論板胡與戲曲伴奏

鄭新華

板胡是民族樂器中非常重要的樂器，在河南豫劇中稱為“頭把弦”，尤其在我們中原地區戲曲演奏中廣泛應用，它的音質高亢嘹亮爆發力強，而且兼具柔婉細膩，它既能獨奏，又能伴奏，它作為戲曲伴奏的頭把弦，在很多戲曲中被受青睞。它的音色時而明亮、時而剛柔并濟，具有堅實渾厚之感，能把豪壯、激昂，歡快、悲哀之音表現得淋漓盡致。

豫劇的主弦最早傳說是月琴為主弦伴奏（也有說用大弦伴奏）后來用三弦（小三弦）為主弦伴奏，后期用板胡在同一時期也有的用三弦，一種說是大弦、二弦、三弦。

板胡演奏技巧方面分為弓法和指法兩部分：

弓法包括：

長弓、短弓、連弓、分弓、快弓、慢弓、振弓、挑弓、抖弓。

指法包括：

揉弦、上滑、下滑、回滑、打弦、彈弦。

演奏板胡時有很多的弓法，指法技巧，若能運用恰到好處，定能奏出美妙的主旋律，達到余音繞梁三日不絕于耳的效果。在演奏時，要深刻細致的分析樂曲內在的含義和所要表現的精神，用心去伴奏，去感受樂曲的精妙之處，再加之運用弓法和指法上的一些技巧去裝飾它，使之更加完美。

在演奏曲牌抒情段時，指法上要用揉、打滑和回滑為主的方法。弓法上要用長慢弓、頓弓、振弓為主的方法。在曲子高峰出現時需用快弓、短弓、分弓，指法則用快揉法即可。在演奏敘事曲《豫韻暢想曲》時，則要分析他所表現的主體思想，主要突出回憶，強弱對比，形成了旋律對比、節奏對比。比如第一段為興奮、熱烈地，方法就采用快弓、分弓、短弓。指法要用按揉，用1、2、3、4指撮在一起上下滑，綜合方法，指法的配合技巧，才能充分表現出樂曲的思想和河南豫劇的地方風味。第三段樂曲要收尾還原樂曲主題，為了增加更加豐富的旋律，則運用更快的節奏，把樂曲推向高潮。在弓法指法上一定要突破民樂的常規演奏，需借用小提琴演奏法，摧弓、斷弓，指法按弦換指猶如蜻蜓點水般快速完成。又如演奏《慶豐收》這首獨奏曲時，弓法要緊抽換弓，要達到快而不亂的要求。

板胡獨奏不同于戲曲伴奏，因曲子難度大，有上下滑把，掌握下把位的音色和音準，演奏技巧高，要精中求精，細中更細，演奏出每個音符猶如蓮華綠葉上的水珠，圓潤、透明、獨立。演奏一首曲子一定要感人，悲憤時催人淚下，歡快時興奮致極。

演奏獨奏曲時，還要了解它的民族風格，地方色彩，曲體個性，才能夠準確的詮釋其義。

豫劇板胡伴奏戲曲唱腔及曲牌的方法：

板胡伴奏者對戲曲唱腔及間奏曲有著得天獨厚的優勢，板胡是樂隊的領銜樂器;又是樂隊的靈魂。樂隊在它的領奏下，既能伴奏出驚心動魄，氣壯山河的戲劇氣氛，又能拉出撕心裂肺的悲憤之情。它的音量博大，音色純清而宏亮，音域寬闊而舒展，并和演員聲音相似，包腔自如，融為一體。豫劇戲曲及過門的節奏變化就非常豐富，常常在一句很短的唱腔過門和一個小壓板中都可以明顯看出他的節奏變化。如大家熟悉的《紅娘》唱腔中就遇到一句唱腔里有幾種不同的節奏變化。“”你小姐她若是啊，把那良心昧喪。”一句流水板就是三個不同節奏變化，”你小姐她若是啊，”唱起來是一般速度，而板胡隨演員和唱腔的感情，有技巧地稍加快了速度，”把那良心”速度上又進一層加速，到了”昧喪”時，速度上不但不減而且還要用小快弓與指法的配合，巧妙地奏出與紅娘的唱腔納入一體，顯示了紅娘的內心悲哀和失落感，更加能襯托出紅娘有意調逗小姐的調皮性格。

有時在一段唱腔中還會出現兩個不同版式的壓板，所說的這兩種壓板，是運用在唱腔和一段唱腔的間隔之處，有時加”念白”，有時則運用動作來表達劇情內容和人物的思想情緒。再如我院演出的《打金枝》的”宮院”一場，金枝被郭愛打過以后，滿懷怨屈地進宮向父王和國母訴說自己的挨打過時，先用慢板的唱法，間隔中加”念白”這是在配合，“”念白”的伴奏過程中，節奏上不要有大的變化，隨著人物感情去襯托突出“念白”，中間轉入流水板后，演員則用動作和表演的手法，來表達自己的嬌喃和撒謊，這時再配合動作伴奏時，則要有強弱，起伏，松緊，快慢的不同變化。在一般情況下伴奏的力度和唱腔是一致的，有時為了更好的體現唱腔的內容，伴奏力度也可以做一些特殊的處理。可以運用欲揚先抑，欲抑先揚的方法。在力度需要加強時先弱奏，當唱腔唱到強勁時速度增快，伴奏緊隨唱腔的落音“加重”，力度加強，一瞬間把觀眾引入劇情之中。

我在演奏《天下清徳》宋犖的一段唱段：一彎殘月照大地……，即傳統的包腔方法模仿演員聲腔旋律一字不漏的拉下去，在這段戲里面可把演奏獨奏曲的各種技巧糅合進去，尤其在方法上長弓舒展，頓弓含蓄，弱起漸強，強中有弱，快而不亂，要自如靈活，不留痕跡。通過以上幾個事例說明，要想做到伴奏與唱腔的緊密融合，作為一名演奏員首先要有扎實的基本功，還要經常和演員在一起對各種板路的唱腔進行學習，在理解內容的基礎上，要常給演員多吊嗓，多結合，這樣才能更進一步的掌握演員不同的唱腔特點，不同的唱法習慣，以便運用正確的弓法，指法演奏出自己的風格和味道來。通過長期實踐，積累經驗，才能使演奏技巧日趨成熟。

我認為，不管是作為獨奏者或伴奏者，都要互相學習與借鑒，取長補短，藝術追求是永無止境的，它是在不斷地創新，逐漸走向進步和完美。在幾十年的演奏生涯中，我充分發揮板胡在豫劇樂隊中的領奏和指揮作用，相繼為幾十部優秀傳統和新編歷史劇、現代劇演奏，參與戲曲專場和文藝晚會演出，積累了豐富的舞臺經驗和人生閱歷。我深知，通向藝術殿堂之路布滿荊棘與坎坷，我因此要付出更多的艱辛與汗水，經歷更多的磨礪和磨練。天道酬勤，唯有對藝術孜孜不倦的追求。

總之，對傳統文化的傳承和創新，從未離開過廣大音樂工作者的嘔心瀝血的研究、探索和創新。時代在前進，科學在進步。那么，作為一位演奏者，我也要與時俱進，不斷地尋求提高技能的突破口，不斷地探索、實踐，為豫劇事業的傳承和發展做出自己最大的貢獻。