王 傲
(遼寧師范大學音樂學院,遼寧 大連 116029)
作為我國獨有的古典樂器,古箏以其獨特的音調、優美的音色和優雅的演奏姿態博得了許多人的喜愛。在進行古箏演奏的過程中融入體態律動的教學,能夠增強古箏演奏者的韻律感和樂感,也能使演奏者在演奏的過程中更加從容。下面,我們將從不同的角度對體態律動在古箏演奏中的應用進行探討。
在進行古箏演奏教學的過程中,體態律動的滲透能夠對教學進程起到極大的推動作用,因此,教師要巧妙地將體態律動的教學與古箏演奏技巧的教學過程融合在一起,為演奏者們提供最為優質的教學。古箏是一種講究嫻雅的樂器,過于嚴肅和過于嘈雜的環境都是不利于古箏的演奏的,因此,教師要善于營造輕松愉悅的學習氛圍,使演奏者們在進行體態律動的學習之前能夠充分的放松身心,以最好的狀態進行體態律動和古箏演奏技巧的學習。同時,教師也要高度重視對于學習成果的檢驗工作,時刻督促演奏者們專心致志的進行學習和練習,引導他們通過不斷的練習提高自己的演奏能力。
對于古箏演奏技巧的學習過程來說,輕松愉悅的學習氛圍是至關重要的,其能夠使演奏者們放松身心,更加自如的進行相關樂曲的演奏,因此,教師要善于創設輕松愉悅的學習氛圍,為演奏者提供良好的學習環境。比如:在進行體態律動的教學之前,教師可以先播放一段古箏樂曲,讓學生們在欣賞的過程中放松身心,在他們欣賞樂曲的過程中,教師可以適當的滲透一些與體態律動相關的知識,讓學生們能夠對體態律動有初步的了解。在樂曲播放結束之后,教師可以找幾名學生根據自己的理解,運用體態律動的方式進行古箏樂曲的演奏。通過這樣的教學方式,學生們既能對體態律動產生一定的了解,也能放松自己的身心,以最佳的狀態迎接接下來的教學。
在漫長的發展歷程中,古箏演奏形成了其獨有的特點,古箏樂曲也擁有獨特的節奏和韻律,在將體態律動的教學滲透到古箏演奏教學的過程中,教師們可以播放相關的樂曲,讓學生們在欣賞音樂的過程中感受體態律動的節奏感。不同的古箏樂曲有著不同的節奏,其演奏方式也是不同的,因此,在進行體態律動教學的過程中,教師要深入的了解每一首古箏樂曲的特點,使體態律動在古箏演奏中的融合更加高效和貼切。
眾所周知,每一首樂曲都擁有其獨特的節奏和韻律,技藝高超的演奏者總是能把這些節奏和韻律美表現得淋漓盡致,因此,在進行古箏演奏技巧教學的過程中,教師要善于引入體態律動的教學,引導演奏者們在體態律動的過程中感受古箏樂曲的節奏感和音律美。比如:在進行古箏演奏技巧教學的過程中,教師可以先用最傳統的演奏方法演奏一首樂曲,讓學生們進行聆聽和感受,在演奏結束之后,教師可以再利用融合了體態律動的演奏方法進行一邊演奏,讓學生們再次聆聽。通過比較,學生們不難發現:用融合了體態律動的演奏方法進行演奏,能夠大大增強樂曲的節奏感,聽起來更具有感染力。通過這樣的方式,學生們能夠深刻地認識到體態律動的重要性,也就更愿意主動地進行學習。
體態律動是一種特殊的肢體運動,其講究將音樂具現化、外現化展示并表達,將其融入到古箏演奏教學的過程中,能夠使教學過程更具趣味性,激發學生們的學習興趣,同時,其又對演奏者的呼吸、指法和動作有著嚴格的要求,因此,其往往能夠造就技藝高超、演奏出色的演奏者,因此,在進行古箏演奏技巧教學的過程中,教師要善于引導學生了解和感受體態律動,促使他們更加全面和深入的了解古箏的演奏技巧。
音樂是一門集合了多種元素、多種風情和多種文化的藝術,這也就決定了其演奏形式的多樣化,在進行古箏演奏的過程中,不同的演奏方法往往能催生不同的樂曲風格。因此,在將體態律動融合到古箏教學的過程中,教師要做好引導工作,引導演奏者們全面、深入的了解和學習相關的演奏技巧。比如:在進行體態律動的教學時,教師一定要做好示范,通過不同的樂曲向學生們展示呼吸的方式、呼吸的快慢、肢體的動作以及肢體與呼吸之間的相互配合,讓學生們在觀察與聆聽的過程中進行學習,加深他們對于正確演奏技巧的印象。
總而言之,體態律動講究“提、靠、沉、含、沖、移、腆”這七個要點,將其融入到古箏演奏的過程中,能夠增強演奏者的旋律感和樂感,使他們的演奏姿態更加優美。同時,體態律動的融合也能夠促進古箏彈奏的現代化,使古箏更好的與現代世界接軌,促進其更好的貼合現代社會人們的審美。因此,在進行古箏演奏的過程中,我們一定要高度重視體態律動的教學工作,革故鼎新、推陳出新,真正的使古箏演奏與時代發展同步。