舒伯特第十九號鋼琴奏鳴曲D.958版本研究

李冰

【摘要】舒伯特是浪漫主義時期奧地利音樂家、作曲家。鋼琴奏鳴曲D.958是他最后創作的三首奏鳴曲之一。本文通過對該曲樂譜版本和音響版本的收集、整理，結合曲式結構與演奏分析，對其進行一次比較分析研究。

【關鍵詞】舒伯特;奏鳴曲;版本

【中圖分類號】J624 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

弗朗茨·舒伯特（1797-1828）是處于古典主義與浪漫主義交替時期的奧地利作曲家，以創作藝術歌曲聞名，有“歌曲之王”之稱。1828年，貝多芬已經去世一年，飽受病痛折磨的舒伯特創作了他生命中最后三首鋼琴奏鳴曲，其中D.958這首c小調鋼琴奏鳴曲所展現的貝多芬式交響性音樂風格被認為是對貝多芬的致敬。同年春天，舒伯特舉辦了他一生中僅有的一場“公開的舒伯特之夜”音樂會，這場音樂會使他不僅僅是“歌曲之王”，也成為一名“在器樂領域也能創作優秀作品的偉大作曲家”，這一轉變使舒伯特的鋼琴和器樂作品逐漸得到重視。

一、作品結構簡析

舒伯特雖然崇拜貝多芬，但在繼承貝多芬創作風格的同時，又以他自己特有的方式進行了革新。他不僅使鋼琴作品旋律更富有歌唱性，更將聲樂鋼琴伴奏的元素融合了進來，使他的鋼琴奏鳴曲具有了更豐富的音樂表現力和詩意。以下是舒伯特c小調鋼琴奏鳴曲第一樂章的曲式結構分析圖例：

二、樂譜版本的介紹與比較

（一）樂譜版本的介紹

目前國內出版的舒伯特鋼琴奏鳴曲分為原作版和校對版兩種。原作版的特點就是除了舒伯特手稿的標記外，譜面上基本上沒有其他的標記，如：1982年人民音樂出版社出版的維也納原作版和2005年上海教育出版社出版的維也納原作版。而校訂版則會在原作版的基礎上根據校訂者的演奏經驗以及個人處理加上的表情記號、指法、演奏指引等，如2012年廣西師范大學出版的趙曉生校訂版和2002年湖南文藝出版社出版的麥克斯·鮑威爾校訂版。本文主要針對兩個原作版進行比較：

（二）樂譜版本的比較

呈示部主部主題的第1——4小節：

以上是上海教育出版社原作版。

以上是人民音樂出版社的原作版。

從一開始這兩個版本在指法、和弦時值上就產生了較大的分歧，人音版的聲部進行安排較為合理。

展開部的第99——102小節：

以上是上海教育出版社原作版。

以上是人民音樂出版社的原作版。

這段樂譜比較中，上教版左手第一個和弦少音，而多出的左手連線和指法標記更為合理。

再現部的第160——163小節：

以上是上海教育出版社原作版。

以上是人民音樂出版社的原作版。

這段樂譜比較中，由于是再現樂句，人音版的指法并無太多必要，而在力度標記中上教版的fz力度標記似乎更為恰當。

尾聲的第249——251小節：

以上是上海教育出版社原作版。

以上是人民音樂出版社的原作版。

這段樂譜比較中，人音版的指法標記雖詳細些，但上教版左手指法更為合理。

三、音響版本的介紹與對比

演奏舒伯特奏鳴曲的鋼琴大師比較多，本文將從演奏的時間、速度、力度、音色和踏板的運用幾方面來對布倫德爾、內田光子和克勞迪奧·阿勞這三位鋼琴家的演奏版本進行對比。從演奏的時間來看，布倫德爾的演奏時間是最短的，其次是內田光子，最長的是克倫迪奧·阿勞，這主要是只有克倫迪奧·阿勞是完全按照反復記號演奏。布倫德爾和內田光子的演奏風格較偏浪漫主義，而克勞迪奧·阿勞的演奏卻更偏古典。

以第一樂章為例，呈示部主部主題的開始部分模仿了貝多芬的c小調《32首變奏曲》的主題，充分體現了貝多芬特有的英雄性，三位演奏者在這部分的演奏中也都充分體現了這一點。三位演奏者在主題部分的演奏時間幾乎都差不多，只有克勞迪奧·阿勞要稍慢些，一開始和弦進行就較另兩個演奏家更弱更慢些，且按照原譜的要求做了反復，但到連接部分的演奏并沒有刻意的放慢或加快。而內田光子則在主題部分的第12小節做了明顯的漸慢，其演奏方式更具有浪漫主義的風格，布倫德爾則是在主題到連接的部分演奏得稍快些。在副部到連接部的部分，克倫迪奧·阿勞的演奏依然是以嚴謹為主，尤其對于踏板的運用，始終以一種均勻規整的節奏進行演繹。布倫德爾的演奏是富于流動的，始終保持著旋律性和歌唱性，且整體強弱、速度的對比十分明顯。內田光子從副部一開始的強弱、速度對比就十分明顯，副部的前半部分、后半部分以及結束部分也形成了強烈的對比。展開部第一部分轉入降A大調，并將主部主題的旋律聲部巧妙地插進各個聲部，在這里三位演奏家都非常清晰地演奏出主題旋律聲部。第二部分由D大調進入，在右手分解和弦的襯托下，左手出現了新主題，半音階的快速級進，使音樂顯得的更孤獨無助。布倫德爾和內田光子在力度方面的處理層次明顯、對比強烈，而克勞迪奧·阿勞的演奏則顯得平淡很多，速度也稍慢些。第三部分轉回到主調c小調，同時也為主題再現做好準備，右手為急速的十六分音符下行進行，配合左手上行進行的動力性節奏，將音樂推向了一個小高潮。三位演奏者在這一部分都做出了非常完美的演繹，展現了新主題的英雄性。再現部是一個縮減再現，且在保持呈示部主部主題特征的基礎上進行了變奏，這充分體現了奏鳴曲的特點。三位演奏者在演奏時都全情投入，凸顯了主部音樂磅礴的氣勢和副部音樂的抒情性，力度的變化與技術的難點也被巧妙地處理。內田光子的演奏更加突出了主題旋律流暢、清晰的特點，音色也更清脆、空靈。尾聲開始，低聲部出現了展開部的低音旋律，之后旋律切換到高音聲部，下行級進的八度旋律造成一種嘆息感，再加上十六分音符的動力性節奏的伴奏，力度由pp到f再到最后的pp，完美終止在c小調上。克勞迪奧·阿勞還是比較遵循在規整節奏的基礎上突出旋律;布倫德爾在最后的結束部分做了漸慢的處理，營造出漸行漸遠的依依不舍之感;而內田光子的演奏速度要稍快，右手旋律線條也十分流暢，給人一種一氣呵成的感覺。

舒伯特的創作時期處于古典主義與浪漫主義的交匯時期，他的鋼琴作品較之肖邦、李斯特的鋼琴作品要更具古典主義風格。通過對其作品曲式、和聲結構的分析，合理的參考各版本的注釋與提示，科學的比較不同演奏者對作品的演繹，都將有助于正確理解舒伯特的音樂本質。

參考文獻

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