黃家偉 浮生韻墨間 寫意聚正能

王權 劉志梅 陳思琦

人物簡介

黃家偉老師，香港現代水墨藝術家，國際青少年藝術家協會創辦人，全球華人傑出青年，香港現代水墨畫會委員。其作品參展“浮生聚能”水墨畫個展（2019），香港當代水墨大展（2018），香港當代創意水墨年展（2017-2018），深圳立梵藝術博覽會（2018），藝術廈門博覽會（2018），國際Art Next Expo第二屆新藝潮博覽會（2017），“觸動心靈”水墨畫個展（2012）等，獲第三十七屆全港青年學藝比賽全港冠軍，中國少年兒童美術書法教師壹等獎（2014-2015）等，2015年特聘為《中國少年兒童美術書法》特約編委。

黃家偉老師，香港現代水墨藝術家，近十年來，他專注於現代水墨創作，擁有強烈的創造與實驗意識，通過其獨創的“浮生皴法”，獨樹一幟在“黑白”畫卷間，浩瀚又神秘的海洋、宇宙便展現在世人眼前。而他自小便確立起“以畫育人”的人生目標，並在之後從事藝術教育及推廣工作二十多年，培育愛畫學子無數。而今他致力於將“浮生”感悟通過水墨展現，並用筆墨傳遞、聚集正能量，勇挑傳承現代水墨畫的重擔。

藝術啟蒙 踏上創作之路

“為當夢是浮生事，為復浮生是夢中”，浮生若夢，這便是黃家偉老師藝術作品給觀者之感。觀黃家偉老師其獨特的藝術風格，有著夢幻潑墨之美、似幻似真的感受，無論懂不懂藝術都能被其“神秘”的創作世界吸引。他說，“創作靈感來自於大海和宇宙”。

藝術家的風格都曾受個人經歷的影響，如齊白石大師，自小就對蝦十分感興趣，常常到河邊觀察蝦，才形成了日後惟妙惟肖的畫蝦之法。自小他便對宏大而神秘宇宙、大海充滿向往，他的靈感之源泉亦是源自小時候那段魂縈夢繞的記憶：“我的父母以捕魚為生，每年暑假我都會跟著他們出海，對海洋非常熟悉，是大海給了我廣闊的視野，我也對大海有著特殊的情感。大海亦是表現時代精神的載體之一。”

中國自古便有“行臨海濱”的歷史，秦始皇認為大海是東邊空間的極點，是世界的盡頭，但千百年來中國人對大海的追求從不曾停歇。而對於黃家偉老師來說，其藝術創作，賦予了大海新的語義符號，有著特殊的意義——表達自我。

一路以來，他都在“表達自我”的路上不斷思考和摸索，而引領他踏上藝術這條路的是他的啟蒙老師——陳寶珠老師。黃家偉老師直言：“陳寶珠老師讓我在藝術教育裏感受到了藝術的魅力與藝術教育者的偉大。從那刻開始，我就立志成為一個藝術教育工作者、藝術家。”

為實現藝術教育的目標，他在藝術學習的道路上從不曾放鬆，一路修習各種畫法。他更曾為了這個目標打工四年，終於在24歲那年籌夠可以支付畫室的租金。教學生，黃家偉老師信奉的是“有教無類”——“要教授愛畫的孩子們，讓他們也能得到啓蒙。我用了半年教學生，首先招收的是家庭條件不寬裕的學生，這半年我沒有收學費。”但出乎他的意料之外，半年後，因他對藝術的純粹追求、對孩子們的諄諄教導，讓他“名聲大噪”，孩子們紛紛慕名而來，由50名學生，擴招到100名學生，而今學生數量近達200人。

十多年時間，在實現了自己為藝術教育奉獻的目標後，黃家偉老師將自己的事業重心漸漸轉移至藝術創作中，他要在藝術創作中尋找到自己的“路”，並為之上下求索。

獨樹一幟 展畫壇新風

初學畫時，黃家偉老師也曾研習西畫，而後“由西入中”，是因“一路學畫，我接觸了多種媒體，也認識了水墨畫，我就想在其中找到一種平衡的、更能表現自己的方式。”

他認為水墨畫創作“首先要尊重藝術， 能讓觀者盡情享受藝術，並通過個人的情感反射，正面觀、感性、浮生及和諧；通過感受去展現藝術的無限性，並會協調自然界的共融，平衡中和、展望未來，賦予畫作生命，感受水與墨共融的生命力。”他坦言其創作理念還深受劉國松老師的影響。

黃家偉老師的藝術創作，繼承了劉國松老師強烈的創造與實驗精神。作為上海視覺藝術學院SIVA·當代水墨藝術研究院首屆“當代水墨人才高峰班（2019）”學生，能有機會跟隨劉國松老師學習，他直言是“非常幸運的”。“劉國松老師作為‘現代水墨之父，是這個領域最高成就者之一，他的畫非常令人感動，他的教導也讓我拓展了新的視野。”劉國松老師曾在六七十年代時，提出“革中鋒的命”，“從傳統水墨技法材料中解放出來，以創造的精神和包容的胸懷致力於當代水墨的實驗探索”，令中國畫煥發新生。他驚嘆於在劉國松老師的筆觸下，現代水墨畫的技法更多樣化，不框限在“殊途同歸”的畫法中，並強調畫家是為了表達自己，有選擇怎樣表達自己的權利。他直言這是最令他印像深刻的，同時也提升了他的藝術境界，並讓他為推廣、傳承現代水墨畫油然產生了自豪感與責任感。

陳寶珠老師領入門，林天行老師令他知“水墨”，皮道堅老師令他了解在藝術與市場間的平衡，劉國松老師令他開闊了藝術的視野……黃家偉老師在多位老師的影響下，在藝術中不斷探索，2017年，他在畫技上“臻於至善”，形成了獨創的“浮生皴法”的畫法，是首位以“聚能”為主題的現代水墨畫家。

“皴法”原是山水畫家在師法自然造化的實踐中提煉出來的藝術語言形式，他大膽地將其創新用於現代水墨畫中。其黑白水墨紙本“浮生聚能”系列作品，以下筆的輕重、水墨的濃淡、以及構圖的巧妙，在有限的空間裏，打造出了一個神秘抽象的無限藝術空間，而每幅作品中都蘊含了強大的能量、氣勢磅礴。“創作《浮生聚能》的初衷並不是為了收入，而是希望能個人的表達的探討，同時也是想研究千年歷史的水墨畫還有沒有發展的空間。”採用水墨而不是水彩、油畫的形式，他用最簡單的、最基礎的色彩集中了觀者的注意力，傳遞了能量表達。

在其創作中，水與墨是畫卷上的“主角”，總是在黃家偉老師筆下交融、碰撞、共存。墨汁繾綣，卻在與水的交融中，慢慢暈染、沖淡，在氤氳的墨香中，浮華背後人生百態便感悟在這黑白間。在此系列作品中，他用獨特的藝術手法對水墨的色調進行了處理，躍然於紙上的，是一個璀璨迷人的宇宙空間。《筆法記》中曾說，“筆墨精微，真思卓然，不貴五彩”，而這“黑白”二色，便讓觀者集中注意在墨色線條、留白間探索，給了人無窮的想象，似乎更能觸動人心。

當勤精進 勇攀高峰

曾有人評價香港是一塊“文化沙漠”之地，黃家偉老師對此卻有著自己獨特的看法，“文化涵括的方面是很廣泛的，不能以博物館、畫廊有多少來計算。而如果真真正正了解到香港的一班藝術家，會知道他們為了藝術創作、推廣奉獻了自己的一生……”

而於十月參加的為慶祝祖國建國70周年香港美協舉辦“藝術共融——香港美協會員作品·珠海展”，正也說明了這一點。聯展中，香港藝術家以百花齊放的姿態，向人們展現了正蓬勃發展中的香港文化，展現了香港社會的另一面。而他作為美協一員，其《浮生聚能系列-探索 1988》紙本水墨作品也應邀參展。

黃家偉老師也曾於2012年舉辦過“觸動心靈”水墨畫個展，盈鑾畫廊對其作品十分欣賞，亦看重其未來的無限潛力，承蒙畫廊負責人董慧女士盛情邀請，他的作品進駐畫廊，並於2019年4月以“浮生聚能”為名作個展，劉國松老師在觀賞後盛讚其作品“寓意深刻，以海洋及宇宙為創作題材，表現了自身內在的感悟和滲透空間的能量。同時，獨創的‘浮生皴法十分具有創意，個人畫藝純熟”。近來他也應邀參加了多個聯展，他表示，能與來自世界各地的藝術家交流藝術心得，亦是對藝術創作的一個促進。

佛家有謁語“是日已過，命則隨減，如少水魚，斯有何樂？”在有限的生命裏“當勤精進”，努力創造出生命的價值，而黃家偉老師在發展個人事業的同時，希望能做更多服務社會、實現人生價值的事。展望未來，他希望能建立藝術教育培訓中心，“現在的教學只有我一個人，我希望能有更多專業人士來一起設置藝術課程，更全面地教導小朋友，能進一步分化教育的路途。”在他的設想下，他希望孩子能進入專業學習領域之前，弄清自己是否真正想走上專業道路，並引進評級制度給予更專業的培養。

一墨入畫知其境，本心求索始知真，“如若有機會，我也希望到其他地方停留一段時間，每個地方都有不同的文化，可能對我的創作會有所觸動。”他說到。黃家偉老師在水墨中描繪大海的浩瀚、宇宙的無垠，投射的是浮華背後心境的“中和”；他於繪畫中探尋自我的“本真”，傳遞他對人世百態的感悟——聚集正能量。而今，他將繼續在藝術創作道路上勤學求知，並立志將延續數千年的水墨歷史及文化傳承，繼往開來、更創新猷，他亦會在藝術教育推廣道路上不遺餘力。