浮世清歡

文 | 趙爽

浮世中，起點皆終點，終點亦起點。

在信息流爆炸式噴涌的今天，各種風格齊頭并進，由日本傳達出的穿搭潮流卻仍是深刻影響“千禧一代”穿搭思路的源頭。浮世繪作為一種日本民族特有的藝術風格存在已久，一代又一代的大師不斷對其進行的大膽創新與多元化的描繪，成為當今復古藝術風潮最受歡迎的藝術風格之一，浮世繪靠“內涵”迅速攻占了整個時尚圈。

8月12日，“生生·浮世之光”浮世繪大展在北京市798藝術區開幕，據悉，本次展覽將一直持續至10月13日。

據了解，本次展覽由東京傳統木版畫協會提供作品和內容支持，展出的100余件浮世繪作品，幾乎囊括了近400年來浮世繪發展史中的代表作。葛飾北齋所作的《富岳三十六景》、喜多川歌麿所作的《寬政三美人》及歌川國芳所作的《相馬舊王城》等傳世名作均參展。其中30多幅江戶時代古跡作品將首次在國內亮相，觀眾可以在大師作品中探尋創作蹤跡。而東洲齋寫樂的《三世大谷鬼次的奴江戸兵衛》和北野武解構版作品將首次同時呈現，實現兩幅作品的跨時空對話。

江戶眾生相

浮世繪是日本江戶時代（1603年-1867年）興起的風俗畫、木版畫，意為“描繪虛浮世界的畫”。

在當時，浮世繪是一種記錄民間日常生活的藝術表現形式，題材極其廣泛，幾乎是江戶時代人民生活的百科全書，而所有這些題材的基調則是體現新興市民的思想感情，因而受到江戶時代人們的廣泛歡迎。

江戶時代是浮世繪創作的鼎盛時期，創作過程分工明確。這一時期誕生了決定創作內容的“版元”、制作原畫的“繪師”、依照原畫打版的“雕師”、利用刻板進行印刷的“摺師”等藝術分工。創作一幅浮世繪作品，需要“版元”提出創作方向，“繪師”創作，“雕師”打版，“摺師”印刷。

早期浮世繪受中國版畫的影響，“雕師”多來自古代中國，而浮世繪的創作內容也深受華夏文化影響，《三國演義》《水滸傳》《西游記》都曾是浮世繪大師們鐘愛的創作內容。

魯迅先生是浮世繪收藏大家，魯迅博物館是國內浮世繪館藏作品最多的博物館，魯迅先生也曾創作過浮世繪作品。

浮生繪盛世

19世紀中期開始，浮世繪濃烈的風格迅速影響當時的印象派畫家，并在西歐產生了日本主義熱潮。其中，梵高是受浮世繪影響最深的人，不僅臨摹過多幅歌川派畫作，還將浮世繪元素融入他的作品中。在音樂方面，古典音樂的印象派音樂家阿希爾-克勞德·德彪西也受到《神奈川沖浪里》的啟發，創作了交響詩《海》。

浮世繪作為東方藝術的巔峰，不僅影響了印象派的藝術家，也給時尚設計師們帶來了美妙的設計靈感。

浮世繪與時裝的聯姻，最早是由迪奧創始人Christian Dior先生發起的。在1950年，Dior先生舉辦了一場著名的日式主題party，前來參加聚會的女士都穿上了和服，梳起了發髻。1953年Dior春夏高級定制系列中，Dior先生設計了一款名為“日式花園”的裙子，靈感就是來源于一幅浮世繪畫作的局部。

2018年，路易威登早春系列帶著從傳統到現代的進化、日本與西方文化的碰撞，在位于京都美秀美術館中開啟，而無處不在的日式元素表達出對京都文化的敬意。

除奢侈品大牌外，PUMA也熱衷于使用浮世繪元素，將浮世繪風格元素融入產品中，海軍藍搭配白色的色彩再加上浮世繪中標簽式的海浪元素，令日本傳統特色完美呈現于產品上。

于KAWS聯名后，優衣庫也推出日本藝術浮世繪的膠囊系列，將葛飾北齋的經典浮世繪作品融入服裝，重現江戶民間社會圖景。

浮世繪之于當代，是毫厘考究的世間風情，更是看破繁華后直指本心的生活態度，透過浮世繪之窗，我們得以瞥見那個絢麗的世界。

展訊

京都：藝術想象之都

時間：2019年7月24日—2020年1月26日

地點：大都會藝術博物館

本次展覽將展出超過80件館藏日本藝術作品，涵蓋漆器、陶瓷、金屬器、紡織品等，部分當代藝術作品為大都會藝術博物館的最新收藏。展覽聚焦京都文化歷史上的關鍵轉折點，重點展現裝飾藝術。

Mariano Fortuny—織成的設計

時間：2019年7月6日—2019年10月6日

地點：東京三菱一號館美術館

西班牙服裝設計師Mariano Fortuny因其設計德爾菲連衣裙在20世紀一躍成名。在其意大利威尼斯的故居兼工作室（現為Fortuny美術館）協助下，本展將Mariano Fortuny所設計的絹絲連衣裙、外衣等為中心，同時呈現他的繪畫、攝影、版畫等相關作品，還有其收藏的日本染色紙等設計資料。

黑與白的時尚

時間：2019年8月16日—2019年11月17日

地點：中國絲綢博物館

本次展覽遴選45件黑白服飾藏品，時間跨度從19世紀中葉到20世紀90年代。展品既有19世紀的哀悼服、白色晚裝，又有20世紀30年代后各大設計師的黑白經典款式。展覽將帶領你走入黑白世界，回顧這兩種顏色如何從死亡與哀悼的沉重躍化為時尚的寵兒。

非洲時尚與發型設計

時間：2019年8月24日—2019年12月1日

地點：柏林國家博物館

本次展覽柏林國家博物館邀請了4位來自非洲的設計師參與，該項目在2018年11月啟動，所有與會者齊聚柏林國家博物館，展開為期一周的研討會，討論一系列關于時尚、博物館和收藏政策以及非殖民化相關的項目問題。之后，設計師將返回他們各自的家鄉尋找靈感，邀請當地人參與其中，一同探討展開設計。經歷為期9個月的工作，在博物館呈現4位設計師的藝術創作。