論“竹段壺”的創作

范菊芳

圖1 竹段壺

紫砂壺是一門獨特的藝術，其造型千變萬化，材質獨特，兼具實用性和觀賞性，給人以超乎器皿本身的聯想，在我國工藝史上占有重要地位。紫砂壺從北宋發展至今，在歷代紫砂藝人的傳承創新和文人雅士的參與設計下，形成了以花器、筋紋器和光器三大類型為主的造型工藝體系，三大類型相互輝映、相互影響，在繼承中發展，展現出生生不息的藝術活力。

真正的藝術來源于自然又高于自然，一把成功的紫砂作品，必是隨心、隨意、隨情而發，凝結著藝人的智慧與個性，寄托著藝人的思想和情感，是技術、思想與審美的相互結合。萬物皆有靈，紫砂花器施法自然，以自然界中的花草蟲鳥為原型，將靈動的生命以紫砂的藝術語言表現出來，具象與抽象相結合，讓壺成為生命的載體，成為有情感、有思想的藝術品。“竹段壺”（見圖1）以竹為創作題材，將泥料、造型與裝飾相結合，表現出竹子的形態特點，呈現出一個完整而靈動的生命，底蘊豐沛，獨具藝術魅力。制作紫砂花器，首先要認真觀察自然界物體的形態，“耳聽之而成聲，目遇之而成色”，在客觀事物的基礎上，經過自己的思考，經過適當的藝術加工和提煉，形成自己的設計理念，從而實現人與壺的精神交流。

“一花一世界，一葉一菩提”，竹子雖然是自然界中的常見植物，但也有其獨特的生命系統和文化背景。自古以來，竹子都是文人雅士的歌詠對象，“咬定青山不放松，立根原在破巖中”體現了竹子的堅韌不拔，“一節復一節，千枝攢萬葉”體現了竹子的節節向上，“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”體現了竹子的清雅，竹子的氣節、風骨和品性讓無數人折服。蘇軾“寧可食無肉，不可居無竹。無肉使人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫”之說早已傳為佳話，在漫長的歷史發展中，人們愛竹、賞竹的活動早已發展為一種竹文化，影響深遠。此外，紫砂的發源地宜興更有“竹的海洋”之稱，在宜興的山嶺、丘陵間，乃至農家住宅的屋前門后都有成片的竹林，是宜興地域文化的重要組成部分，將竹元素融入紫砂藝術便非常自然。制壺如同寫詩、作畫，有所感、有所悟方能成型，以竹為情、以竹為形、以竹自勉，是此壺的主旨所在。竹子堅貞不屈、貧賤不移、高風亮節的人格象征，是此壺深層的精神內涵與藝術修為的升華。

一直以來，以竹子為靈感來源的紫砂作品層出不窮，“竹段壺”是其中最為經典的一款，具有堅實的傳統基礎和強勁的生命力。傳統需要尊重，“竹段壺”作為紫砂壺藝發展史上里程碑式的作品，更應去拙取精，得到理性傳承。欣賞此壺，壺身由兩節竹段構成，圓柱形身筒粗壯古拙，飽滿而具張力，竹節線清晰有力，顯示出挺拔剛勁的氣魄，有勢不可擋的力量感；底部無足，穩定地立于平面，更彰顯出堅韌不拔之氣；三彎流與壺身暗接，壺流飾以三條凸起的竹節線；圈把與壺流呼應，呈現出向上的氣勢，勁拔有力；壺蓋盈起自然的弧度，宛若竹子破土而出，釋放出蓬勃的生命氣息和正向能量；壺鈕如同竹根，柔韌有力，牢牢地抓住泥土，堅定不移。蓋面和壺身自然貼塑枝葉，葉片細長、脈絡清晰，呈現出清雅飄逸的姿態，平添了幾分靈動之氣。竹段壺身和竹葉的配合自然和諧，可謂渾然天成，不拘泥、不造作，自然成趣。此壺結構比例協調，設計安排得當，整體創作抓住“力度”這一要領，展現出非凡的生命力量與骨氣。在裝飾上，又采用了捏塑、貼花的技法，裝飾布局合理，表現形式豐富，達到生動傳神的藝術效果。在泥料上，選用原礦紫泥制作，淡雅紫郁的色調營造出清幽安靜的氛圍，契合竹子的特點。藝術具有共通性，整壺宛若強有力的雕塑，形象逼真，傳遞著竹子生生不息的能量，呈現出一個經由藝術手段提煉而成的自然世界。

人有人的個性，壺有壺的靈魂，每把壺都有其獨特的價值和人文內涵。紫砂藝術源遠流長，其發展猶如千帆競過，經歷著時代的篩選和淘汰。作為一名傳統手藝人，在時代不斷發展的今天，既要有一份堅守原則的自信、甘為艱難的從容，更要與時俱進、不斷創新，推動紫砂行業的不斷提升和向前發展。