論聲樂表演藝術的形體語言

楊三峽

（湖北交通職業技術學院，湖北 武漢 430074）

時代在不斷的進步，人們的審美情趣也在相應的提高和改變，聲樂表演也逐漸發展出一種新的模式，那就是將形體語言逐漸滲透在聲樂表演之中。想要給觀眾呈現出一部優秀的聲樂藝術作品，那么表演者就必須要深入的了解聲樂作品，將自己的感情投射進去，配合形體語言和聲音，進行生動的演繹。因此，一名優秀的聲樂藝術演員，一定要擁有扎實的聲樂基礎、豐富的形體語言，實現形體語言和聲音表演的良好配合，從而將聲樂作品的內涵完美地呈現給觀眾。

一、形體語言的作用

首先，運用肢體語言，能夠更好地將聲樂作品中所蘊含的情感傳達出來。一部優秀的聲樂作品，情感就是其靈魂所在，也是表演者在演繹的時候所必須掌握的核心內容。聲樂表演的意義，就是為了能夠讓觀眾通過觀看表演者的演繹，從而深刻地感受到該聲樂作品的情感傳達。而肢體語言擁有靈活性和專業性，通過肢體動作和面部表情的完美配合，能夠更有力地傳達出聲樂作品所蘊含的情感，幫助演員進行更好的發揮。

其次，運用肢體語言，可以有效的提高聲樂表演的美感。在傳統的聲樂表演中，一般都是以聲音為主，觀眾們在觀看的時候，主要是依賴于聽覺，通過聆聽，來感受聲樂作品中所要傳達的情感。而運用肢體語言，則可以有效提高聲樂表演的觀賞性。肢體語言本身所具有的靈活性和熟悉感，會有效的拉近觀眾與聲樂作品的距離，讓觀眾更加自然的去欣賞聲樂表演，進而體會到聲樂表演的魅力。

最后，運用肢體語言，能夠更加立體地塑造人物。創作者通過聲樂藝術，去展現人物的情感、心理活動、整體形象，而這些內容，則都需要通過聲樂表演來傳達。運用肢體語言，可以幫助表演者更加立體地去塑造人物，讓觀眾深刻地感受到聲樂表演中人物的具體形象。

二、形體語言的內涵

形體語言，其實也就是肢體語言，表演者通過手、手指、眼睛、脖子、臀部、身體、胯部、腳、頭等肢體的活動和配合，演繹出人物的情緒，以客觀存在的事物，演繹出人物的主觀情緒。對于任何一個演員來說，形體語言都是必須掌握的重要表演內容。表演環境的不同，演繹人物的不同，都直接決定著形體語言的變化。擁有豐富扎實的形體語言基礎，可以有效地提高演員的演繹水平，讓演員以更加飽滿的情緒去演繹不同的角色。在聲樂表演之中運用肢體語言，能夠讓表演者將聲音和肢體動作進行完美的融合，從而更加充沛的表達出聲樂作品的情感。

在聲樂表演之中，肢體語言一般都不需要太夸張，表演者通常都是利用自己的肢體動作和面部表情，來豐富聲樂表演。觀眾們在觀看的過程中，通過觀看表演者的動作和面部表情，就能夠體會到該聲樂作品中所蘊含的情感。比如說，當演員的嘴角下沉、眼神凝重、步伐緩慢時，一般就是給觀眾呈現悲愴、哀愁的情緒。在聲樂表演中，肢體語言是十分重要的，表演者必須要接受專業的培訓，掌握扎實的肢體語言基礎，并融入自己的理解，將肢體動作投射到聲樂的表演之中，才能夠將聲音與動作進行完美的融合，進而創造出優秀的聲樂藝術。

形體語言不僅僅代表著專業，同時它還是靈活的象征。在欣賞聲樂表演時，觀眾們可以看到演員們靈動豐富、五花八門的肢體動作，有時單一，有時復雜。演員們的面部表情，有的時候無比驚恐、有的時候十分欣喜，有的時候又非常嚴肅，這都證明了肢體語言所具有的靈活性。

三、形體語言的培訓原則

第一，要將肢體語言進行和諧統一。在欣賞聲樂表演的過程之中，觀眾們經常會出現別扭、不舒服的觀感，這主要是因為表演者沒有有效地協調肢體語言。眾所周知，復雜多變是形體語言較為突出的一個特征，一場聲樂表演中，形體語言多種多樣、五花八門。所以，表演者一定要將肢體語言進行協調和統一，從而提升聲樂表演的美感，讓觀眾更加清晰地感受到聲樂藝術的魅力。

第二，要保證情感的一致性。通過欣賞表演者的肢體語言，觀眾們能夠更好地感受到聲樂表演所要傳達的情緒。所以，表演者必須要精準的把握聲樂作品中所蘊含的情感表達，并通過肢體語言，將其完美的演繹出來。千萬不能夠出現聲樂作品的情緒和肢體語言的情緒不一致的情況，這樣會使觀眾無法準確地感受其中的情感。因此，一定要保證聲樂作品和肢體語言情感的一致性，只有這樣，才能夠加強觀眾對聲樂表演的理解。

第三，要保證肢體語言的適度性。在進行聲樂表演的過程之中，演奏和歌唱是最為重要的部分。通常而言，肢體語言是一種輔助表演形式，用來給聲樂表演增色。所以，表演者在演繹聲樂時，一定要注意運用肢體語言的適度性，明確肢體語言所存在的意義，切不可本末倒置。一味地在舞臺上運用肢體語言，忽視歌唱，就會讓整個聲樂表演沒有重心，嚴重降低了聲樂表演的質量，影響了觀眾的觀感。

第四，要恰當地去展現肢體語言。肢體語言本身就是靈活多變的，很多表演者在運用的過程之中，經常會出現誤用、濫用的問題，嚴重降低了聲樂表演的質量。肢體語言的不同，則代表著情感的不同，一個細微的動作，都很有可能會影響整個聲樂表演。比如說在悲愴的聲樂作品中，表演者突然露出了一個微笑，那么整個聲樂表演都無疑失敗了。所以，在聲樂表演的過程之中，表演者一定要恰當地去表現肢體語言，保證聲樂表演的質量。

四、如何有效運用形體語言

第一，步伐。步伐，顧名思義，也就是演員在表演的過程中，給觀眾們呈現出來的腳步。在進行聲樂演唱的時候，演員們的動作都必須和背景音樂進行有效的統一。一般在聲樂表演的時候，歌唱者都會在歌曲的間隙或者表演的前奏，運用踱步的肢體動作，來降低在舞臺中表演的緊張情緒，讓表演變得更加輕松，展現出大氣、淡定、從容的臺風。但是過多的步伐運用，是十分不妥當的，這會讓觀眾認為整場聲樂表演過分的隨意，不太穩重。而保持步伐的一成不變，顯然也是不妥當的，觀眾們會認為整場表演太過于呆板，十分無聊。所以，在進行聲樂表演的過程中，表演者必須要結合曲目作品和故事情節，合理地設計步伐，調整步伐的頻率，為聲樂表演增色。

第二，手勢。在進行聲樂演唱時，如何運用手勢已經有了明確的說明。手勢必須要和聲樂作品保持一致性，在力量、手勢幅度、呈現方式和輕重緩急等方面，必須要實現雙方的統一協調。比如說在演唱抒情類的歌曲時，表演者的手臂應該緩緩的張開，力度也要盡量地舒緩，和聲樂作品進行有效的銜接。運用手勢的時候，還要結合表演的場景進行相應的調整。比如說在大型的歌舞晚會上，表演者的手勢要盡量地靈活多變，樣式豐富，頻率多變，這樣可以有效的增強表演者的表現力，營造出愉悅喜慶的舞臺環境；而在音樂會之中，則要求氣氛嚴肅，所以表演者的手勢也不需要太多樣，只要簡單的創設出舞臺的氛圍就可以了。所以，表演者在運用手勢的時候，一定要結合聲音樂作品、現場氛圍、使用場景等相關因素來進行考慮。

第三，身體的姿態。在表演聲樂作品時，身體姿態能夠有效地展現出演員的形體美感，完美地展現表演者的文化修養和藝術修養。表演者從進入舞臺的那一刻開始，自己的身體姿態已經全部暴露在觀看者的眼前，成為了一個整體，在最快的時間之內，要讓觀眾留下深刻的印象。表演者的姿態如果足夠的落落大方、精神飽滿、瀟灑昂揚，那么觀眾就會對表演者產生正面積極的印象，從而能夠更好地欣賞聲樂作品。在聲樂的表演過程中，身體姿態一般包括：表演者的站立、登臺、和觀眾的交流以及下場等內容。表演者上臺的那一刻開始，身體的姿態就必須保持端正沉穩，不能夠毫無精神，不能夠萎靡不振，在表演的過程中，一定要充滿動感。通常來說，表演者十分注重上臺和下場的身體姿態，而忽視了舞臺的交流和移位，從而降低了觀眾的觀感，讓觀眾無法有效地投入到聲樂作品的欣賞之中，無法體會到聲樂藝術的魅力。所以，表演者在訓練的過程中，一定要重視舞臺的位置變化，根據表演的要求，配合相應的步伐，實現與其他演員的有效配合，還要及時地與臺下的觀眾進行良好的互動。

第四，面部表情。在肢體語言之中，面部表情是十分重要的一部分。觀眾在觀看聲樂表演的時候，一般最常看到的就是表演者的面部表情，通過欣賞表演者的面部表情，來鑒賞聲樂表演。所以，表演者一定要合理地運用面部表情，從而提升聲樂作品的質量，讓觀眾體會到其情感表達。在進行肢體培訓的過程中，表演者必須要高度重視自己的面部表情的訓練，面對不一樣的聲樂作品，要配合不一樣的面部表情。比如說，表達喜悅興奮的情緒時，表演者要嘴角上揚；表達凝重嚴肅的情緒時，表演者要眉頭緊鎖等。準確的運用面部表情，能夠有效的提升聲樂表演的質量，讓觀眾更加清晰的體會到該作品所要表達的情感。

結束語

演繹聲樂作品，不僅僅是演奏、歌唱，還有演員的肢體語言表達。雖然肢體動作只是用來輔助聲樂表演的一種形式，但是卻是不可或缺的，無法用其他表演形式來代替的。表演者必須要充分地了解聲樂作品，投入自己的情感，注重自己面部表情、形體動作、手勢、舞臺移位的訓練，在聲樂表演之中，合理的融入形體語言，讓觀眾們更加清晰地感受到聲樂作品所要傳達的情感，加深對聲樂藝術的理解，體會到聲樂藝術的魅力，促進聲樂藝術事業的健康發展。