青瓷“禪意”瓶的創(chuàng)作感悟

余文元

圖1 禪意

上世紀八十年代，我國生產青瓷的地區(qū)基本上集中在龍泉和景德鎮(zhèn)兩大產區(qū)，但陶都宜興亦有著五朵金花之名，可以說紫砂的故鄉(xiāng)是除了龍泉以及景德鎮(zhèn)之外的主要青瓷產地。伴隨著時代的發(fā)展變化，龍泉青瓷以及景德鎮(zhèn)瓷器、宜興窯系等在對窯爐的改進、坯胎的制作、原料的制取方面都取得了長足的進步，這些進步使得青瓷這一繼承傳統工藝的創(chuàng)作有了新的發(fā)展空間，在造型、裝飾以及多樣性上給予了創(chuàng)作者更多的選擇余地。

當代青瓷的創(chuàng)作，融入了現代陶瓷的種種創(chuàng)作手法和創(chuàng)作語言，集浮雕、陶塑、美術設計于一體，從這一角度思考，青瓷在陶都宜興的發(fā)展有著得天獨厚的環(huán)境條件，首先紫砂的種種制作工藝，創(chuàng)作手法，創(chuàng)作題材在當代都有著長足的進步甚至大膽的探索，其中的很多經驗，對于青瓷創(chuàng)作本身都有著明顯的促進作用。作品“禪意”正是在這種特定的環(huán)境下創(chuàng)作而成的。

當代的美術設計之所以能夠蓬勃發(fā)展，筆者認為其中很大的原因，在于現代信息社會對于資訊交流的便捷，藝術沒有國界，美的事物是一種心靈的傳遞，這使得包含青瓷創(chuàng)作在內的眾多藝術創(chuàng)作想要更進一步的發(fā)展都需要具備一種廣泛的包容性，吸收其它藝術門類如石刻、石雕、紫砂浮雕、青銅器、泥塑等等，不過在融入的過程中仍然要謹記青瓷自身的藝術特性，即青瓷自身獨特的色澤、質感，其它額外的附加裝飾都需要圍繞這一藝術中心來進行展開，如一泓泉水、清新如玉。

圖1“禪意”瓶在設計之初，秉承的歷代青瓷創(chuàng)作在形體上的簡潔，雖然藝術創(chuàng)作需要運用到各種造型，裝飾上也可以擁有各種不同的題材，但是形體本身仍然是最為重要的部分。在具體的青瓷形體設計中，需要考慮到形體在青釉映襯下的光影變化，輕盈飄逸、剔透晶瑩，溫潤而含蓄，高雅而純一的自然效果。作品“禪意”從形體上保持高度的單一但又獨特的塑造，圓潤的球面構造，細口搭配長頸都是為其本身的質感表現來服務的，同時這種大小相對的反差變化也讓形體本身具有了沖擊力，尤其是頸身之間如同層層波紋的塑造讓這件作品表現出了一種來自于塑造工藝本身的美感，而對于制作青瓷器本身，歷來有著一種獨特而神秘的浪漫情懷，尤其是如何從坯體到燒造之后神奇的質感飛躍，在作品“禪意”這一裝飾構成下仿佛能窺見一二，而在這一環(huán)狀波紋之后，則是環(huán)繞的浮雕如意翡翠浪花，這是傳統印花工藝中一種常見的裝飾花紋，在這里卻借用釉料以一種浮雕的表現方式展示了出來，搭配著天青的釉色，如同玉石一般的極致雕琢，呈現出了夢幻般的美感，而這一裝飾體以環(huán)繞的方式連接了形體的上下，光潤純雅的肌理內斂于內，如同鏡花水月一般沉浮，意境的空靈帶來視覺審美上的滿足，但光潤的釉料又讓一切歸于寧靜，讓人什么都不想，什么都無法想。

根據這件作品在創(chuàng)作時筆者的思考，將其命名為“禪意”是在既想又空的思維境界下，誕生而來的作品。筆者感受到對于青瓷的創(chuàng)作嘗試，需要更多的思考，但卻不能夠完全依賴于這種思考，當代的美術設計有著更加細膩精微的一面，簡單粗暴的將其帶入青瓷的創(chuàng)作之中，很可能衍變成“畫虎不成反類犬”的思維悖論，越是加入更多的元素，越無法創(chuàng)作出更好的作品。筆者認為青瓷的優(yōu)點就在于其本身的純粹，所以無論是形體還是裝飾，都需要圍繞這種純粹來進行演繹，就如同在創(chuàng)作這件“禪意”時一樣，既在思考又什么都沒有思考，舍棄創(chuàng)作中多余的部分，將最簡單，最直觀的塑造呈現出來，也就成為了我們現在看到的作品樣式。

當代青瓷的創(chuàng)作已然煥發(fā)了新的生機，但一門藝術的成長仍然需要凝聚自身的藝術特性，在各種思想的交流碰撞中，獲得創(chuàng)作者自身的成長。不斷的嘗試，深入的實踐，讓自己的創(chuàng)作適應現在的時代，只需要堅持這一點，那必然可以憧憬未來能夠誕生更多更優(yōu)秀的青瓷藝術作品。