藝術史的獻禮：倫勃朗油畫作品的賞析

荊健

摘 要：倫勃朗是荷蘭歷史上最偉大的畫家，其作品具有強烈的視覺沖擊力，繪畫作品具有很強的藝術價值，其在意大利文藝復興時期卡拉瓦喬的基礎上加以改變形成了自己獨特的風格，作品充滿了戲劇性的美，獨創了“倫勃朗光”采用特殊的光線處理效果，畫中顏色斑駁厚重，體積感強在直觀上給人以美的感受。

關鍵詞：阿姆斯特丹;團體肖像畫;巴黎盧浮宮;外科醫生;金字塔式

提起17世紀荷蘭的代表畫家要非倫勃朗莫屬，他是通過自己踏實的創作一步一步摸索探求出人生的最高境界。倫勃朗在青年時期倫勃朗開始為富人們畫肖像，作品《杜普醫生作臂手術示范》使倫勃朗聲名鵲起，在這一年他獲得了很多訂單，開始大量的接肖像作品，也開始了他生命中最輝煌的幾年。經過這段時間的磨練，他的技法越來越嫻熟，表現方式也有了自己的獨特的角度，作品繪畫風格精湛，表達的情景精確有內涵，逐漸先露出自己的創造性。油畫中的語言是倫勃朗創作靈感來源，而創作的靈魂是由語言和思想共同體現的，所以賞析倫勃朗的油畫作品，就要從這兩個最根本的方面進行探究。

本文就將探析倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因的油畫作品，從油畫語言、繪畫思想兩方面來賞析，從而促使人們更加關注油畫藝術，也有助于我們學會從油畫語言、繪畫思想以及價值觀等方面去欣賞油畫作品。他不僅留給世人各種繪畫方法與技巧，他的對繪畫藝術的那份執著追求的熱情也足以指引我們學習。倫勃朗發現了光線并巧妙地將它運用在了畫面上，造成一種明暗對比強烈，色澤明麗的繪畫效果。他的杰出畫作《杜普教授的解刨學課》和《夜巡》轟動世界，引發藝術家們的深思。

創作于1642年的《夜巡》是十七世紀荷蘭藝術大師倫勃朗的代表作，此畫的創作是倫勃朗藝術和生活的一個重要轉折點。本文以圖像學為視角，從畫面的創作背景、構圖、內容、用色、光影等方面對倫勃朗的《夜巡》進行分析，以期深入解讀倫勃朗的油畫語言，更好地了解這幅作品。此畫是為阿姆斯特丹城射手連隊畫的一幅群像，畫面采取的是近舞臺劇的形式，隊伍紛紛涌上街頭，畫中兩位身著不同服裝的人走在隊伍的前列，構成了畫面的中心。他們一個身穿黑軍服，頭戴黑禮帽，披著紅披巾，一個穿著黃色軍服戴著黃色的帽子。二人正在沉著鎮靜地商議問題，準備對整個隊伍的行動作出決議。其他隊員跟在他們身后，有的手持長槍，有的揮舞旗幟，有的在互相議論，隊伍出發時的緊張氣氛躍然紙上。在人群中還有一個形象鮮明的小女孩，夾雜在人群中驚慌失措的樣子，是整個畫面的意外插曲，有人認為她是光明和真理的化身，是喚起人們反抗異族統治的光榮記憶。

該畫作在構圖上一反陳規，畫面采用接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形像都出現在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個莊嚴有序的戰士出征場面。班寧·柯克隊長正對著副官下達命令，兩個主要人物處于畫面中心，兩條向中心移動的斜線增加畫面的動勢，強化了畫面宏偉的巴洛克風格。

這幅畫的明暗對比強烈，層次豐富，富有戲劇性。畫面上多數的人籠罩在淡淡的光線之中，看不清眉眼，有的只露出一部分臉面，只有柯克隊長、他的副官還有那個小女孩全身沐浴在光線中，成為全體隊員中最為突出的人物，其他人物都被安排在了暗色調的中、后景中，或者只露出一張臉，或者只有一個模糊的輪廓，在畫面上起著力學上的作用。

1632年，倫勃朗為阿姆斯特丹外科醫生公會創作的油畫《杜爾普教授的解剖學課》使他一舉成名，它摒棄了先前群像構圖一貫采用的水平橫向排列的僵化手法，而是通過主題內容把人物巧妙地組合在一個金字塔式的構圖關系里，明暗光影的處理也進一步強化了授課現場的專注氣氛。其實，倫勃朗畫過不止一幅同題材作品，但是收藏于海牙莫里斯邸宅美術館的同名作品無疑最為出色。《布商公會稽查官》則是倫勃朗的最后一幅團體肖像畫，描繪了稽查官們工作中的一瞬間。

《杜普教授的解剖學課》是當時阿姆斯特丹外科醫生行會委托倫勃朗畫的團體肖像畫之一。畫面上右側那個主要人物，即是醫學博士杜普教授，其余七人也都是真實的人物。我們會發現這是一幅富有情節性的肖像畫。作為團體肖像畫，當時大多數作品也如我們今天習見的團體像照片一樣，是平均排列的。而倫勃朗所創作的這幅肖像，則與眾不同，他將人物作為一個整體來處理，把所有被畫者組織在特定的情節之中。為了滿足訂畫者的愿望，倫勃朗把8個人的姓名寫在一張紙上，讓畫上其中一個人拿在手里，這種蛇足，是不得已的。在那個時代，被畫者的姓名能留在畫面上是最高要求，畫家就作了這種巧妙的處理。不僅如此，畫家還在右下角斜放著一本很大的解剖學講義，這一道具從構圖上看，也是藝術家的高妙經營。

他如何利用精巧的構圖，獨特的光影手法，具有情節性的場景、豐滿的人物塑造，偏于精細的繪畫手法，以及油畫的特殊屬性去展示他所要表達的主題。其中著重于對這幅作品的構圖和光影進行分析。構圖上，他把所有人物看成一個整體，利用四個金字塔式構圖（正三角形）支撐起這張畫，使畫面穩定均衡。光影上，他根據主題來設置光源，對光線進行分配。他使用的光類似于舞臺場景上的打光，照亮他所要表達事件的危機所在，為他所要表達的主題服務。這幅畫有著什么樣的藝術價值和商業價值。

沒有繼承就難以創新，繼承最好的方法就是學習前人，倫勃朗作為藝術大師更值得我們研究和學習，他對繪畫的深刻見解尤其值得我們發掘和解讀，特別是在現代條件下研究藝術家個案更具有現實意義。并應用相應的美術理論分析解讀他達到的認識高度，通過理論與理論，理論與實踐兩個層次上說明問題，主要采用理性思維和邏輯推理相結合的方式，指出藝術家觀點涉及的藝術理論層面知識，再采用抽象與具體相結合的方法分析其作品的創作過程，從而實現理論與實踐的統一，通過逐一的分析與綜合得出科學結論，同時又注重作品創作和美術理論的結合，避免空洞的理論說明。總結起來，倫勃朗的“內在精神”，自我處理“藝術的觀察與發現”三個主要藝術觀點實際上就是他對繪畫本質，畫家主體與現實物象審美體驗的獨到見解，既具有深刻性，又具有開拓性，他的藝術觀點不但豐富了美術理論，而且在實踐上啟迪著當代的畫家。

參考文獻

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[2]王娟，王雪松.倫勃朗作品中油畫語言的特色初探[J].大眾文藝，2011（07）：43.