群眾業余文藝展演中舞臺美術的設計分析

高永濤

摘要：隨著群眾娛樂生活逐漸多姿多彩，其參與的文藝展演對于舞臺要求越來越高，并且和其他專業性展演的舞臺要求有很大區別，是對舞臺美術設計者新的挑戰，也是對設計創新的要求。本文結合當下群眾業余文藝展演中舞臺美術設計的發展現狀，提出結合科技新技術、發展設計新理念等建議，希望可以為其革新提供積極促進作用。

關鍵詞：群眾業余文藝展演;舞臺美術;設計分析

前言：

舞臺美術設計本是專對于專業舞臺表演，但隨著社會發展，其設計相關領域越來越廣泛，各種文藝展演的舞臺搭設也可以看做是舞臺美術設計的延展，舞臺布景、服裝道具、音響燈光等等都歸于舞臺美術設計的范疇，其發展潛力也在逐漸擴大。隨著文化型社會發展要求的提出，群眾業余文藝表演活動慢慢盛行，結合群眾特色，設計符合群眾需求的舞臺項目如今也更受重視。

一、群眾業余文藝展演中舞臺美術設計常見問題

（一）舞臺布景缺乏合理性

舞臺布景是舞臺演出視覺形象中構成景物環境實體的部分，在與舞臺上燈光、化妝、服飾等相互配合下能夠使表演內容更加真實完善。群眾業余文藝展演中對舞臺布景的要求沒有專業展演中那么高的要求，再加上本身群演舞臺表演也沒有充足資源支持，導致當下很多舞臺布景基本都是利用噴繪制作的簡單背景，設計者也是一些商業性質濃厚的設計公司，運用簡單的繪圖軟件進行設計，沒有舞臺美術基礎和經驗，也不會在設計時考慮與舞臺燈光、演員服飾等方面的配合，背景大紅大紫，顏色使用過于絢爛，在關鍵的主題位置上通常會多種特效結合，夸張華麗有余而缺乏主次條理，甚至會破壞演出者的視覺呈現效果。

（二）舞臺設備缺乏專業性

舞臺展演離不開各種燈光、服裝以及音響等設備，這些是表演節目得以順利進行和增彩演出效果的重要道具。群眾業余文藝展演往往缺乏專業的設備管理者，很多都是由一些舞臺展演設備公司承擔，但是很多設備公司本身也不具備專業的管理人員，往往只是將設備裝設好，如何與舞臺搭配，如何選擇適合節目的燈光、服飾、音效，都沒有完善的安排，導致很多群演中會出現各種燈光偏差大，音樂音質問題等等，嚴重影響到節目表演效果。此外，一些地毯、幕布等搭設也不符合專業規范，為了烘托出熱鬧活潑的氛圍經常選擇大紅顏色，導致整個演出舞臺被紅色淹沒，不僅觀眾會產生視覺疲勞，而且演員、攝影都會在燈光下受到影響[1]。

（三）舞臺整體缺乏創新性

群眾業余娛樂活動雖然得到很大的豐富，但是畢竟是業余文藝表演，很多內容都還只是簡單的音樂、舞蹈或者小品，節目內容單調，沒有特別需求的內容，導致很多舞臺的設計基本都是噴繪畫面加廣告桁架的簡單樣式，沒有主題特色也沒有地域特色，千篇一律的舞臺布局導致很多演員和觀眾的參與積極性受到很大的挫傷。群眾業余文藝展演基本局限在套式中難以突破，亟需舞臺美術設計者結合發展眼光，引進流行設備，激發創新活力。

二、群眾業余文藝展演中舞臺美術設計創新

（一）舞臺布景突出整體適合性

群眾業余文藝展演本身參與者文化差異性就比較大，所以在舞臺布景設計的過程中不能只在設計者一人的觀念和想法進行，反而應該將舞臺更結合參與者進行考慮和設計。比如，涉及到政府機關的應該略顯嚴肅和方正，色彩搭配沉穩、平衡為主，比如各類社區文化匯演之類;涉及到高等院校的學生群體，就應該更多流行元素，可以結合各種先進的設備，甚至凸顯抽象;對于普通市民觀眾可以更多結合喜慶內容，相對熱鬧和歡快些的設計方案更容易使觀眾接受和參與。另外參與人數、周邊環境影響等都需要設計者考慮到，進行相應的改變，比如某一場景中布景過于鮮艷，那么舞臺設計就要淡化顏色，采用相對清淡的顏色中和，避免顏色沖擊過于嚴重[2]。

（二）深化舞臺美術設計理念

當下群眾業余文藝展演通常只是按固定演出思路進行，沒有在內容和形式上進行深化和突破，導致很多舞臺設計基本相近，節目也同樣被限制在舞臺設計中。首先，設計者應該與演出者有足夠的交流和認知，了解演出者理念中適合他的舞臺，并與之在細節和合理性上進行探討，根據實際情況進行設計方案的調整，保證舞臺設計滿足演出者的基本需要;其次，設計者要多結合當地特色，我國地大物博，各地民俗文化差異很大，但就是這些差異性使各地特色更受人關注，結合當地文化習俗，融合到自己的舞臺設計理念中，能提高觀眾參與興趣，同時也促進模式化舞臺設計實現改變，走向多姿多彩;最后，設計者應該結合當下社會發展趨勢，將群眾舞臺表演深入群眾中去，多與觀眾聯系，發動群眾參與，獲得觀眾意見，是對舞臺設計改善的重要方向，畢竟舞臺展演面向的是廣大觀眾，其發展創新必然離不開觀眾。

（三）創新舞臺美術設計應用

舞臺美術設計應用的創新包括方方面面，是對深化理念的進一步發展，也是推動群眾業余文化展演實現規模化的重要過程。很多群眾展演活動已經不同于以往的不正規不專業，社會中已經出現專業舞臺設計人員，能夠結合展演環境要求設計合適的舞臺方案。其次是各種先進技術的應用發展，舞臺美術器材的好壞對于演出效果影響重大，并隨著節目內容的發展逐漸發揮出專業設備的積極作用。當下社會流行的數字化設備如LED電子屏幕、數字化燈具、數字調音臺等都是促進舞臺美術設計可用的先進設備，這也要求演員、專業舞臺技術人員多次進行節目的排練，使之與舞臺美術應用全面結合;同時我們也需要重視舞臺技術人員能力建設，對于各種設備實際操作具備扎實基礎并不斷提升，在將節目效果充分發揮出來的基礎上更進一步追求表現力的完美[3]。

結語：

總之，群眾業余文藝展演舞臺美術設計發展要將舞臺布景和設備道具置于關鍵地位，并且重視專業設計人員作用的發揮，在具體進行舞臺設計時，要與社會制作公司多交換意見，互相了解對方需要，在合作互進中不僅達到事半功倍的效果，而且還能激發新的設計靈感。

參考文獻：

[1]潘景全.試論舞美設計的構思和開拓創新[J].文藝生活.2015（02）：148.

[2]姚臻.群眾業余文藝展演中舞臺美術設計的思考和探索[J].美與時代.2014（05）：69-70.

[3]李白鴿.試談舞美設計和群眾性文藝匯演的舞臺美術設計[J].青年時代.2017（01）：14.