有關普通高校舞蹈學樂理與視唱練耳課程中聲勢應用的教學反思

【摘要】樂理與視唱練耳作為提升自身音樂素養的一門專業基礎課程，在普通高校舞蹈專業人才培養中課程設置的目的皆在培養和塑造全面性及創新性的舞蹈人才。如何全面、不孤立地開展其有效的教學活動是教學反思的核心內容。本文是對近年來聲勢教學法在舞蹈學樂理與視唱練耳課程中的教學實踐反思，力爭從聲勢教學法的內涵及特征、內容及應用原則以及教育價值及意義入手，闡述聲勢教學法實踐的可行性及必要性。

【關鍵字】舞蹈學;樂理與視唱練耳;聲勢

【中圖分類號】J712 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

“情動于中而形于言……嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”（《詩大序》），舞蹈作為人類情感本能表達的途徑之一，歷經著從生活行為到審美藝術的發展演繹。當今社會人們對藝術審美品質的精神追求對舞蹈專業人才提出了更為艱深的挑戰，高校作為專業人才的培養陣地，擔負著培養更具全面性及創新性舞蹈人才的重任。樂理與視唱練耳，作為普通高校舞蹈專業課程設置中補充、深化學習者自身音樂素養的一門必修課程，其教學活動是否真正地解決了學習者的學習盲點、是否真正地服務于該專業人才培養宗旨應是教學中必要的教學反思環節。因此如何基于授課對象自身的音樂素養及認知水平、有效地結合舞蹈專業特征進行教學活動以達到“學以致用”“觸類旁通”的教學效果，需要突破傳統模式的教學改革實踐。而聲勢教學的引入很好地平衡了理論與實踐，知識與技能，但如何在教學活動中合理地應用實踐同樣值得反思與總結。

一、聲勢的內涵及特征

音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。對于舞者而言，對音樂的個性理解和準確把握直接影響著舞蹈作品詮釋的深度。當下普通高校舞蹈專業學生的學習還是局限于機械模仿，對于音樂與舞蹈不可分割的親密關系并沒有深入的認知。對于音樂的骨骼——節奏的學習更是機械化記憶，幾乎維持在生硬數拍子的初級學習水平上。因此，扭轉教學中“工業文明”式的機械流水生產，追求還原舞蹈本質，開發“生態文明”式的個性化塑造，需要新的教學手段支持。

聲勢，作為在達爾克羅茲體態律動節奏訓練觀念下演變發展的一種教學形式，被廣泛應用于中小學、幼兒的音樂課堂當中。其作為奧爾夫教學體系中不可或缺的教學環節，其宗旨是通過身體開發，運動感知節奏的律動特征，是“手、腳通過身體語言將節奏、音色融合在一起，通過對空間的合理分配找到最佳的途徑來塑造身體形態”。（注釋1）。但追溯奧爾夫教學法的發展，初衷及原始實踐場所——慕尼黑軍特學校（一所音樂動作和舞蹈培訓機構）亦是追求“原本的舞蹈”培養，因此，將聲勢引入舞蹈專業中音樂素養基礎課程——樂理與視唱練耳的學習是十分必要且可行的嘗試。

聲勢教學包括身體打擊樂和嗓音打擊樂兩部分內容，其中身體打擊樂作為聲勢教學中一個重要組成部分，主要由音色探索、“風格性”節奏訓練及身體協調三要素組成。音色探索是學習者將自身身體作為樂器進行開發，通過不同形式的拍手、跺腳方式，在空間和時間上尋找音色與形象的對應性描述;“風格性”節奏訓練是在音色探索的基礎上，對生活中象征性節奏組合的模仿，如架子鼓音色等，是音色與節奏的結合，也是聲勢節奏訓練中最為音樂性的訓練環節，是感知節奏律動特征及生命力的關鍵環節;身體協調在教學中要求學習者在完成上述兩要素內容的同時注意肢體表達的姿態美，也是整個教學過程中與舞蹈專業特征契合最為緊密的專業要求，是對學習者空間與時間、認知與表達的最佳衡量標準。

二、教學內容及應用原則

（一）教學環節設置應有序

節奏學習是貫穿樂理與視唱練耳課程學習的重要環節，聲勢教學作為顛覆性地教學模式，打破了傳統教學中僅集中于節奏本體的學習和訓練，如時值長短、節拍及重拍等，因此，在教學設計中如何引入聲勢、如何為后續學習做有效鋪墊，需要實踐者權衡課堂的時間分配，合理安排教學環節。

聲勢作為奧爾夫教學法常規教學的七個要素之一（聆聽、律動、聲勢、小型打擊樂器、音高打擊樂器、語言、歌唱），在教學環節中應處于熱身的環節，音色探索的開發是對學習者專注力及內心聽覺提升的有效途徑之一。通過教師有教學目的的聲勢創編，如掌握某一特定節奏型的教學目標，由簡到繁，循序漸進的開展節奏訓練。在圓圈式的教學形式中，教師通過“多做少說”或“只做不說”，全方位地、及時地考察學生對于節奏的靈敏性，既立竿見影地提升了學生的參與性，又消除了學生對于概念學習的畏懼心態，提升課堂趣味性，增強師生互動。對于教學時間的分配，教師需要根據學生的掌握程度及時調整，一般維持在三分之一左右。

（二）素材內容運用應合理

素材內容的設置是教學環節的靈魂所在，如何在教學目標明確的前提下開展有效教學則需要教師根據授課對象的認知水平、審美情趣進行教學素材的選擇。

聲勢教學同樣秉承奧爾夫教學法“原本、即興、綜合”的精髓內涵，因此在素材的選擇上應注重本土音樂文化的發掘。對于本科教學，教師更應該以啟發為主，扮演“導師”角色，針對不同地域的學生，將開展本地民間音樂文化的搜集整理工作不遺余力地滲透于教學當中，在發揚、傳承民族音樂文化的同時，挖掘學生關于音樂與文化的認知潛力。如鼓樂、秧歌舞等藝術形態。當下的流行元素也是課堂教學的主要內容之一，是在多元化時代背景下不同文明形態交融的學習和表達。

在確定教學素材合理的前提下，通過何種形式進行教學應用同樣尤為重要。一般而言，回聲、卡農、即興創編、小組協作是聲勢教學的主要教學形式。節奏內容的教學一般以回聲形式從4/4拍展開，通過由簡到繁的聲勢堆疊（齊奏形式模仿），在收獲良好教學效果的前提下（基本與保持準確一致），開始固定節奏（為之后配合演唱或樂器演奏的頑固伴奏音型而準備）的卡農形式，其教學目標是穩定個體節奏感的同時強調分聲部聆聽。在回聲及卡農形式訓練中，即興創編環節的設置原則是根據當下學生掌握的準確及熟練程度而進行的，是對學生創新能力的最佳提升途徑。語言化節奏訓練是幫助學生感知節奏律動的親密方式，“音韻”與“律動”的有機結合，更好的幫助學生運用身體感知節奏的生命力。對于3、5、7、9拍子的學習是在4/4拍穩固的前提下開展的重拍學習，可以運用極簡音樂的特征進行教學，從而弱化知識的理論性，強化聽覺性，感知音樂層次性。

（三）專業特征結合緊密

教師在教學中首先要確定自己的教學愿景和教學挑戰。面對舞蹈專業學生，如何在學習者專業知識薄弱、學習周期較短的困境下開展教學，有效地服務于該專業的人才培養，需要教師結合學校的人才培養目標、學生今后的社會應用能力及長遠發展需求開展教學內容、教學方法的實踐。

（四）教育價值及意義

聲勢教學在舞蹈專業樂理與視唱練耳課程中的探索實踐，目的是嘗試改善學生機械化記憶節奏的弊端，幫助學生回歸本能的感知，為學生自然順暢地內化節奏生命力、創新自由地表達情感體驗提供相應的思路和方法。通過聲勢教學，更多地給予學生全面人格、社會能力（社會技能、社交能力、道德規范）的發展及提升空間。

參考文獻

[1]陳蓉.聲勢——音色、節奏與身體[M].上海：上海教育出版社，2016（12）.

作者簡介：郝倍，女，講師，運城學院音樂系。