藝術歌曲《我住長江頭》的演唱技巧

喻 嬌

（宜賓學院，四川 宜賓 644000）

《我住長江頭》是由我國音樂美學大家青主作曲，宋代詞人李之儀譜詞，這首藝術歌曲融合了我國古代文明與現代文明，將距離近千年的詩詞文化與音樂創作技巧匯聚在此作品中，歌曲中的藝術性自然是不言而喻的，詞曲作者生活與不同的歷史時空，卻在同一聲樂作品中結合，這也是這首藝術歌曲的難點之一，主要是針對其二度創作有更多的注解，需要演唱者有著深厚的音樂素質及歷史文化沉淀作為基礎，才能更好的理解和演唱此作品。

一、《我住長江頭》歌曲介紹

青主：（1893—1959）原名廖尚果，字號黎青主，曾于1912—1922年間在德國學習，主修法律專業，輔修音樂等專業，對于曲式結構有著不同的寫作手法，同時能更嫻熟的結合西方音樂創作和中國音樂的曲式結構。《我住長江頭》正好創作于他回國不久，在這一時期中，他經歷了國難，同胞尸橫遍野，革命失敗后的不得志，東躲西藏的偷生過活，對于一位剛剛留學回國的熱血青年這是怎樣的精神打擊，在很大程度中，《我住長江頭》的歌曲創作背景就已經凸顯出它的不平凡，及凸顯了詞作者的詩詞蘊意，又表達了曲作者的心路歷程。于是這又給了演唱者以無限遐想，利用自身的演唱技巧對歌曲進行二度創作。

李之儀：（1038—1117）北宋詞人。字端叔，自號姑溪居士、姑溪老農。漢族。李之儀這首《卜算子我住長江頭》具有民族風味，詞曲回旋反復，同時又具有文人詞構思新巧。上闋詞的開頭以“我”，“君”對象，并用“長江”為兩人的分隔點，透過江面，反映主人翁的思戀與深情嘆息，將一位古代女子的哀思躍然詞中。下闋以“日日”開頭，“共飲”為對，體現日日思君君不見，卻又共飲此江水，將全詞的意境升華，任人恣意揣度其中的深刻含義，同時又引發無限遐想。

二、《我住長江頭》的演唱技巧

所謂的演唱技巧其實就是運用科學的方法、正確的氣息、清楚的語言發音、合理的表現歌曲意境。在這四個方面進行學習與思考，對于演唱者而言是最明確的學習和掌握正確的演唱技巧的方法，同時在演唱該作品時我們更多的是需要氣息的處理，與其中的鋼琴伴奏形成很好的配合，音樂性與旋律性交相呼應，從而給人形成如流水般的視聽感受。

《我住長江頭》全曲采用6/8拍的節奏形式，一段詞為一個氣口，對于演唱者的氣息要求很高，需要游刃有余的將音樂旋律進行下去，同時還不能急躁，要保證歌曲的流動性，例如開始的伴奏肢體就是用的16分音符跑動，體現出流水般的音樂旋律，在整首作品中音樂的流動性，節奏的平穩性，旋律的波浪性是演唱者必須嚴格把控的。這些都主要體現在了對于氣息的控制中，一定要注意氣息先于歌唱，口腔打開，上腭一定要向上積極的抬起，喉頭向下，吸氣時感覺有一股涼風下入喉頭，盡量保持口腔和喉頭位置，上口蓋的小舌頭部分一定要向上抬起，保持歌唱過程中管道的空間感，將人聲這種天然話筒發揮到極致，不要隨意的上下浮動，這樣會使的聲音的位置不穩，影響整體演唱。演唱此作品時一定要注意合理的運用人體的共鳴腔體，讓聲音飽滿有顆粒性。

在演唱歌曲時，可以合理的利用所學的演唱技巧，將西方美聲唱法的科學性和我國民族特色相結合，將音樂的意境整體提升，演唱時一定要張弛有度，通過塑造人物形象將音樂游刃有余的演唱，聲音控制為圓潤，并富有彈性，管道一定要順暢，聲音和歌詞結合，做到字正腔圓，余音繞梁，同時演唱者對于音樂一定要有所感知，能準確表達自身所表達的音樂意境。

《我住長江頭》歌曲以“我”為起音，“我”對于演唱者來說是最好找到管道的一個引入字眼，所以在演唱時，一定要結合伴奏旋律，準確的切入歌詞。第一個“我”字要飽滿圓潤，緊跟其后的歌詞一定都是在“我”字發聲位置的基礎里，不可隨意調動歌詞位置，使得歌曲演唱時過分使用嗓子力量，并且也不能合理科學的運用氣息。當第一個字位置和狀態都正確之后，順著節奏向后演唱，感受歌曲的旋律猶如流水般清澈干凈。

歌詞共飲長江水中的“水”字在演唱時一定要注意是由f—P—PP—PPP的過程，在6/8拍中，從小字二組的e到小字二組的a音進行四度的跳進，在聲音處理中一定要注意控制氣息，將強到特弱的過程過渡好，同時可以將“水”字歸韻到“i”音上，并且可以做一定的延長，將后一小節的休止音填滿，并直接進入下一音樂段落。

整首作品的中間部分都有一定的重復，但每段都是對演唱者的考驗，主要是對于情感上的處理是否有著不一樣的二度創作，歌曲的結尾部分，“相思意”這三個字在咬字吐字中也不算難，但要怎么將它的咬字與音高相結合，也是需要注意的演唱難點，一不小心就容易出現音高偏低的情況。這時，演唱者一定要保持積極興奮的狀態，口腔向上抬起，氣息控制住，將聲音和音高完美結合，一定記住是要將聲音傳出來，并保持其音頻穩定持續。

三、結語

綜上所述，筆者主要是針對藝術歌曲《我住長江頭》的一個背景介紹，再對其演唱技巧進行一定的闡述。在不同的歷史時段中，有著不同的人物形象，這時就需要演唱者深刻了解其作品的內在底蘊。我國藝術作品的文化沉淀本身就非常濃厚，需要我們聲樂學者共勉，同時，在學習音樂的道路中，筆者也將一直多聽、多看、多寫，在提升自己的專業水平時，也要不斷積累和提升自己的教學水平。