裝置藝術(shù)中工業(yè)品的重定義和生態(tài)反思的表達

楊家惠 姚文瀾

【摘 要】裝置藝術(shù)通過空間展示來展示設計思想，通過材料的選擇來實現(xiàn)設計的路徑，通過情感的融入讓觀眾感受其內(nèi)涵，使觀眾內(nèi)心有所觸動。裝置藝術(shù)通過將工業(yè)品挪用到新的語境中，實現(xiàn)對工業(yè)制品的重新定義，由此引導觀眾產(chǎn)生對環(huán)境和生態(tài)的思考，從而有利于生態(tài)觀的傳播。

【關(guān)鍵詞】裝置藝術(shù);工業(yè)品;重定義;生態(tài)觀

中圖分類號：J505文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）31-0086-02

裝置藝術(shù)作為一門當代藝術(shù)，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)觀念中藝術(shù)的形式和地位。裝置藝術(shù)在題材、選址、形體、材質(zhì)、功能、光影等設計元素上對當代的工業(yè)品進行了許多富有創(chuàng)意的藝術(shù)創(chuàng)造。藝術(shù)家、設計師們通過裝置藝術(shù)這種藝術(shù)形式在空間里、工業(yè)品上融入自己的思想，將自己的理念傳達給觀眾。它作為一種觀念藝術(shù)，強調(diào)設計者對觀眾意義和情感的傳達，以及受眾在這之中的體會。通過對裝置藝術(shù)的把握運用，可以讓觀眾對工業(yè)品的功能重定義，將其原有功能和意義剝離，進行消解和重構(gòu)，將所要表達的生態(tài)觀融入工業(yè)品中并傳達給觀眾。

一、裝置藝術(shù)的藝術(shù)特征

裝置藝術(shù)指稱那些大型的、不能被描述為雕塑、經(jīng)常使用各種混合材料的、三維空間的藝術(shù)[1]，是后現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)的典型。創(chuàng)作者們通過對材料的選擇、造型的設計、空間的營造等方式，或真實再現(xiàn)，或抽象設計，來表達創(chuàng)作者內(nèi)心的個人想法和情感。創(chuàng)作者們將自己定義的新意義賦予到物品上，使作品充滿了全新的意義和概念表達。創(chuàng)作者們在這方面的創(chuàng)作是自由且私人化的。

裝置藝術(shù)將材料視為作品的一部分，這是裝置藝術(shù)與傳統(tǒng)的架上藝術(shù)的主要區(qū)別之一。裝置藝術(shù)將現(xiàn)成的工業(yè)品運用于空間內(nèi)擺設、景觀設計等。裝置藝術(shù)品“在特定的時空環(huán)境里，將現(xiàn)成品材料或綜合材料進行藝術(shù)性改造、組合、安裝，形成具有豐富的精神意蘊的新的展示個體或群落”[2]，因而作品在題材上往往打破人們的傳統(tǒng)思維、刺激人們的感官;在形體方面，喜歡突破常有的工業(yè)品形態(tài)，視覺沖擊力強;在選址上符合所要表達的情境;在材質(zhì)上形式多樣，尋求更加環(huán)保的綠色材料;在功能上打破人們對工業(yè)品原有的功能印象，賦予其新的功能和意義;在光影方面運用獨特的光影角度來更好地詮釋作品。

（一）裝置藝術(shù)利用或創(chuàng)造三維的空間。裝置藝術(shù)常常利用現(xiàn)有的條件，來創(chuàng)造新的三維空間，這一空間是與外部隔絕的，由此形成作品自己的環(huán)境。裝置藝術(shù)的空間“給人一種貼身環(huán)繞的居間臨在感，但并不與生活空間同質(zhì)，而是形成一種人與藝術(shù)交相感染的劇場效應”[1]。以“閃電場”為例，這是位于新墨西哥州西部偏遠高原沙漠地區(qū)的一件裝置藝術(shù)作品。作品由400根不銹鋼金屬桿組成，金屬桿尖銳的頂端位于同一水平面上，從高處望去構(gòu)成整體的平面。雷電發(fā)生時，這些導體讓閃電在天空中畫出不同的形狀。從裝置藝術(shù)的解構(gòu)與再創(chuàng)造的角度看，藝術(shù)家將沙漠空間與金屬桿進行了藝術(shù)化的結(jié)合與運用，在此種情境下，沙漠由無限的自然景觀變成了有限的“電場空間”;金屬桿由抽象化的概念變成了具體的“導體”，二者相結(jié)合，形成了新的藝術(shù)表現(xiàn)形式——閃電場，這一解構(gòu)自身、利用空間賦予新意義、建構(gòu)自身的空間的過程，完美詮釋了裝置藝術(shù)的解構(gòu)與再創(chuàng)造概念。

（二）裝置藝術(shù)挪用現(xiàn)成的物品。裝置藝術(shù)的一大特征是可以挪用現(xiàn)成的物品，在保留其外形特征的基礎上，剝離其原有的功能，創(chuàng)造新的空間并注入新的功能意義。這一特征可以被認為繼承自杜尚等人的現(xiàn)成品藝術(shù)。如法國當代藝術(shù)家 Jean-Michel Othoniel的裝置藝術(shù)作品《The Big Wave》，這是一個 6 公尺高、15 公尺長的黑色巨浪，由超過一萬塊黑玻璃磚堆迭而成。創(chuàng)作者將黑玻璃磚壘加起來重新建構(gòu)成巨浪形式，立體感十足，營造出仿佛在大海邊遭遇滔天大浪的恐怖視覺空間。再比如同濟大學“同舟共濟”裝置，設計者將木船、船槳等通過力學原理，使用特定材料懸掛于空中，幾只船互相支撐，將木頭變?yōu)榇海瑢⑻炜兆兂伞昂Ｑ蟆保瑯?gòu)建了船只懸掛在空中的效果，引導人們聯(lián)想到船群在大海中共同航行的場面，創(chuàng)造了新的藝術(shù)空間形態(tài)。

（三）對新媒體的應用和觀眾參與。創(chuàng)作者通過創(chuàng)造出觀眾和作品間的互動，給觀眾的心理帶來更多代入感、游戲感、切身感、真實感和興奮感。觀眾與藝術(shù)作品不再是傳統(tǒng)意義上的“觀看”與“被觀看”的靜態(tài)關(guān)系，也不是觀眾被動觀看或走馬觀花欣賞藝術(shù)作品。創(chuàng)造者設計更多互動環(huán)節(jié)，讓觀眾主動靠近并參與到與藝術(shù)作品的互動中來，體會藝術(shù)作品傳達的主題概念和審美趣味。可以說，觀眾與藝術(shù)作品的互動已經(jīng)成為了裝置藝術(shù)中不可缺少的一個環(huán)節(jié)[3]。“互動”可以使觀眾印象更加深刻，在心里增加好感度和接受度。在互動的過程當中，引導觀眾進行反思，起到強調(diào)主題或反諷的效果。

二、裝置藝術(shù)中表達的生態(tài)反思

（一）工業(yè)品的重定義。裝置藝術(shù)自身就是一個語境，能對挪用在其中的工業(yè)制品進行重新定義，將它們在日常生活經(jīng)驗中的功能和意義剝離掉，同時賦予它們新的功能和意義。裝置藝術(shù)在它自己創(chuàng)造的語境中為觀眾呈現(xiàn)一種臨時的、只在這一語境內(nèi)有效的、非現(xiàn)實的經(jīng)驗。另外，由于工業(yè)品的外形仍然被保留，因此觀眾在觀看裝置藝術(shù)作品的時候，不自覺地將作品中的工業(yè)制品與它們在日常生活中所代表的功能和意義進行連接和碰撞，往往會形成夸張、反諷等效果，由此實現(xiàn)裝置藝術(shù)對工業(yè)的反思。同時，一些裝置藝術(shù)中的觀眾參與和互動也加強了這種經(jīng)驗的碰撞，從而使得作品對觀眾的引導功能更強。

（二）挪用工業(yè)品以表達生態(tài)反思。裝置藝術(shù)中對工業(yè)品的挪用和其原有功能的消解使得裝置藝術(shù)潛在地具有一種反工業(yè)的傾向，從而也為裝置藝術(shù)賦予了表達生態(tài)反思的能力。裝置藝術(shù)一個重要的環(huán)節(jié)就是把設計者的理念傳達給觀眾，而通過在裝置藝術(shù)空間內(nèi)被挪用工業(yè)品的功能和意義與現(xiàn)實經(jīng)驗的碰撞，加強了藝術(shù)品的反諷意味，同時給予觀眾更強的感官刺激，從而使得裝置藝術(shù)家將對工業(yè)的思想觀念引導并傳達給受眾，并讓這些觀念在受眾的大腦中留下深刻的印象，進而促使人們增強環(huán)保意識并付諸實踐行動[4]。比如在上海長寧區(qū)長寧路凱旋路路口的一棵折斷的“筷子樹”，這顆筷子樹是由中華環(huán)境保護基金會的志愿者回收的近萬棵一次性筷子制作而成。這顆筷子樹富有視覺沖擊力，筷子做的樹枝散落在地上，讓人們感覺自己每使用一根一次性筷子就像是在樹上增添一刀，令人警醒，路過的人看到這顆被折斷的“樹”能夠直接清晰地領(lǐng)悟到減少使用一次性筷子的重要性，增強了人們保護樹木、少用一次性筷子的環(huán)保意識。在這個裝置藝術(shù)當中，筷子被建造成“筷子樹”后失去了其原有的功能，其外觀構(gòu)造使人聯(lián)想到“生態(tài)環(huán)保”的主題，結(jié)合人們已有的面對生態(tài)環(huán)境惡化的意識概念，起到很好的呼吁環(huán)保、諷刺使用一次性筷子的作用。又如中國裝置藝術(shù)家徐冰的作品《何處惹塵埃》選擇塵埃作為材料， 將其在美國9·11事件中收集到的灰塵噴到空中，地面上提前擺放好雕刻的英文字母，在經(jīng)過24小時的沉降后，展廳地面上顯示出“本來無一物，何處惹塵埃”的英文。[5]展廳被灰白色的塵埃覆蓋后，整體環(huán)境顯得十分肅穆。結(jié)合當時的9·11事件，引起人們對生命、社會、恐怖主義的反思。

三、結(jié)語

在裝置藝術(shù)品中，工業(yè)品被重新定義，其原始功能被剝離，同時被賦予了新的意義。這種重定義成為裝置藝術(shù)表達對工業(yè)的反思和生態(tài)觀念的有力手段，能充分發(fā)揮裝置藝術(shù)的藝術(shù)張力，加強對觀眾的引導功能。環(huán)境保護迫在眉睫，綠色、低碳、環(huán)保的概念越來越深入人心。裝置藝術(shù)通過空間展示來展示設計思想，通過材料的選擇來實現(xiàn)設計的路徑，通過情感的融入讓觀眾感受其內(nèi)涵，使觀眾的內(nèi)心有所觸發(fā)。目前的環(huán)境問題更值得人們?nèi)ブ匾暎ㄟ^視覺的傳達和生態(tài)觀概念的植入，培養(yǎng)人們的環(huán)保意識，喚起人們的行動。

根據(jù)上述研究，我們發(fā)現(xiàn)，裝置藝術(shù)越來越大眾化。隨著時代和社會的進步，材料科學的發(fā)展，生態(tài)環(huán)保觀念的逐漸普及，更多的裝置藝術(shù)家不約而同地重視著裝置藝術(shù)中人與自然的平衡關(guān)系，即選材生態(tài)化、主題生態(tài)化等趨勢。許多創(chuàng)作者使用自然元素進行概念傳達，如聲音、光影、水、風、氣味等自然現(xiàn)象成為作品的一部分，也可以體現(xiàn)出裝置藝術(shù)中生態(tài)觀的表達[5]。裝置藝術(shù)將材料的空間性、功能性和藝術(shù)性結(jié)合起來，融入情感和生態(tài)觀，使裝置藝術(shù)更加生動立體，順應著時代的發(fā)展。

參考文獻：

[1]張鄭波. 如何理解裝置藝術(shù)？—以“劇場性”為核心[J].文藝理論研究，2014，（Vol.5）：35-40.

[2]高興璽.論裝置藝術(shù)中的空間設計[J].山西大學學報（哲學社會科學版），2010，（Vol.33）：132-136.

[3]周廣超，張綺璇.對裝置藝術(shù)發(fā)展趨勢的思考—以作品《溢》為例[J].吉林廣播電視大學學報，2019，（01）：141-142.

[4]彭鵬，韓軍.融入裝置藝術(shù)的城市公共家具設計研究[J].藝術(shù)教育，2018（09）.

[5]高明醒.裝置藝術(shù)材料的生態(tài)化[J].中國建材科技，2014，（02）：54-55+62.