看似單一，但是在實際的提現中卻是千變萬化，獨有韻味。

三、古典舞“云手”中的圓文化

在中國古典舞中，“云手”的運動軌跡基本上均是在畫圓，大圓收至小圓，小圓收至無圓，圓轉連貫，一氣呵成。中國古典舞在進行過程中總是體現出一種回轉之態，尤其是在“云手”當中，要做好平圓、立圓反圓、斜圓以及同心圓、變心圓等多個圓的動作，這樣才能夠更體現出云手的回轉之態，而這種回轉之態也讓古典舞更具有韻味。云手動作由無數的圓形以及圓弧組成，腰為軸，肢為輪，各個肢體環腰而動，從而做到圓中有圓，弧中有弧。并且，在舞蹈的過程中，要穩定重心，身轉、形動都要借勢借力，靈活轉動，借以圓作為引導，至虛至靈。

四、結語

綜上所述，對于我國的舞蹈藝術來說，古典舞在其中占據著重要的地位，其中也包含著較多的中國古典文化特色與內涵?！皥A”作為中國文化中不可或缺的組成部分，在中國古典舞中也體現的淋漓盡致，對于古典舞的發展來說，“圓”文化更是其中的重要文化，深刻的影響著中國古典舞中的“云手”以及審美方式、運動規律等，同時也能夠將國人胸懷大志、包羅萬象的精神通過舞蹈體現出來。