視唱練耳教學中融入多元音樂元素的意義

■孟 珠(浙江音樂學院作曲系)

■世界范圍的多元文化音樂教育

隨著文化全球化的不斷發展，“多元文化音樂教育”一詞的提出，對世界各國民族音樂文化進行探究，成為近幾十年來音樂教育界研究方向的重點之一。

在當今大的社會文化教育背景下，對于學生來說不分種族與性別，從文化的角度來講不分國籍與類別，應當對學生進行全面而立體的教育。多元文化音樂教育是指“教會學生在多種音樂文化社會中懂得音樂，也指民族音樂和其他的文化內容，還可以指‘僅僅針對少數幾種音樂文化作深入研究’，可包括多元文化教育的內涵和外延”。意思是我們的學生所處的音樂環境造就了學生本身的音樂感覺，這些音樂感覺是帶有本國、本民族音樂特征的，而我們的音樂教育不能局限，應當著眼于世界，吸納各國優秀的音樂文化，教會學生如何理解風格迥異的音樂作品。

早在1961年，ISME(國際音樂教育學會)在維也納召開的第一屆國際大會上，主席Gerald Abraham明確地表示：“我們應該做的，是研究每一民族音樂文化：嘗試去理解它們，欣賞它們的偉大作品，在可能的條件下學習它們。”隨著教育觀念的不斷更新，在世界各國的音樂教育發展中，多元音樂教育的理念越來越深入地滲透到音樂教育的方方面面。國際音樂教育學會還指出“世界各文化的音樂，不論從個體還是從整體來看，都應該在廣義的音樂教育中扮演重要角色”，“在全世界的音樂教育中，必須加強對所有的音樂的尊重”。

在這種多元文化的全球共識下，縱觀中國的音樂教育，由于歷史原因，我國國民本該具備的民族音樂文化觀念未能深入人心，更談不上在實際教學與應用中有效地推廣了。不僅如此，隨著全球化的不斷發展，青少年的價值觀念與審美取向更多地來自于網絡與電視信息，在歐美音樂鋪天蓋地向中國席卷而來的時候，對于價值觀尚未形成的青少年來說，影響是巨大而深遠的，知搖滾、知嘻哈卻不知何為對真正的世界民族音樂文化。同時，我國長期以來對于民族民間音樂文化的傳承“主要以社會文藝團體、專業的民族音樂機構和民間音樂社團為主體，由文化部門(含各級文化館站系統)來負責扶持”。學校教育未能很好地給青少年提供正確的引導以及民族音樂文化學習環境，音樂教育體系中對于民族音樂的美學教育相對較弱。學習民族音樂的學生少，學習的過程中也不懂得如何真正去理解民族音樂的精髓，這更不利于民族音樂的傳承了。

因此，筆者認為，在這種多元文化的趨勢下，我們首先應當做的是保護我國自身的民族民間音樂文化在全球化的浪潮中不被湮沒。中國是一個多民族國家，音樂形態也具有鮮明的風格性、多樣性，缺乏民族音樂風格的音樂教材與教學模式顯然已經不能滿足與時俱進的教學。從音樂聽覺的角度出發，為了進一步滿足學生的聽覺認知需要，我們的音樂教育應當立足于建立全面的聽覺認知，首先解決認識上的問題，讓學習者認識到民族音樂文化的重要性，然后嘗試將更多民族音樂元素融入音樂聽覺教學，為我國的音樂學子培養良好的聽覺體系，形成更全面的音樂觀打下基礎。

■視唱練耳教學的教育意義

視唱練耳（solfege），在整個音樂學領域中是一門極其重要的課程，以系統地發展學生的視聽能力為根本目的，通過視唱與練耳兩大板塊的學習來培養學生的綜合音樂能力。視唱練耳也是一門基礎應用學科，我們所接觸到的合唱、管弦樂隊甚至現如今我國的民族管弦樂所使用的律制多為歐洲音樂體系里的十二平均律。從實際應用的角度來說，培養學生對西方大小調音樂體系的音樂感覺應當作為視唱練耳教學內容的重要部分。但同時，世界音樂是多姿多彩的，身為音樂學子，在學習的過程中，若只將目光局限在某一特定的音樂體系上，這實際上是禁錮了學習者的思維，不利于其在音樂道路上的全面發展。從完善知識結構的角度來說，對世界各地區、各民族音樂有一定的了解并初步掌握，也是非常必要的。中央音樂學院教授、中國音樂家協會世界民族音樂研究會會長陳自明先生說：“我認為，不同地區、民族的音樂文化都有其自身的文化價值。如印度古典音樂中的各種理論，拉格、塔拉裝飾體系，聲樂的特殊重要性，音樂的社會功能，音樂與哲學、宗教的密切關系；印度對歐洲音樂、樂器的態度，印度美學中的九種拉斯以及印度的藝術音樂保護制度等，都是值得我們深入研究的。”這一段話無疑體現了“世界音樂”的多樣性與重要性。2008年，時任中央音樂學院教務處長、視唱練耳教研組組長趙易山提到，我國的視唱練耳教學體系，基本是在照搬前蘇聯和法國的教學模式，“視唱練耳學科必須要有全球的視野，吸收容納世界先進的教學理念、教學內容和教學模式，才能緊跟時代的步伐”。

筆者認為在現階段多元音樂教育觀的新形勢下，教師應當嘗試對視唱練耳課程教學內容加以完善，不僅在將所看到的音唱準，將聽到的音記寫下來的基礎上，更加科學地對學生進行聽覺訓練，真正體現出“視唱(練耳)不僅僅只是技術問題，而是一個聲音概念的確立過程、音樂表達方式的適應過程、音樂語法的習得過程、審美取向的潛移默化過程和音樂感悟哲學思想的途徑”。

■多元音樂在視唱練耳教學中的意義與價值

（一）培養良好的音樂感覺

樂感，我們可以將其分為兩個層面：第一層面，樂感是指音樂感覺，“是一種對音樂對象的感知過程”。例如，我們在聽見節奏歡快的音樂時會產生開心的感覺，在聽見低沉的音樂時會產生壓抑的感覺，這是一種簡單的音樂心理現象。第二層樂感是指學習者通過一段時間的音樂學習與實踐后，自身所形成的一種綜合音樂能力，這其中包括初級的音樂表演技能、對音樂的感知程度、音樂記憶力等等。更深層次來說，還包括學習者的音樂思維能力、音樂觀察能力、音樂創造能力等。

在創作與表演的實踐中，創作者與表演者會接觸到世界各地的音樂文化，這些音樂文化或許與我們自身的民族文化相似，抑或截然不同。在面對與自身民族音樂文化差異較大的音樂形態時，想要很好地對其進行再創作，就需要深入了解當地的民俗文化，將自己當作本地人從而完全地參與進當地的音樂體系中去，或是掌握本地樂器的演奏，或是學唱本地民歌，而不是僅僅停留在純理論的層面上。換言之，音樂家們需要通過實踐來對其他民族音樂的形態產生感性認識，在此感性認識上加之理論基礎，才有可能全面系統地掌握這一民族的音樂文化。這在一開始也許很困難，我們很難忘記原先的“音樂感覺”。或者說將自己當作一名從未接觸過音樂的人，去了解一個新的音樂體系，不受長期以來作用在自己身上的音樂體系烙印的影響，是一件很困難的事情。但在一定的環境熏陶與刻意地訓練下，研究者是可以逐漸形成第二種甚至更多種新的“樂感”的，這種或這幾種新的音樂體系與其自身的民族文化所賦予他的本民族樂感并不相沖，反而可以讓其形成更平衡、更全面的音樂觀。在這樣的訓練中，研究者逐步形成多樣而全面的音樂感覺與音樂聽覺體系。

由此，筆者聯想到視唱練耳教學中，對于學習者來說，想要形成多重音樂感覺，勢必需要有意識地將多種類型的音樂融進自己的學習生活。作為一名以培養學生音樂聽覺認知為主的教師，有意識地對學生進行多元化音樂聽覺的培養，便成了首要任務。故而，在培養學生音樂聽覺認知過程中，教師在課堂的教學內容中融入不同的元素，對學生音樂感覺、音樂能力的影響是十分巨大的。

（二）繼承與發揚民族文化

中國民族音樂的民族性是區別于其他民族音樂的重要因素之一，它是中華民族的精髓，蘊含著千百年來中華民族勞動人民的智慧。在日前全球化的音樂教育背景下，學校音樂課程的教學內容仍是以十二平均律、大小調體系為主體，中國體系的教學素材作為少量補充，訓練內容也有待充實。如果民族民間音樂逐漸不被重視，專業從事民族民間音樂繼承的研究者本身也是少數，中國傳統音樂也許會面臨無人承襲的局面。我們的研究者應該思考如何將我們的民族文化的優勢最大程度地展現出來并傳承下去，樊祖蔭與謝嘉幸教授曾提到“建立以音樂文化多樣性為基礎的學校音樂教育，要解決學校音樂教育與音樂文化傳承互為基礎的問題，即學校音樂教育應以民族音樂文化傳承為基礎，民族音樂文化傳承應以學校音樂教育為基礎。”確實如此，站在國內的音樂教育形勢的角度來講，學校教育確是可以高效地將這些寶貴的遺產存留下來并傳揚下去的最好途徑。謝嘉幸教授表示，學校的音樂教育與研究不是獨立存在的，而是應該處在社會音樂文化生活的大背景之下的，同時也要考慮到學校里的音樂教育同社會音樂生活之間的聯系。在現代大的教育背景下，社會音樂生活對青少年的影響是巨大的，但并不能因此忽略了學校音樂教育的重要性。作為音樂教育基礎課程的視唱練耳課，應當將我國民族音樂的多樣性與趣味性在課堂上展現出來，為提高學生對民族音樂的興趣，正確引導其繼承我們的民族文化出一份力。

（三）提高學生的多元音樂能力

隨著經濟不斷地發展，人類文化的進步也日趨加快，只有各方面的能力都很強的綜合型人才，面對各種社會挑戰時才能夠從容不迫。從音樂教育的角度出發，音樂領域的人才培養亦是如此。優秀的音樂家需要具有良好的音樂感受能力、表現能力及鑒賞能力等等，這些能力缺一不可，而無論哪一種能力的形成，都是一個持久的累計過程。

從最原始的角度出發，我們知道，構成音樂的基本要素是音響，音響以波的形態傳播出去，人類通過聽覺來感知這些音響。聽覺是人類接受音響的載體，在音樂的產生、傳播以及被人類所接受的過程中，必須通過聽覺才能體現出音樂存在的意義。一雙“會聽音樂的耳朵”是在先天的生理條件沒有欠缺的情況下，后天培養出來的。因此，培養出一批又一批“會聽音樂的耳朵”便成了音樂教師的首要任務。傳統意義上的視唱練耳課，是從西方引進的一門音樂領域的基礎理論課，這門課程包含視唱與練耳兩個部分。通俗來說，也就是識譜與聽力，通過“看”與“聽”兩個方面，訓練學生對音高節奏、旋律和聲、調式調性等橫向與縱向音樂元素的把握，從而使學生潛移默化地形成良好的音高感、節奏感、調性感等諸多感知能力，而在進行音樂鑒賞的過程中，這些均是必備能力。由此我們可以看出，音樂聽覺能力對于音樂鑒賞能力的重要作用。因此,通過音樂聽覺的課程來培養各方面的音樂能力是非常必要的。國外已有音樂學院將“視唱練耳”課程名稱更改為“音樂能力的培養”，這對于視唱練耳教學的廣度與深度上，均有了革命性的拓展，要求課程性質不僅僅需要進行嚴格的技術訓練，更要從培養學生綜合音樂能力的角度出發，培養學生寬容的音樂審美取向，拓展學生的音樂視野，完善學生的音樂知識結構，并通過音樂的表達來感悟哲學思想。

■結 語

探討民族音樂融入視唱練耳教學體系具有重要的研究意義，在完善視唱練耳教學體系、加強民族音樂傳承、培養學生廣闊音樂文化視野和多元音樂能力方面都具有十分重要的作用。

從完善視唱練耳教學體系的角度來看，隨著音樂教育的不斷發展，世界各國對本民族音樂的教育也越來越重視，國際音樂教育學會（ISME）明確指出所有的音樂體系都是有價值的，必須加強對所有音樂的尊重。在這種多元化的全球共識下，筆者認為，我國的視唱練耳教學應更多地加強這方面的內容。中國是一個多民族國家，民族文化博大精深，各民族的音樂形態也具有鮮明的風格性、多樣性，缺少民族風格的視唱練耳教材，已經無法滿足與時俱進的視唱練耳教學以及學生的聽覺認知需要。因此，無論針對哪一種專業的學生，將更多的民族音樂元素融入其視唱練耳課堂中，將課堂內容提高到更科學的層次是非常必要的，對于完善視唱練耳教學體系、豐富視唱練耳教學內容具有重要意義。

從加強民族音樂傳承的角度來看，我國豐富多彩的民族音樂和世界各民族優秀的音樂文化都有其獨特的文化價值，都應該得到充分的尊重。我們應該在整理、保護我國民族音樂方面有所作為，使之得到有效的傳承和發展。在視唱練耳教學中融入民族音樂元素，對加強民族音樂傳承，從而促進民族音樂發展具有重要意義。

從培養學生廣闊音樂文化視野和多元音樂能力的角度來看，單一的教學內容有可能會使學生的文化視野受到很大的局限，能力培養也不夠全面。而在教學中融入多姿多彩的民族音樂元素，毫無疑問會擴大學生的音樂文化視野，培養其多元的音樂理解能力、鑒賞能力和音樂表現能力，同時可以促使學生形成正確的音樂價值觀念，具有包容的音樂情懷。