民族歌劇《蒼原》中主題曲《情歌》演唱分析

蔣玲菲

（廣西藝術(shù)學(xué)院音樂教育學(xué)院，廣西 南寧 530022）

一、歌劇《蒼原》簡介

歌劇《蒼原》講述一部真實(shí)的歷史事件，故事材料選自老藝術(shù)家閆德榮先生的早年作品《奔向太陽升起的地方》廣播劇，此作品曾先后本改編為舞劇、影視劇等。《蒼原》是我二十世紀(jì)九十年代的一部民族歌劇代表作，一群生活在土爾扈特的一個(gè)部落在渥巴錫的帶領(lǐng)下，為了民族的生存與獨(dú)立以及對(duì)自由的追求與向往，渴望脫離俄國慘暴統(tǒng)治，最后堅(jiān)定的信念和頑強(qiáng)的意志使他們踏上了東歸之路。在歸途中，既有渥巴錫與舍愣，艾培雷與沙俄的斗智斗勇，也有舍愣與娜仁高娃的愛情與親情，在經(jīng)過一番糾結(jié)后，部落成功完成東歸。在一九九六年進(jìn)京展演后轟動(dòng)了整個(gè)北京，獲得了許多藝術(shù)家們的贊揚(yáng)與藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，使它成為中國民族歌劇中著名的代表作品之一。歌劇在學(xué)術(shù)界已經(jīng)成為學(xué)者研究的重要題材，《蒼原》自演出以來就受到的眾多藝術(shù)家們的關(guān)注，獲得了很多國際大獎(jiǎng)，并且得了各界人士的支持與贊揚(yáng)。

二、唱段《情歌》的情感處理

歌唱是唱著通過歌聲表達(dá)內(nèi)心情感的一種活動(dòng)，為了傳達(dá)歌唱者自己內(nèi)心的情感，往往創(chuàng)作者與歌唱者對(duì)作品有著自己的理解，在歌唱過程中唱出自己的風(fēng)格與韻味。但是歌唱中要注意技術(shù)性與藝術(shù)性結(jié)合。在演唱《情歌》之前需要深入了解作品的情感線索，掌握作品的情感風(fēng)格。整首作品以歌頌愛情為主要情感，此唱段是女主人娜仁高娃在誤以為自己心愛的人被處死之后，懷著萬分痛苦與傷心而演唱的，因此應(yīng)該持悲傷痛苦以及對(duì)愛人強(qiáng)烈不舍的心情演唱這首作品。訴說式的口吻向愛的人傳達(dá)內(nèi)心想要說的話。特別是“阿妹阿妹有話對(duì)你說”這時(shí)要表達(dá)出內(nèi)心急切想要對(duì)心愛的人訴說心中的話，也就是后來的“如果你是遼闊的草原……”

三、氣息控制

“歌唱的藝術(shù)是呼吸的藝術(shù)”學(xué)會(huì)正確呼吸就等于學(xué)會(huì)了如何歌唱，正確的呼吸方法是聲樂學(xué)習(xí)取得成效的極為關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。演唱者需要合理控制自己的呼吸借助橫膈膜的支撐作用，將吸入的空氣按照時(shí)值長短、音調(diào)的高低、聲音大小等要求均勻呼出，使呼吸逐漸成為表演發(fā)聲的驅(qū)動(dòng)力。常常在學(xué)習(xí)聲樂過程中遇到氣息不夠從而憋壞嗓子的問題，恰恰歌唱中對(duì)于氣息運(yùn)用方面嚴(yán)格要求，聲樂學(xué)習(xí)過程中還可以發(fā)現(xiàn)，常常因?yàn)闅庀⒉粔蛴枚S意換氣，導(dǎo)致歌曲連貫性遭到破壞，歌曲的流動(dòng)性大打折扣，因此在聲樂學(xué)習(xí)過程中必須牢記“不該換氣的地方?jīng)]有氣也不能換，該換氣的地方有氣也要換”比如作品《情歌》中“如果你是遼闊的草原”這一句就應(yīng)該一氣呵成，中間不可換氣，否則失去了作品的連貫感，并且無法體現(xiàn)“以氣帶聲”的效果。要想將這一句完整流動(dòng)地唱完需要將氣息均勻分配到每一個(gè)字，在句子開始不宜過多使用氣息，避免“虎頭蛇尾”現(xiàn)象的出現(xiàn)。正確呼吸方法能夠幫助學(xué)習(xí)者擁有足夠的氣息，達(dá)到靈活運(yùn)用氣息的效果。這就需要在學(xué)習(xí)的過程中做一些呼吸訓(xùn)練，其中最重要的是增強(qiáng)橫膈膜以及肋骨肌肉群的力量，前胸后背以及肋骨的擴(kuò)張可以幫助演唱者吸氣吸得更深，從而有足夠的氣息支撐整個(gè)句子更好地完成。比如可以做一些具體的練習(xí)：抬鋼琴使腹部主動(dòng)用勁、慢吸慢呼、慢吸急呼、急吸急呼、狗喘氣等方法來感受橫膈膜、腹部、肋骨等肌肉群的無限擴(kuò)張，從而有效的解決演唱中氣息不夠用的問題。在練習(xí)過程中“起音”是應(yīng)當(dāng)重視的問題，唱好每一句的開頭音等于完成了歌曲的一半。一般將其分為硬起音和軟起音兩種，“硬起音”是想好音高、音量、音色，并做好相應(yīng)的準(zhǔn)備后直接發(fā)聲，干凈利索。“軟起音”是發(fā)聲前氣先出來，以氣帶聲，感覺聲音被氣息托出來。這樣的聲音平穩(wěn)、柔和。無論哪種方式都是建立在有正確的呼吸方法基礎(chǔ)之上。《情歌》這首作品在氣息上屬于抒情歌曲，多數(shù)需要柔和平穩(wěn)的音色，因此“軟起音”用的比較多。

四、結(jié)語

我國民族歌劇的嬰兒時(shí)期可追溯至上個(gè)世紀(jì)20、30年代。歌劇是一個(gè)綜合了歌曲、舞蹈、戲劇、詩歌等音樂要素的藝術(shù)形式。近百年來。中國民歌劇通過不斷艱辛探索，增進(jìn)自身的藝術(shù)水平，日益凸顯出自身的民族特性。當(dāng)今“百家爭鳴”的文化發(fā)展形勢下，對(duì)于民族文化的傳承與發(fā)展逐漸受到國家以及社會(huì)各界人士的高度重視。特別是民族民間的音樂藝術(shù)文化的發(fā)展，成為了音樂學(xué)習(xí)者以及教學(xué)者必須了解并掌握的一門學(xué)科。無論是演唱還是演奏，又或是理論創(chuàng)作都需要以民族民間文化作為根基，只有了解了當(dāng)?shù)貢r(shí)代背景以及民風(fēng)習(xí)俗才有可能把作品詮釋得淋漓盡致，使我們的演唱或演奏成為有效的二度創(chuàng)作。不可忽視的是，對(duì)待民族文化我們應(yīng)牢記“取其精華，棄其糟粕”八字理念。因此想要更好地完成好《情歌》這首作品，除了擁有良好的演唱技巧之外，還需要了解整部歌劇的創(chuàng)作背景、時(shí)代背景以及人物性格等各方面的知識(shí)。