去宮斗減“流量”，古裝劇在變

本報特約記者　羅曉汀

今年11月以來，多部古裝劇陸續上線，被稱作另類穿越劇的《慶余年》開播后單日播放量破億，并多次登上熱搜；同樣改編自古裝IP的《劍王朝》被認為具有電影化風格，卻遭遇口碑爭議，此外還有憑借惡搞意外走紅的《從前有座靈劍山》。這些古裝劇不再花最多的錢做特效、請當紅的流量藝人主演，而是紛紛強化類型特色，試圖在新一代演員和老戲骨之間搭配出更符合觀眾期待的陣容，而播出平臺也從衛視轉戰網絡。而網絡帶給古裝劇的除了“網絡喜感”，還有對制作方的啟示：古裝劇正迎來一場變局。

要么甜，要么正

暑期檔后處于“退潮期”的古裝劇，在年末開啟復蘇模式。而這些古裝劇呈現出一種新趨勢：“大女主劇”下滑，男頻（男生頻道，指大多數男生看的網絡小說）IP劇上升，“宮斗”元素被拋棄。正在熱播的《慶余年》就將同名架空歷史小說中的“穿越”情節進行修改，編劇王倦強化了原著中“眾生平等”等正向價值觀的內容。與兼具另類穿越、搞笑和權謀元素的《慶余年》相比，近期上線的《鶴唳華亭》等劇則更偏向古裝權謀，即將播出的《狼殿下》《大明風華》和《燕云臺》等劇也均涉及歷史、權謀元素。

另外，大制作古裝劇開始減少，古裝小甜劇成為觀眾“新寵”。2017年暑期《雙世寵妃》爆紅后，不少制作方瞄準這類題材，希望能夠靠“小而美”博得市場青睞。甜寵劇大多故事模式成熟、制作成本較低，又常常受女性觀眾喜愛。新形勢下中等規模的古裝劇減少，小體量的甜寵類古裝輕喜劇和大制作古裝劇，成為古裝劇的兩大主要類型。而這兩種類型都在完成一場去宮斗、去“狗血化”的創作轉型。雖然涉及皇宮內院，但《慶余年》《鶴唳華亭》在內容立意方面都跳出了宮斗情愛，男主均以庇佑天下為己任，古裝劇風向正悄然發生變化。

“老戲骨+青年實力派”成標配

與創作轉型同步的是古裝劇演員陣容的變化，古裝甜寵劇為控制成本多選用新人演員出演，這一類型開始涌現大量新人。大制作古裝權謀劇則普遍采用“實力派青年演員+老戲骨”陣容，青年演員提升熱度，老戲骨保證作品質量。《慶余年》主演中既有張若昀（圖①）和李沁等青年演員，更有陳道明（圖②）、吳剛等老戲骨壓陣，《鶴唳華亭》則是由羅晉加上張志堅、王勁松等老戲骨出演。

在“大IP+流量明星”古裝劇頻頻引發觀眾對演技和特效質疑，并逐漸被市場淘汰后，“實力派青年演員+老戲骨”已經成為古裝劇新標配。但也有觀點認為，隨著古裝劇老戲骨“泛濫”，他們的演技效應也在減弱。同時，曾經的“電影咖下凡”開始大幅退潮，這背后其實也有成本考慮。多部由電影明星領銜的古裝劇收視播放量未達預期，降低了市場期待值，例如周迅主演的《如懿傳》和陳坤和倪妮主演的《天盛長歌》，而各大平臺也很難同時負擔高制作成本和一線電影明星片酬。

娛樂性增強，沉重感減少

此外，越來越多的古裝劇選擇網播上線，而非2018年流行的“先臺后網”，視頻網站版權劇大幅增加，而新一代觀眾也已日益習慣古裝劇以純網播形式上線。播出平臺改變帶來的還有古裝劇的深層變化——劇情節奏變得更快，例如《慶余年》大幅壓縮前期鋪墊，提前重要人物的出場時間，人物關系設置更加清晰，朝堂博弈和身世之謎等懸念設定更直接。《鶴唳華亭》利用交叉剪輯、倒敘等敘事手法強化懸念和反轉，用強節奏持續吸引觀眾。古裝劇制作水準也迎來升級，例如《鶴唳華亭》在服化道和美術風格上體現宋朝傳統之美，“運筅”或“擊拂”等點茶（唐宋時期的煮茶方法）動作貫穿全劇，還成為角色間情感變化的重要線索。

但即便服化道精良、演員表演過硬，也未必能贏得觀眾喜愛。被觀眾公認制作精良的《九州縹緲錄》《鶴唳華亭》都遭遇播放量和熱度相對平淡的囧境，背后實則是市場對于古裝劇的選擇，是觀眾對古裝劇“網絡喜感”的日益看重。《慶余年》增添的喜劇橋段是其快速收獲“觀眾緣”的一大主因，劇中郭麒麟、田雨（圖③）等人輕松有趣的表演吸引了不少觀眾。《從前有座靈劍山》同樣憑借玩梗、吐槽等娛樂元素讓劇集更具“網絡喜感”，成為古裝劇黑馬，相對嚴肅、氣氛沉重的大制作古裝劇則普遍遭遇熱度瓶頸。

此外，觀眾層面還出現一些新變化，與過去一味關注演員不同，越來越多的觀眾在追劇前會查詢制作班底，例如在劇方公布《慶余年》編劇為王倦后，不少觀眾表示了對該劇品質的認可。而觀眾對制作班底的看重，也讓制作方在挑選主創人選時更加慎重。▲