親親的二人臺

張玉琴

內蒙古作協會員，包頭市作協會員。著有個人文集《一路走來》。

小時候我和家鄉所有的孩子一樣，對于音樂的啟蒙不是童謠也不是歌曲，而是土里土氣的“二人臺”。那時候家鄉經常正月排戲唱戲，演員都是本村的叔叔阿姨大哥大姐們，小孩子耳濡目染自然而然都學會了。我家就有三個演職人員，二姑和姐姐是演員，父親是拉二胡的，所以熏陶更濃。她們有事沒事哼唱兩句，我有意無意就學了很多。有《五哥放羊》《掛紅燈》《打連成》《走西口》《賣菜》《王成賣碗》《光棍哭妻》《寡婦上墳》等十來個戲。

那時唱戲看戲是村民唯一的娛樂活動之一，人們特別看重也特別的喜歡。能上臺表演的都非常榮耀，每個演員都很珍惜，排練特別用心，臺詞記得滾瓜爛熟，一招一式都經過無數次的練習，雖然樂器行頭都很簡單，但演職人員熱情高漲，演什么像什么。村民們百看不厭一次也不舍得錯過，周邊的村民們不辭辛苦跑夜路也來觀看。雖然正月那段時間天天演出，但每天都擠得里三層外三層，好像是第一次演出一樣人多，有的天沒有黑了就來到戲院聚在一起開始評頭論足，很是紅火熱鬧。

有的愛好者還邊看邊跟著演員唱。我記得姐姐說經常看到臺下有的觀眾看戲時一場戲跟著唱下來，可見是多么得喜歡和癡迷。外村的人羨慕我們村有戲看還能有機會當演員，我那時也就十來歲，也希望長大后能上臺像姐姐一樣唱兩句，可惜后來土地包產到戶忙了起來，“二人臺”就自然而然的停演了。

后來為了豐富人民生活，旗縣級的烏蘭牧騎偶爾到每個大隊巡回演出，那種演出規模很大，有正規的戲臺子和好幾層幕布，演員的服裝頭飾都很講究，樂器也很齊備，有揚琴、二胡、四胡、笛子等，內容也與時俱進。記得最深刻的有《訪四姐》和《耍錢》，這兩個戲份都特別的凄苦，曲調幽怨臺詞傷感。記得有次看《耍錢》，我身邊坐的是一個寡婦老婆有五十多歲，她看了一晚上哭了一晚上，我也跟著不由的掉眼淚。《耍錢》的內容是丈夫不想吃苦勞動，只貪戀舒服耍錢，一心指望有朝一日贏了能過上幸福的生活。誰知越耍輸得越多，把家里的錢都輸光了就向親戚借，再后來無處可借就變賣家里的牛羊，老婆管不住氣的無奈上吊了。最后丈夫幡然醒悟，懺悔自己的罪惡行徑，唱一句哭兩聲，一個大男人哭的聲淚俱下。這部戲是針對當時一些耍錢漢新編的，意在提醒耍錢的迷途知返。

我們為了看一場戲，有時要去十幾里外的地方，有一次看完與本村的人走散了，在離我們村二三里的時候只剩下我和另一個小伙伴。我們倆只有十一二歲，當時已經是后半夜一點多了，而且來回三十來里的路程也是我倆疲憊不堪，那時據說山里還有狼出沒。我倆無奈仗膽走進鄰村一家亮燈的人家，他們也是剛看戲回來。我們就和人家說我倆不敢回了，那家人猶豫了一會兒把我倆送回我們村。至今想起來有后怕也有感動感激，為自己也為那個送我們的好心叔叔。

后來隨著流行歌曲進入生活，土里土氣的二人臺不知不覺就淡出了人們的視線，也不再是人們唯一的喜歡了。好多年人們也不再聽到二人臺了，大街小巷都是時尚的流行歌曲。尤其是年輕人更是以會唱流行歌為榮耀，甚至找對象都以歌星為偶像。可是我唱歌不論多么用心都跑調，總是不倫不類，害的我從來不敢在大眾面前開口。有人不理解唱歌并不是多么難，為什么我學不會？我也奇怪，二人臺沒學就會了，雖比不上專業的字正腔圓，但也有板有眼自我感覺很有味道，可是唱歌就不行。后來我自嘲說童功太厲害，其它什么都無法介入了。

小時候大人們唱，我們也跟著隨時隨地的唱;大人們搭臺演出，我們小孩子也搭臺演出。反正全村的孩子人人都會唱兩句，基本不用排練，誰扮演什么角色都是現場安排。爛盆舊桶就是我們的樂器，什么能發出聲音的都要派上用場。用紅紙紙打個紅臉蛋，鍋底黑畫上眉毛胡子，反正都是就地取材。然后一場像模像樣的娃娃戲就上演了，內容當然就是那些耳熟能詳的二人臺曲目，雖然我們不懂其意，但唱的津津有味，有板有眼。有報幕謝幕的，有打樂器的;幕布往往在誰家院子演出就是誰家的窗簾。什么都和大人的程序一樣，不同的只是我們演員是小孩子，觀眾是比我們更小的弟弟妹妹，大孩子不屑看我們的耍耍戲。偶爾大人路過看上幾眼，那就是對我們最大的得意。那時我們不懂得好壞也不大懂得害羞，更不知道故事情節的真正內容，只是簡單的唱戲覺得好玩有意思，像個小大人一樣很開心。直到成年了才知道那戲里的愛啊恨呀的，但一切早已成為過往。

近幾年娛樂項目進入了百花齊放的年代，二人臺也不知不覺又紅火起來。趕上聚會和活動，流行歌曲、山曲小調，京劇、豫劇應有盡有，但在內蒙西部這片熱土上二人臺依然最受人們喜歡。隨著歷史的發展，二人臺也在一些真正二人臺愛好者哪里得到了延續和發展，原來具有年代感的二人臺又加入了許多新鮮的元素，但那種濃濃的地域味道依舊純正綿長，余味繚繞。唱起來不僅蕩氣回腸，還風味十足，情趣橫生。

但是我和大多數愛好者一樣，雖然那么喜歡二人臺但不知道它的由來，更不知道戲中故事的由來。這次采風來到土默特，才知道二人臺原來起源于山西，發揚于土默特，流行于西部這片廣袤的大地;也知道了《五哥放羊》的故事背景和《走西口》的具體情境和每一部戲曲的歷史淵源。不論是悲情的故事還是對年輕男女的愛情歌頌，都是來自當時民間一些真實的故事，后來口口相傳，然后經過藝術的加工成為后來的二人臺。

如今人們生活富裕了，精神生活也豐富了，許多村莊又開始將二人臺搬上舞臺，雖然他們的服飾大紅大綠有點俗氣，但俗氣中蘊含著濃濃的鄉村氣息，他們歌唱新生活，回憶舊時代，唱的熱情洋溢，韻味十足，幸福滿滿。看到那么的開心愉悅，任何人都能感受到新農村的變化和美好。

對于二人臺我喜歡它那悠長曲折的哭腔，更喜歡它那節奏明快熱烈的花腔，那既能顯示演員功夫又能增強戲曲的感染力，《走西口》經典的哭板，《買菜》和《十對花》的花腔都是戲曲的高潮部分。哭板一響許多人不由得就能潸然淚下，尤其是心境不好的情況下更是如此，有極強的感染力。記得當年中考失敗，在炎熱的夏天我聽到收音機里唱這一段不由淚水漣漣，覺得天都要快塌了一般陰霾。但是那節奏歡快的花腔調一起卻能讓人精神抖擻，心情不由愉悅起來。也許這就是二人臺的魅力所在吧！

有關二人臺的記憶實在太多太多了，有喜有憂，有苦有樂。就讓《親親的二人臺》這首歌作為總結吧！我想這不僅是作詞者的真情流露，也是許多二人臺愛好者的共同心聲。

不記得哪年哪月愛上了你

只記得你陪我玩耍伴我游戲

掛紅燈打金錢

紅紅火火兩臺戲

走西口送四門

纏纏綿綿

纏纏綿綿難分離

親親的二人臺

土土的二人臺

就像這片天

就像這塊地

總在我心里

總在我心里！