鋼琴學習階段中諸問題之探索

李舒婷

（中北大學藝術學院，山西 太原 030001）

一、何為良好的練琴方法

良好的練習方法是鋼琴學習者取得進步重要因素。在習琴的初級階段，教師會要求我們保持正確的坐姿、調整好座位的位置，包括轉指的步驟、手型的建立、肢體的協調等等都有固定的要求，這是習琴的原則性理論。但是當我們走過初級階段，我們面對不同的曲目、不同的技術、置于不同的演奏場合、要達到不同的演奏效果時，這些初級原則便需要被改變和調整。具體的講，當我們進入專業演奏學習之后，演奏要因地制宜，不能再以背誦的方式完成演奏，而是要與場地更好地融合在一起。比如如果要在充滿哥特式建筑風情的藝術館演奏，那混響效果要比在演奏廳、音樂廳強烈的多，演奏者在演奏時就要注意謹慎使用延音踏板，要對聲效格外留意；要因人而異，在初學階段，教師要求學生提前將拇指放在手掌下為轉指做準備，實際上我們每個人的手長的都是不一樣的，要根據手的形狀決定動作，比如拇指如果比較短小，就可以將胳膊略微抬高來完成轉指，而不必提前做拇指的準備；要因效制宜，比如初學鋼琴時，教師會明確要求琴凳的高度，但是對于座椅的高矮調節更應該根據音效決定。比如拉威爾、德彪西的一些音樂作品有一種朦朧感，不追求強大的氣勢，那座椅就不必太高，而在彈奏李斯特、柴可夫斯基的一些作品時，為了表現出強奏的八度和和弦的轟鳴氣勢，往往需要我們調高座椅，來幫助我們突出演奏風格。

二、何為正確的學習目標

我們學琴的目標是什么，緣起何處又要行至何方呢？這是每個鋼琴學習者都要明確的問題，如今許多人學琴的目的帶有功利性，但是鋼琴本身陶冶人們心靈，培養音樂審美的藝術價值才是吸引我們學琴的主要因素，提高審美與鑒別能力，擁有良好的手指鍵盤感才是學琴的主要目標。從優秀的鋼琴演奏家身上我們可以找出共性，他們都具有高超的審美力與鑒別力，他們可以保證內心的音樂方向是準確的，風格上也是合宜的，他們可以在聆聽中依靠自己良好的鑒別能力對演奏方式進行調整，最終使音樂作品得以完美的呈現。在進入專業鋼琴表演的學習階段后，審美力與鑒賞力在鋼琴演奏中的作用就越發凸顯出來。比如我們對于以和聲寫作為特點的作品的理解就不如對旋律類作品的理解更透徹，出現這一問題的原因可能是在我們的音樂思維中尚未與西方音樂思維產生共鳴，還是停留在中式音樂的思維慣性之中，所以許多學習者都比較喜歡浪漫主義中早期大師的作品，而難以應對節奏多變的、和聲復雜的現代作品，這就是學習者的審美能力不足以駕馭的現實。那么如何才能更好地培養演奏者良好的審美力與鑒別力呢？我們在學琴時，常常被要求反復的去聽大師的演奏，去欣賞其他藝術形式的表演，這是因為廣泛的聆聽與欣賞是培養審美與鑒別能力的必要過程。可以有計劃的進行聽覺訓練，尤其要重點聆聽與辨別演奏家對聲部的平衡、音色的多變、音量的把控等方面；可以豐富知識儲備，了解音樂作品背后的人文知識背景，全面分析孕育音樂藝術文化的土壤，把握作品的脈搏；在欣賞高質量演出的同時，也要關注資深樂評人對演出的評論，自己也要養成觀賞后獨立思考品味的習慣，從而促進自身審美與鑒別能力的提高。

三、何為過硬的彈奏技術

良好的手指鍵盤感是過硬的演奏技術的集中表現，演奏家強有力的琴鍵掌控感，讓聽眾覺得鍵盤上仿佛有某種磁場在吸引著演奏家的雙手一樣，具有這種能力離不開演奏者自身的身體條件，更離不開后天的反復訓練。掌握正確的彈奏方法，首先要解決指力的問題，通常我們會采取高抬指訓練和低抬指快觸鍵兩種練習指力的方式，同時在貫穿一些雙音技術訓練、八度技術訓練等。當手指有了力量就開始進行觸鍵訓練。音色變化是由指觸的變化決定的，有點觸鍵、面觸鍵、深觸鍵、輕觸鍵幾種方式，不同演奏風格的音樂對聲音的要求不同，觸鍵技術要為音樂風格服務，比如要求聲音有爆發力，觸鍵就要用力；要求聲音圓潤、渾厚，除了用到手指力量外還要用上手鉀、手掌的力量；要求聲音微弱，觸鍵力度就要小一點，并稍向外提起；要求聲音比較舒緩深情，觸鍵速度就要放緩、手指也可以放平一點，增加觸鍵面積；要求聲音顆粒感強、明亮，手指觸鍵面積要小一點，觸鍵速度就要快一點，手指要微微彎曲，彈完之后要立馬把力量松開，等等，通過指法的調整營造不同的音樂效果。

除此之外，在鋼琴學習階段我們還會遇到其他一些問題，比如如何讓演奏更富有情感、如何更好地背譜、如何保證演奏的專注度等等，這些問題都需要我們在實踐中不斷思考與總結解決方法。鋼琴學習是一門理論與實踐要求都很高的藝術形式，從表演形式上來看演奏的比重很高，但是其理論和原理的內涵也頗為豐富，因此在鋼琴的學習過程中必須要在明確學習目標的基礎上，找準練琴方法，并掌握過硬的練琴技巧，才能不斷解決學習過程中的諸多問題，為提升鋼琴學習效果創造條件。