對內活態化自娛對外標本化展演

薛莉

【內容提要】舞臺版大奏鼓將大奏鼓的原生形態從原有文化語境和使用場景中剝離出來，將其置身于“傳統舞蹈”的概念和舞臺場景中，注重其世代相傳的繼承屬性和歷史沿傳下的外在特性，進而按照這些概念來提煉大奏鼓的傳統元素和基因進行編排，最終形成一個純粹的“傳統”樣態，作為其展現、保存、傳承、傳播的基本形態。所以原生環境中的大奏鼓追求“實用性”“自娛性”和即興式表達：而舞臺版的大奏鼓則追求“傳統性”“表演性”和程式化表現。由此，在大奏鼓“源”與“流”形態合一的表象中剖析差異性，旨在通過“分”的研究，達到根與脈的辯證統一、和諧發展。

【關鍵詞】大奏鼓 原生環境 舞臺版本 舞蹈形態

2019年的正月，我們走進溫嶺市石塘鎮里箬村尋覓大奏鼓。在初識的舞臺版大奏鼓中，搖頭晃腦、顫肩擺跨、男扮女裝的原生形態和幽默詼諧、威武矯健的傳統風格都讓我們認為這就是大奏鼓最接近歷史記載的形態，但是大奏鼓演員表示這版是對外表演的，和晚上他們自己跳的不一樣。當晚在“扛抬閣”的原生環境中，這句話不斷地閃現在腦海中，漸漸地我們終于看到了“不一樣”。此時的大奏鼓古老而又年輕，它將傳統曲牌和現代曲牌運用得恰到好處，它將固定套路與自由發揮支配得張弛有度，它在表演中與演員交流，在行進中與觀眾對話，在人海中應對表演時的突發狀況，它用五個小時的持續表演完成了迎神祈福的歷史使命，它更像是舞蹈與人合二為一的生命表達。

在原生語境中反觀舞臺版大奏鼓時，我們得知舞臺版大奏鼓先是聘請省里舞蹈專家進行編創，后在表演過程中因有些動作會影響樂器的使用，演員又自行對其進行調節，最終形成了現在的舞臺版本。由于舞臺版大奏鼓的演員與原生環境中的大奏鼓演員是同一群人，所以他們在實踐中得出了大奏鼓兩種生存形態是“不一樣”的結論。就此問題，大奏鼓國家級代表性傳承人陳德福老人也表示“舞臺不一樣了，所以兩樣都可以，但必須保持老太婆的動作”。顯然，無論是“不一樣”的說法，還是“兩樣”的說法，都讓我們清楚地明白，在大奏鼓人的眼中即便與原生環境中大奏鼓的外在形態極其相似的情況下，舞臺版大奏鼓依舊不能等同于他們不斷傳承下來的傳統大奏鼓。但是當下舞臺版大奏鼓已成為國家級非物質文化遺產代表性項目的大奏鼓對外宣傳的主要形式，無論是非遺展演還是社會商演，他們都按這一版本進行固定化表演。所以在大奏鼓人的內心世界“對內”和“對外”是存有矛盾的，他們一邊用傳統的方式講述自己的故事、表達自己的情感，一邊用現代的方式詮釋這些內涵和形態。由此在大奏鼓“源”與“流”形態合一的表象中廓清兩者概念、分析兩者差異尤為重要，其目的是為了大奏鼓源與流的辯證統一、和諧發展。

一、廓清概念

原生環境中的大奏鼓是里箬村祖先創造的、由里箬村的村民世世代代所繼承發展的、具有鮮明民族特色的藝術形式，這個形式中體現的是在其所屬的海洋文化與農耕文化中長期發展而滲透出的民族精神、思想文化、觀念形態。所以在石塘鎮里箬村的元宵夜里，大奏鼓能與10多個扛臺閣組成的隊伍繞著整個箬山半島進行五小時左右的巡游，這是大奏鼓最原始的文化語境和使用場景，也是大奏鼓作為國家級非物質文化遺產代表性項目保護中活態傳承的終極目的。

而舞臺版大奏鼓是將大奏鼓的原生形態從原有文化語境和使用場景中剝離出來，將其置身于“傳統舞蹈”的概念和舞臺場景中，注重其世代相傳的繼承屬性和歷史沿傳下的外在特性，進而按照這些概念來提煉大奏鼓的傳統元素和基因進行編排，最終形成一個純粹的“傳統”樣態，作為其展現、保存、傳承、傳播的基本形態。可以說他是當代人按照“傳統舞蹈”的標準，“設計”“制作”出符合“大奏鼓”非遺身份的一種固定化展演作品。

二、對比差異

（一）原生環境中的大奏鼓追求“實用性”、舞臺版大奏鼓追求“傳統性”

在五小時左右的巡游中，大奏鼓的演員不但要在整個巡游中一邊演奏樂器一邊扭動舞步，還要在每個村的固定位置進行整體性表演。行進時大奏鼓為了吸引和通知觀眾，將傳統曲牌“朝天子”作為行進中的專用曲牌，利用觀眾對傳統曲牌的熟悉性，讓遠處的觀眾可以通過聽覺提前對大奏鼓進行身份識別，從而為之后的整體性表演做準備;整體性表演時，為讓觀眾產生新鮮感，起到百看不厭的作用，演奏者會選用一些耳熟能詳的現代曲牌不斷變化，如《好漢歌》《說唱臉譜》《大中國》《大河向東流》等。其次，大奏鼓還利用傳統曲牌與現代曲牌的差異性來應對人海中表演時可能出現的突發狀況。在各村扛臺閣的會聚地候聚時，早到的大奏鼓演員會利用這個時間進行整體性表演，這時大奏鼓會演奏現代曲牌，曲牌一變演員們像是撒韁的野馬沖向人群，人海中一個臨時舞臺瞬間被他們打開，如遇扛臺閣的隊伍行經此地，他們會馬上更換為傳統曲牌以此通知演員只奏不舞讓出通道，待扛臺閣隊伍經過后，再轉換曲牌通知演員繼續表演，如遇演員體力不支或場地被觀眾占據無法表演時，也會用此方式通知大家。在這里，傳統曲牌和現代曲牌不僅僅是大奏鼓舞蹈時的背景音樂，也是演員在舞蹈中交流的特殊語言，他們用觀眾不易察覺的方式處理隨時可能出現的突發狀況，來確保大奏鼓表演的完整性。

而舞臺版大奏鼓為了將大奏鼓的“傳統”展現出來，所以更加注重曲牌的純正，它只采用“朝天子”這種口傳身授的傳統曲牌作為每次表演的固定曲牌只采用“哏噔敲”“大典鼓”等傳統鼓點作為每次表演的固定鼓點。有了固定鼓點和固定曲牌，演員無需對節奏和曲牌的各種變化做出動作解讀，只需按照固定套路完成動作即可，用于交流對話的曲牌也變為了舞蹈時的背景音樂。

（二）原生環境中大奏鼓追求“自娛性”、舞臺版大奏鼓追求“表演性”

原生環境中漁婆幽默詼諧的舞蹈動作承載著丈夫平安歸來后的狂喜;漁婆老態龍鐘的舞蹈形態承載著對丈夫守望到老的約定，它既是漁民對漁婆內心的一種形態解讀，也是漁民對漁婆群體的一種情感表達，所以大奏鼓對于他們來說是一個民族對這種情感的“自娛性”表達。當下石塘鎮里箬村的村民們依舊有百分之六十的男性會跳大奏鼓，他們用這樣的方式表現自己的故事，表達自己的情感。在元宵節大奏鼓巡游中，77歲的國家級傳承人陳德福老人跟著跳完了五個小時的巡游，當問及老人累不累時，他笑著說“有點累，但是還想跳”。就這樣，他們在不知疲倦地自娛中展現著大奏鼓的過去，也連接著大奏鼓的現在與未來。