沈士充山水圖冊賞

有明一代，中國繪畫在沿著宋元傳統的基礎上繼續演變發展，特別是隨著社會經濟的逐漸發展，文化藝術出現了繁榮的局面，形成了一些以地區為中心的名家和流派。繪畫方面有以戴進為代表的“浙派”；以沈周、文徵明為代表的“吳門畫派”；以董其昌為代表的“華亭派”；以趙左為代表的“蘇松派”；以沈士充為代表的“云間派”等等，流派紛繁，各成體系。歙縣博物館現藏有沈士充《山水圖》冊，共八開，每開縱26.2 厘米，橫17厘米，冊頁上方自題：“壬申冬日寫小景八冊，沈士充”，下鈐“子居”朱文方印。封面上有清末翰林、書法家許承堯題簽“沈子居畫，疑庵藏”，此冊曾入許承堯手，解放后，由其后人捐贈歙縣博物館收藏，流傳有序，且歷經三百余年完好無損，神采奕奕動人，殊為珍貴。

沈士充，約萬歷—崇禎間人，字子居，華亭（今上海）人。擅山水，出于趙左、宋懋晉門下，郡人能畫者多師之，畫風注重皴染，筆墨疏秀，皴染淹潤；畫山很少有突兀之勢，被稱為“云間派”，為董其昌的代筆人之一。陳繼儒（1558—1639）札云：“子居老兄：送去白紙一幅，潤筆三星，煩畫山水大堂。明日即要，不必落款，要董思老出名也。”今贗董畫充塞天下，若沈士充、趙文度（趙左）作，已為上駟矣。其代表作有《寒塘漁艇圖》軸、《松林草堂圖》卷、《萬壑千巖圖》卷等。

沈士充《山水圖》冊作于崇禎壬申年（1632），我們從畫冊上方自題“壬申冬日寫小景八冊”可以得知。畫面描繪了江南初冬的景色，平坡枯樹，崖石森然，山色迷蒙，湖泊浩渺，一派蕭疏景象。同時作者在畫中巧妙添以數叢纖竹和寒梅，嫩綠的竹葉襯以火紅的梅花，立刻使得畫面變得極富生機和活力。采用水墨淺絳繪畫技法，以截角取景作平原構圖，畫面由近及遠逐漸推進，山石采用披麻皴，筆墨濃淡干濕兼用，在方寸之間盡顯江南不同的冬季景色，體現了其獨特的筆墨格局和高超的繪畫技巧。

第一開為《孤舟漁釣》圖：圖中遠山奇峻，石崖橫空而出；中間水面空闊，風平浪靜，泊一只小船，上有一頭戴斗笠的漁夫正在垂釣；近處繪坡石雜樹，坡下平地處有書舍一間，空寂無人。落款：“士充”，鈐“子居”朱文方印（圖1）。

第二開為《枯木寒江》圖：該畫以截角取景構圖，圖中近處繪寒林坡石，亭臺臨水而立；中間為開闊的水面，一望無際；遠處群山連綿，坡石矗立，云煙縹緲，水天一色。落款“士充”，鈐“子居”朱文方印（圖2）。

第三開為《云山茅舍》圖：圖中近處繪坡石枯樹，山前平坡上有纖竹數叢，旁有房舍數間；遠處山巒起伏，在云霧的迷漫下若隱若現。整個畫面意境冷寂曠遠，風格瀟灑淋漓而見率真樸拙。落款“士充”，鈐“子居”朱文方印（圖3）。

第四開為《山水》圖：該畫也以截角取景構圖，畫面由近及遠層層推進。左邊近處崖石矗立，崖下平坡上有蒼松、纖竹、茅屋；右邊近處有松石坡地、草亭；中間湖水平遠，一望無際；遠處山峰連綿，山勢舒緩，空曠遼遠。落款“士充”， 鈐“子居”朱文方印（圖4）。

第五開為《寒江漁釣》圖：圖中近處繪平坡、蒼松、枯樹，坡下水竹叢生；中間為寬闊的河面，河面之上，泊一只小船，上有一身著紅衣、頭戴斗笠的漁夫正在垂釣；遠處山峰連綿，山勢由左向右依次抬升，直與天接，右邊山腰處山澗突石，亭榭松柏，廟宇掩映其間。落款“士充”， 鈐“子居”朱文方印（圖5）。

第六開為《溪山歸途》圖：圖中右邊近處山嶺奇峻，崖石森然，山下為平坡雜樹、茅屋隱現其中，沿著茅屋的山道上，有一老者正策杖前行；中間為寬闊的河面；遠處山峰連綿，山勢舒緩。落款“沈士充”， 鈐“子居”朱文方印（圖6）。

第七開為《山水》圖：圖中近處為坡石小丘，林木錯落有致，坡下平地處有書舍草亭，空寂無人；中間湖水環繞，山丘、雜樹分布其間，兩丘之間跨有一小橋；遠處山峰連綿起伏，地勢由左向右依次抬高，云霧迷漫，給人一種冷寂荒寒的感覺。落款“士充”， 鈐“子居”朱文方印（圖7）。

第八開為《山水》圖：圖中近處為荒坡小丘，上面林木疏朗錯落，中間現出寬闊地，上有纖竹數株，旁有草亭一間；遠處山巒連綿起伏，地勢由近及遠依次抬升，直插云霄。整個畫面筆墨簡括，取景蕭疏，得空濛朗逸之味。冊頁上方自題：“壬申冬日寫小景八冊” 落款“沈士充”， 鈐“子居”朱文方印（圖8）。

明代松江，在晚明形成煊赫一時的“松江派”，它實為三個山水畫派的總稱，即以董其昌為代表的“華亭派”、以趙左為代表的“蘇松派”、以沈士充為代表的“云間派”。這些畫家都以仿古為尚，注重筆墨韻致，除宋旭外，都同屬松江地區，所以統稱為“松江派”。沈士充是“云間派”的代表、“松江派”的中堅。沈士充傳世畫作不多，即使留下來的畫作也大多被國內外公私機構收藏，歙縣博物館所藏沈士充《山水圖》冊頁應為其晚年精品力作，許承堯在冊內題述：“《圖繪寶鑑》稱其用墨流動，筆法松秀，皴染淹潤，皆文度法也；又稱子居大幅山頭少兀突之勢，大致以小景為佳，此冊正其精作。”此評價是再合適不過的了。