解讀現代合唱作品《魔咒》中的音樂語匯

【摘要】《魔咒》是現代合唱作品中最具代表性的佳作之一，受到各大國際合唱比賽中參賽隊伍的青睞，因作品在演唱過程中難度較高、音響色彩難控制等特點吸引著許多優秀的合唱團進行排練將其作為參賽作品表演;本文將從音響構成、記譜方式及音響色彩三方面去分析該作品的音樂語匯，致力于將《魔咒》進行全方位解讀。

【關鍵詞】現代合唱;《魔咒》; 音樂語匯

【中圖分類號】J617 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、作曲家及作品背景

Arne Mellnas（1933.08-2002.10），瑞典著名作曲家，生于首都斯德哥爾摩，曾任國際現代音樂協會總會會長;主要作品有《31 Variations On Cage》《Aglaria》《The Mummy and the Humming-Bird》以及《魔咒》等，其中以《魔咒》最廣為傳唱;Arne Mellnas在1969年創作此曲，聲部配置為S1、S2、A 三個女聲聲部，因音域與童聲接近，常有俄羅斯春天童聲合唱團等童聲隊伍演唱，作品《魔咒》展示了幽靈女子們對戰爭的憤慨和呼吁和平的渴求，亦是其重現傳說中古代戰場上，利用魔咒殺死敵方兵將的驚悚場面。

二、音響構成分析

（一）非常規音響的運用

在音樂創作的領域中常規音響的使用占有著主導地位，20世紀初西方先鋒派作曲家擺脫傳統音樂的束縛，運用一些非常規音響來創作音樂，包括音高、時值、節奏等。這些非常規音響的因素成為了這時期音樂作品的重要素材。在《魔咒》這首作品中，利用非常規音響的作曲技法，把現代音樂作品的即興性與不確定性的因素在這首作品中展現得淋漓盡致，成為這首作品的重要表現手段。

近似念白的大致音高，全曲中多次出現大致音高的演唱，且還在曲末標注演唱的要求。正是因為大量使用這種不確定的非固定音高結合，而形成非常規和聲音響，用此來描繪作品的神秘感并渲染情緒，同樣的大致音高用不同方式表演增加了音響厚度的層次，從而更加凸顯作品的現代性。

滑音和極限音高演唱時所帶來的非常規音響和聲形態，滑音是一種運用廣泛的裝飾音，極限音高是標記音高的兩個極端——最高音區和最低音區，形狀為“”。

滑音在演唱過程中會產生非固定的音高，這些非固定的音高會與固定音高相碰撞從而形成特殊的和聲形態，在本作品中主要運用了長滑音;滑音最開始由三個固定音高的音出發，在運行的過程中出現了多個高低不一的走向并彼此相互碰撞，此處的滑音呈漸強的狀態最終歸于到一個大致音高上，這是現代作品演繹形式的即興性與不確定性的表現。

對于極限音高的音的演唱，往往是盡可能地達到這個音的絕對高度，由于演唱者本身身體素質的差異，就單單演唱一個極限音都會形成非固定音高和聲。同時也挖掘人聲音高表達能力的極限并突出人聲的表現力，訴說著戰爭帶來的惶恐與絕望。

（二）念白

在音樂開始前會有一段念白，大意為他宣讀這些咒語，可以讓敵人啞口無言;向敵人輕輕地吹氣，對方就會迷失理智不知該去向何方。這段話原是19世紀瑞典斯馬蘭作家Bengt對巨魔的一段描寫，作曲家將其運用到作品開始前，為音樂渲染上一種神秘、緊張的氣氛，增加對音樂的期待感。

（三）確定的音高和聲

音塊的使用，是指由一群緊挨著的音程（包含兩個以上大小二度）同時發音的合音，在該作品中作曲家采取了聲部疊加的方式來獲得音塊的音響，這種類型的音塊稱聲部疊加式音塊，首先先確定一個持續聲部，然后在其上方或者下方依次加入其他聲部，這樣可使音響由單一變飽滿，結構由簡單到復雜。

確定的音高分布設定，全曲的確定音高設定是與不確定音高相互連接，形成音高的捆綁式關系;最先從女中聲部的固定音高F音開始，然后依次引入S1、S2聲部的非固定音高加入，再按此循環演唱，在一次時間較長的非固定音高運行后，作曲家設計了6個小節帶節拍節奏的旋律，試圖將音高拉回調性音樂中。

三、記譜方式

不確定音高的記譜，該記譜方式借助了圖示記譜法，本作品的不確定音高主要有滑音、極限音，分別采用交錯的波浪長線條和“▲”表示;確定音高的記譜，直接標寫在五線譜中;文字說明的記譜，該作品的文字記譜法算作一大亮點之處且貫穿作品始終，開始處的念白、各聲部進出的節奏點及音樂術語的標記。

四、音響色彩

這首作品在音響上充滿了戲劇性與神秘性，整體風格稍陰暗、低沉，音響較為沉重。音響色彩中具有大量不同意義的“色彩性片段”，或沉重或尖銳，這種獨特的音響色彩源于作曲家對戰爭的憤慨和呼吁和平的渴求。

音樂術語直接鋪墊的音響色彩，該作品篇幅較短，卻在多處使用“ad lib（隨意的）”的音樂術語來增加音樂的不確定性與即興性，作品無節拍也無曲式，速度自由隨意，

使得音樂在運行過程中可以加入許多偶然因素，從而直接奠定全曲散漫的基調;從另外一角度來說可以自由控制作品演唱時間。樂曲剛開始時A聲部從F音開始長音保持，S2聲部進來時上方標記“Tempo ad lib”以及在全曲高潮的滑音演唱時依舊使用“Tempo ad lib”的術語標記，極大程度上放松了音響節奏的有序性，這一段的音響色彩相對于整首作品而言變得較為尖銳明亮，下方聲部的隨性散漫拉寬了音響色彩的兩個極端對比。

聲部疊加所引起音響色彩的變化，聲部的疊加或遞減都會帶來音響厚度及色彩的變化。

作品中，樂曲剛開始時是由A聲部做長音保持狀態，然后S2聲部使用“耳語重聲呼出”的方式加入音樂運行的軌道中，使得氣氛更加陰沉;S1聲部在S2聲部加入后一段時間出現，伴隨著念白似的音以及隨性的節奏，音響的厚度再次增加，由于S1聲部念白的歌詞使得音響色彩稍稍明亮些許，但整體依舊處于混沌狀態。

三個聲部以有明確的和聲和規整的節拍同時出現，將音響色彩牽至光亮中，隨后在極限音高的推動下色彩又由明亮轉至尖銳然后消失，音樂停止后是由S1-S2-A聲部依次進入，此處出現了固定音高和聲組合，色彩映射在音塊中。

在高潮前又出現了一次極限音高的演唱，與此前不同的是本次極限音高的出現是突然上升到極高音區再逐漸滑向極低音區，緊接著回到固定音高上再以長滑音漸強的方式推到向本曲的高潮，然后則以每人按自己音調演唱將音樂進行下去，此處色彩轉變很大，由混沌低沉轉向幽暗、吵雜、尖銳最后走向明亮，仿佛壓抑了很久的憂慮、焦灼以及惶恐不安找到了一個宣泄的出口。在本曲的結束處與曲最開始處一樣，運用了“耳語重聲呼出”的演唱標記，又加深了樂曲的沉重。

五、結語

本文從音響構成、記譜方式及音響色彩三個方面去分析《魔咒》該作品的音樂語匯并進行了簡單的規要，通過對該作品的解讀希望可以更好的去把握、理解現代作品。該作品的創作以及其受歡迎的程度，更好地展示了人們對現代音樂作品一種新的嘗試，也為合唱作品的創作提供了更好的參考與借鑒。

參考文獻

[1]范同樂.淺析巴托克《小宇宙》中蘊含的現代音樂語匯[J].藝術評鑒，2018（9）：7-8.

[2]王康義.劉曉耕合唱作品《水母雞》中民族和聲語匯的應用[J].音樂時空，2015（19）：19-22.

作者簡介：彭夢夢（1996—），女，漢族，江蘇南京，華南理工大學，研究生，藝術學院，研究方向：合唱指揮。