當代雕塑中色彩的運用與探究

朱艷武

摘要：在多元文化的基礎上，現階段雕塑藝術的發展注重色彩的應用，并且出現了多樣化的特征。需要在雕塑藝術當中融入色彩，才會使得雕塑語言和內涵更加地豐富和真實。在本次研究中，主要對當代雕塑中色彩的運用與探究進行分析。

關鍵詞：當代雕塑;色彩;運用與探究

隨著社會的不斷發展，雕塑藝術發生了一定的變化，對于色彩的應用更加地重要，很多雕塑人員都通過色彩對雕塑作品的思想進行表達，例如梁碩就是我國非常有名的一位雕塑家，其所創作的雕塑作品能夠對城市發展中的農民工形象進行真實的反映，并且在這一系列作品當中，結合了非常樸素的一些灰色調，可以說時非常地真實，同時又具有藝術色彩。

一、色彩和當代雕塑作品之間相互映射

在時代發展的背景下產生了藝術品，雕塑以自身獨有的特征得到了大眾的喜愛，色彩在雕塑藝術當中的應用隨著社會的發展發生了一定的變化，很好地展現了時代的變遷。傳統的雕塑藝術中很多都是運用的是固有的色彩，截止現代為止繪有顏色開始出現和應用，都是和時代的發展之間產生緊密聯系的。現如今，人們將比較豐富的色彩融入到雕塑作品當中，讓大眾可以從視角上體會到美感。還有一些當代的雕塑家將涂料著色置于創作的表面，比如孫家缽的一些木雕作品就是通過這一方式進行著色的，之后，使得雕塑的材料質感發生一定的改變，提高了雕塑作品的整體特性。在當代的雕塑藝術發展過程中，將表面上色之法應用其中，可以更好地完善雕塑，表達雕塑的意境美，提高其藝術價值，這是中國文化發展中非常重要的一個分支，因此需要加強研究。

（一）雕塑作品中的色彩加減

在雕塑中融入色彩，能夠很好地干擾雕塑的空間語言。色彩的呈現和雕塑作品的空間語言所產生的黑白灰之間的聯系在有些時候就是對比性的，此時，是不會帶來一種視覺享受。在有些時候，能夠利用色彩和形體之間的比較關系，將其融入到雕塑形體當中，之后通過比較淺的色彩促進形體當中肌理紋路不斷起伏，與之相反的是，如果是在淺的區域當中，就需要通過深一點的顏色對暗肌理的起伏部分進行壓實，如此一來，能夠通過人為的方式促進雕塑形體空間聯系提升，提高自身的視覺感。

（二）雕塑本身和色彩形成統一性

雕塑作品中的“上色”和繪畫之間存在很大的差異，可以說繪畫一般都是在平面中“涂抹”，在畫面當中并未產生形體方面的改變;但是對于雕塑來說則不是這樣，雕塑形體具有豐富性。換句話說，形體其實就是雕塑的語言，色彩能夠真實地表達雕塑的語言。其實雕塑和色彩之間的關系非常緊密，是相輔相成的，具有協同性，這是塑造作品的同時所產生的統一性，即內容美和形式美之間的有效統一，主要利用視覺效果向人們進行展現，還可以對精神美和狀態美完全實現。雕塑作品的存在一定程度上填充了色彩，同時還將一定的空間留給色彩，這是色彩形成明暗對比和肌理感的一種展現。色彩的出現能夠提高雕塑的可能性，使得其藝術感逐漸上升。

二、色彩在當代雕塑中應用的形式分析

就我國現階段的雕塑藝術家來說，不但需要掌握雕塑當中的色彩對特性和內涵進行表現，同時，還需要全面深入地分析顏色的應用，進而產生不同的效果，能夠通過各種色彩形式進行表現，如果人們能夠充分了解色彩在雕塑中應用的方式以及手法，就可以更好地在雕塑中融入色彩，提高雕塑作品的整體價值。

（一）當代雕塑中的面敷色

所謂面敷色，其實就是在表面對雕塑成品進行著色，運用比較多的一種形式即繪畫形式，很多研究人員在雕塑成型的前提下展開了色彩方面的繪畫，在雕塑家對雕塑作品實施繪畫顏料的涂抹之后，提升了雕塑本身的整體效果，進而 讓雕塑作品的生命力得以展現。正是因為該顏料繪畫的方法應用展現了雕塑的生命力，完全表達了雕塑的情感意識，可以說是通過色彩傳達了雕塑的創作思想。此外，就是將噴繪之法應用在雕塑已經成型了的作品表面當中，在噴繪的時候一般需要大面積地進行繪制，該形式很多都不像是顏料畫制一樣，一般噴繪的過程比較重視雕塑的顏色效果，將其看做是雕塑作品的基礎色調。色彩噴繪的方法應用在雕塑作品當中，能夠提升作品的空間感，讓人們感受到雕塑的光澤性以及質感。如同陳文令所創作的《紅色記憶》一作品，主要是作者將紅色噴繪應用在了銅雕的表面上，更加突出雕塑的整體效果，同時，把鮮紅顏色的“小紅孩”融入到藍天和碧海與黃沙灘當中，進而使得自身的紅色和環境之間產生了比較強烈的對比，并且對大眾的視覺沖擊力進行了激發，展現了作品的童真和童趣思想。

（二）固有色在當代雕塑中的應用

從一定角度上分析，色彩表達能夠讓大眾比較容易感受雕塑作品的思想和意識。在所創作的作品當中，有一些是通過同一種顏色表現的，讓人有一種視覺沖擊，例如西方國家傳統的雕塑作品中就對白色的大理石進行了應用;非洲國家所創作的雕塑很多都是通過木頭作為原料;我國古代的雕塑很多選擇的都是陶土。不管是哪種類型的自然材料，都形成了自身獨有的美，讓人有一種悠遠的感覺，在社會不斷發展的同時，人們將金屬性質的材料融入到了雕塑當中，提高了作品的感官效果。因此，直接選擇材料創作雕塑能夠很好地展現材料本身的色彩美以及質地美，能夠讓人們感受到一股更加強烈的純原料成型雕塑效果，還可以從原料的質感中展現固有色美，即雕塑作品當中的色彩蘊味。例如，展望所創作的《假山石》作品，選擇的就是不銹鋼色彩以及特性，對其進行拋光之后，能夠很好地展現周圍的環境色彩，和周圍的景觀很好地融為一體，無論是自然環境或者是現代化的城市，都可以實現天人合一。其通過人們比較熟悉的一些元素對現階段的工業化視覺感受進行表現，在傳統的園林中融入了假山的點綴，并且能夠對傳統庭院進行挑戰。

結束語：

總而言之，在當代雕塑藝術的發展過程中，很多大眾的藝術觀念都在進步，并且加強了多樣化色彩的應用。色彩是雕塑作品的最后步驟，然而色彩的有效融入可以提高雕塑的整體效果，是非常有價值的，因此對于當代雕塑的發展來說，需要全面分析色彩的作用，并且深入研究色彩融入的方法，讓其結合為一體，只有這樣，才能推動當代雕塑藝術的進一步發展。

參考文獻：

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