程邃焦墨山水畫的美學(xué)特征

文/陳明哲

程邃把元人擅長的渴筆山水畫法推向極致，形成了具有自己獨(dú)特風(fēng)格的焦墨山水畫，開創(chuàng)了中國繪畫史上焦墨山水一門，同時(shí)也拓寬了中國繪畫的審美領(lǐng)域。焦墨畫法，古已有之，但形成單獨(dú)畫種并確立自己的獨(dú)立的審美特征，則始于程邃對焦墨山水畫的創(chuàng)造。

程邃的焦墨山水畫的美學(xué)特征不僅體現(xiàn)在干裂秋風(fēng)般的焦墨之美，同時(shí)，他把最擅長的篆刻藝術(shù)中一些創(chuàng)作元素融匯到繪畫中去，通過金石同貞的用筆之美和分朱布白的圖式之美，抒寫內(nèi)心的情感，營造出了中國歷代繪畫所追求的荒寒蕭森的意境之美。

一、干裂秋風(fēng)的焦墨之美

“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”是程邃繪畫最突出的藝術(shù)特色。《遺佚錄》評程邃的畫是“枯筆干皴，中含蒼潤，得董巨之神。”[1]同時(shí)代的王澤弘亦講：“潤含春澤，干裂秋風(fēng)，唯穆倩得之。”[2]可見，程邃的焦墨山水畫在當(dāng)時(shí)雖然曲高和寡，但還是被認(rèn)可的。

崩石倚山樹 25.6cm×33.4cm 清·程邃

焦墨畫是純用濃墨的一種畫法，五千年前的彩陶就是焦墨畫法，隋唐時(shí)期興盛起來的壁畫也是焦墨，宋代畫家很多喜用焦墨，米芾講：“中立晚年來用焦墨甚多”，黃賓虹也說“北宋多用焦墨”。宋以降，文人們鐘情的水墨畫開始興起，墨分五色營造的輕煙淡嵐大大地滿足了文人內(nèi)心深處對寧靜山林的向往。到了元代，焦墨幾乎不復(fù)存在，代而為之的是渴筆作畫，尤以倪瓚、王蒙為代表。宋人的焦墨主實(shí)，元人的渴筆尚虛，程邃好用焦墨，無疑是從倪瓚、王蒙兩家渴筆取法的。……