探析舟山漁民畫中的祈福元素

潘成

摘 要：舟山漁民畫又稱舟山現代民間繪畫，是中國現代民間繪畫的一種，誕生于20世紀80年代，其以豪放、夸張、怪誕的風格贏得了國內外美術專家們的一致好評。舟山漁民畫創作于民間，大多數出自農民、漁民之手，和中國民間美術一樣，畫中具有深層次的寓意和祈福元素。在這些祈福元素中，舟山的農民、漁民們寄托了對大海的崇拜，對生存、生活的希望，以及對人類能夠戰勝大自然的信心。

關鍵詞：舟山漁民畫;五色系統; 祈福元素

舟山漁民畫源起于20世紀80年代的中國現代民間繪畫的創作風潮，民間美術造型是其創作的基礎，其借鑒于民間傳統的吉祥丹青繪畫。在明、清時期，漁民們常常通過創作墻頭畫、灶頭畫、船飾畫、眠床畫、門神畫等，來表達喜慶、吉祥之意，寄托美好的愿望。早期的舟山漁民畫處于摸索的階段，通過學習金山農民畫的繪畫理念，以把民間美術的造型直接移植入繪畫作品中的方式來創作新的作品。后來，為了打破固有程式，舟山漁民畫的創作者們不再為了創作而創作，而是發自內心地描繪民間的生活，表達內心的感受。因此，無論何時舟山漁民畫依然扎根于民間，體現了創作者們對美好事物的向往。

一、舟山漁民畫中色彩的祈福元素

（一）舟山漁民畫中的五色系統

中國民間美術中的五色系統是中國人獨有的色彩觀，有著獨特的規律和豐富的內涵。五色即白、青、黑、赤、黃。五色論是中國傳統色彩體系的整體框架，規定了色彩之間相生相克、制約與化解的關系。其分別對應了五種屬性，即金、木、水、火、土;以及五個方位，即西、東、北、南、中。這種五色系統的運用在舟山漁民畫中也有看到，孫躍國的作品《龍骨系列之十》（圖1）和蔡成世的作品《搶修》（圖2）這兩幅畫中可以明顯地看出，其幾乎只運用了這五種顏色而創作。順五行即繁榮的意思，五行全則陰陽平衡，陰陽平衡則萬物生，表達出了舟山漁民對安全作業及美好生活的向往。

（二）舟山漁民畫中的的藍色

藍色是晴空下大海的顏色，它通常能讓人聯想起廣闊的海洋與天空。因此，依賴大海生存的漁民們創作出來的畫作自然少不了藍色，這是一種對海洋的祈福，希望大海永遠保持晴空下的模樣，不要變成暴風雨到來時令人恐懼的黑色。在周滿飛的作品《漁村》（圖3）中我們看到了一道美麗的風景線，湛藍的海水上泛著波紋，海灘上飄著幾只小木船，岸上的房屋與道路的顏色是那么鮮艷奪目，頭頂上還有歡快的海鷗在展翅翱翔，好一個浪漫的海島。對漁民們來說，藍色就是母親的顏色，是生命的顏色，養育了他們子子孫孫，畫上藍色，向大海祈求永遠的安寧。

（三）舟山漁民畫中的紅色

紅色是人類最早感知的顏色，在古代，紅色的血液經常被拿來祭祀，具有與神靈溝通的作用，因此，紅色在原始社會就形成了色彩意象，即代表了吉祥、火崇拜、太陽崇拜等，因此被賦予辟邪、喜慶、熱烈等含義。在趙明珠的《新漁村新氣象》（圖4）中我們看到了紅色的熾熱感，對比周滿飛的《漁村》，這幅“新漁村”，可謂紅紅火火，生機勃勃，各家門前都掛滿了魚干，屋頂都裝了太陽能熱水器，新技術帶來了新生活，新生活帶來了新氣象，預示著生活將越來越紅火，越來越幸福，越來越美滿。

在王亞珍的作品《紅腳》中，有一只巨大的紅色的腳踩到了海底。乍一看，并不知道她畫的到底是什么意思，然而我們知道紅色代表著喜慶、熱烈、開心的意思，于是我們就能想象一幅畫面：一個大網，網上來好多魚蝦，魚多得都覆蓋在了腳面上，船上的漁民們甚是開心，手舞足蹈地收起了網，把魚蝦一把一把地收入盆中。這么一想的話，這幅《紅腳》的寓意就赫然浮現在了腦海里，它寄托了漁民們慶祝豐收又渴望再次豐收的美好心情。

二、舟山漁民畫中民間風俗的祈福元素

（一）舟山漁民畫中的舞龍

每逢佳節或大喜之日，舟山漁民們都會通過舞龍來慶祝。都說中國人是龍的傳人，而中國的漁民們對龍的崇拜更甚，舞龍即代表了祭祀龍王，求得風調雨順，又有求得龍子之意。在孫艷的作品《好日子》以及王瑞寬的作品《舞龍》中我們能看到，舞龍已經成為舟山漁民們慶祝特殊日子不可或缺的一個環節。在《好日子》中，描繪的是大喜之日，人山人海、載歌載舞、金龍舞動，人們祈求風調雨順、早生貴子。

（二）舟山漁民畫中的看戲

舟山漁民們的晚上一般男人去喝酒，女人去看戲，而看戲也就成為了舟山漁民畫中重要的題材，此類題材作品有很多，如戴君芬的《看戲文》，龔葵松的《看大戲》，宋敏芳的《做戲文》。看戲在舟山方言中叫看戲文，忙碌了一天，去外面看一場戲文，再和身邊的人拉拉家常，這難道不是平日里最奢侈的享受嗎？而把看戲文這種題材畫進漁民畫里，說明現在的舟山漁民生活就是這么瀟灑、滋潤，風調雨順、國泰民安，不必擔心生計，有時間去做娛樂活動，這類題材的畫也顯示出了人民生活水平的提高，是一種對更美好的生活的祈福。

三、舟山漁民畫中民間傳說的祈福元素

（一）舟山漁民畫中的龍傳說

在舟山，老人常對小孩子們說龍王相貌猙獰，性格暴戾無常，常常興風作浪，致使翻船死人，使漁民遭受痛苦。因此，漁民第一天出海時，都要跑到龍王廟祭奉龍王，祈求龍王開恩。而捕魚歸來時，如果收獲頗豐，漁民們也會舉行謝洋儀式，感謝龍王的恩賜。漁民視船為“木龍”，認為龍是由魚所變，龍與魚緊密相連，有“龍魚”“魚龍”之說，因此有了“吃魚不能翻魚身”的說法，翻了魚身就意味著出海會翻船，該說法被所有漁家人所認同，并嚴格遵守，成為漁家人的信仰與習俗。從《龍骨系列之十》和《搶修》中我們可以看出，所有船上都畫了兩只眼睛，而現實中的“綠眉毛”帆船上也確實畫有“龍眼”，這既是表示船既是龍，又寄托了漁民們希望為兇險莫測的海上航行指明方向。

（二）舟山漁民畫中的媽祖娘娘傳說

在舟山普陀區的普陀漁民畫發展中心，筆者見到了鄭紅飛的作品《墻頭上掛下來的長發》，其講的就是一個去廟里拜媽祖娘娘的故事。鄭紅飛說，這幅畫是多個故事結合起來的。首先那是她小時候的故事，小時候經常跟著奶奶去廟里面拜佛，那個時候別人都說摸摸媽祖娘娘的頭發可以治病，祈求身體健康。其次，還因為那時候的道士都要出海捕魚，于是就要去廟里祈禱，祈求一帆風順。最后祈求的是正義必定戰勝邪惡。關于媽祖娘娘的傳說，是她小時候聽來的，那個天上飛的人，并不是神仙，而是叫“紅毛”，“紅毛”也就是說是外來的人、外來的兵，因為土匪不像土匪，海盜不像海盜，于是就稱其為“紅毛”。傳說，“紅毛”從一個地方搖著船過來了舟山，要來這里搶劫，媽祖娘娘在這里能保佑大家平安，她有法力，能夠像觀音菩薩一樣保佑那個地方，一下子就能從海邊把“紅毛”都趕走。另外，還有鄭紅飛小時候聽到的一些傳說也都作為元素加入了畫中，如天上飛的神仙，還有閃電、星星、神獸等等。

（三）舟山漁民畫中“菩薩穿籠褲”的傳說

舟山漁民把以前出海打漁穿的那種褲子叫做“龍褲”，也叫“籠褲”。雖然在現代化發展的今天，“龍褲”已被下水褲所取代，但舟山漁民畫作品里依然還流傳著這樣一個感人的故事：相傳舟山群島有一個荒島叫青濱廟子湖，有個漁民叫才伯公，他靠在附近捕魚為生。一晚，因天黑浪大，一家老小在海上遇難，只有他漂到島上。從此，他每天在島上點火照明，替來往船只導航，以免他們重蹈覆轍，救了很多人。在老漁夫死后，人們為了紀念他，在島上蓋了座廟來祭祀他。因為這個美好的故事，直到今天，舟山一帶還流傳著這樣兩句話“青濱廟子湖，菩薩穿籠褲”。因此，這幅《穿籠褲的菩薩》既表現了老漁公樂于助人的善良品質，又寄托了漁民們希望出海能平安歸來的心情。

四、結語

以大海為背景創作的舟山漁民畫雖然畫面離奇古怪，天真爛漫，在看似稚拙簡單、不需要專業美術技巧的同時，卻別有深意，與民間美術里所流露出的情感如出一轍。舟山漁民畫的創作扎根于民間，承載著舟山漁民、農民們對美好生活的向往之情，對出海平安及豐收的渴望之情，合情合理地承載了大量的祈福元素，在自我欣賞的同時，為舟山群島的子民們祈福、消災，祈盼世世代代繁榮昌盛。

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作者單位：

杭州師范大學美術學院