淺談中國藝術歌曲教學中如何培養學生的情感表達能力

【摘要】生動的情感表達是藝術歌曲教學中的一大重點，也是聲樂學習者需要畢生打磨的地方。僅僅依靠完美的嗓音而不去處理情緒情感的歌唱易改變作品的創作初衷，使作品失去其原有生命力，無法從靈魂深處打動聽眾。本文通過介紹藝術歌曲體裁闡述情感表達在藝術歌曲中的地位，以中國藝術歌曲《梅娘曲》為例，介紹并分析了作品《梅娘曲》，并從聲樂演唱中教師如何引導學生的情感表達出發，指出了聲樂教師培養學生情感表達能力的幾個方向。

【關鍵詞】中國藝術歌曲;聲樂教學;情感表達;《梅娘曲》

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

藝術歌曲是浪漫主義時期確立的聲樂作品體裁形式，它通常以抒情的詩歌為題材內容，配以優美的旋律和音響效果及豐滿的鋼琴伴奏。強烈的藝術性和抒情性是藝術歌曲的重要特征。20世紀初，歐洲藝術歌曲體裁傳入我國并與我國的詩詞與詩歌結合，這種中西文化碰撞的產物由于其旋律優美、歌詞文雅，富有浪漫氣息很快受到了國內文人雅士的認可。而后，隨著中國社會的動蕩，中國藝術歌曲在社會復雜環境的推動下不斷成熟，其描寫的題材也不斷豐富，體裁的包容性也越來越強，作品越來越多。如今，中國藝術歌曲已成為大眾化聲樂藝術。《梅娘曲》就是耳熟能詳的中國藝術歌曲的代表作品，也是高等師范院校授課曲目之一，音域從d1到e2，跨度只有九度，且篇幅不長，具有強烈的抒情性，非常適合初學者學習并從中探究作品的情感表達。

一、藝術歌曲作品《梅娘曲》

（一）藝術歌曲作品《梅娘曲》的創作背景

《梅娘曲》是我國著名的藝術歌曲，也是話劇《回春之曲》的插曲之一。《梅娘曲》創作于1935年，由我國著名話劇作家、詞作家田漢先生作詞，由愛國作曲家聶耳先生作曲完成。該曲講述了南洋愛國華僑在抗日戰爭爆發后滿腔熱血回國助戰，南洋富商之女梅娘聽聞其愛人高維漢在抗戰中不幸身負重傷，她不顧家人反對，只身一人從南洋回國看望她的愛人，但她的愛人卻由于腦部重傷失憶，忘記了她。《梅娘曲》的歌詞正是以梅娘的視角表達其看到愛人今夕這般模樣心中的悲痛之情，作品感情真摯，深入人心。

（二）藝術歌曲作品《梅娘曲》的曲式分析

《梅娘曲》為多樂句組成的單樂段結構，2/4拍的節拍貫穿始終。采用了分節歌的形式，把整首作品分為三個部分。本文以人民音樂出版社出版的高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》中的樂譜為例進行分析，圖1為梅娘曲的曲式結構圖，作品按照歌詞及樂曲的內容可分為前奏、A、A1、A2四部分。

作品前奏有4小節，調式為G大調，鋼琴伴奏采用八度音程進行的形式，更加突出作品悲傷的感情基調，引出主段A梅娘的獨白。

A段可分為a、b、c三個樂句，小節數為6+5+7。該樂段以梅娘為第一人稱，描述了二人在南洋時的甜蜜過往。a句從弱起處道出一句哥哥，接下來旋律為一個八分休止符的停頓才接旋律，特別符合人說話時的斷句習慣。而后，旋律的情緒出現一個小起伏，旋律上行后在“親愛的”三個字處音高最高，起到了強調的作用。鋼琴伴奏在“梅”字時用了從屬和弦進行離調，和聲色彩的變化更加突出了梅娘的難過之情。b句“檳”字處的伴奏也用了從屬和弦，豐富了音樂的色彩。c句旋律從上行到下行波動起伏，鋼琴伴奏采用分解和弦，增加作品的抒情性。隨后，作品調性發生變化，由G大調轉到e小調，音響效果哀傷，表達梅娘心中的落寞之情。旋律上用了兩個連續的三連音加上兩個一字一音，強調回憶發生的地點，突出了曾經的美好與現實形成巨大反差。隨后，A樂段結束在e小調主和弦上，引出A1段。

A1段是A段的變化重復，分為a1、b1、c1三句，調性回歸G大調，a、b兩句的旋律、伴奏、調式調性與A段完全相同，歌詞內容講述了梅娘在紅河邊送別戰士，但自己不能和愛人一同前來時的惆悵。c1句旋律發生變化，調性依舊轉為e小調，結束在屬和弦上，形成開放終止，和聲效果呈現不穩定性，表達出了梅娘內心的不安與難過。隨后，作品進入A3段。

A2段是A段、A1段的變化重復，伴奏織體變為分解和弦，把旋律的情感推向高潮。仍是G大調開始，講述了梅娘聽聞愛人重傷后違背爹娘的意愿回國幫助愛人找回記憶，但是愛人卻已忘記了她，表達了梅娘看見愛人后的失望及心碎。a2句的哥哥二字之后沒有了停頓，而是變為了長音，體現女主人公內心情感的升華。c2樂句的旋律與前兩段截然不同，其長度發生變化。最后兩個八分休止符上連續兩個的“但是”道出了梅娘心中的悲傷，隨后的三連音著重強調愛人病情嚴重的事實，也體現了人物內心情感。

二、如何提升學生藝術歌曲演唱中的情感表達

（一）使學生深刻理解作品創作背景

想要完整地表達藝術歌曲作品，了解作品的創作背景是首要的，這里的理解指的不是閱讀一段文字，而是以第一人稱的角度把自己設定到歌曲年代之中，感人物所感，才能更加貼近人物的性格。很多時候，作品的題材與現實差距相差很遠，這就要求聲樂教師引導學生觀看一些有聲資料，指引學生在觀看時的情緒變化，盡可能的引發學生對時代的情感共鳴。作品與現實生活有關聯的地方，教師可指引學生在特定的時間或特定的地點真切地感受音樂中主人公的情感，讓學生采用表演的形式理解創作背景。中國藝術歌曲作品《梅娘曲》創作于戰爭年代，當時的中國東三省全面淪陷，而政局上，國共兩黨關系緊張，中國正處在內憂外患的危亡之際。學生可以通過觀看抗日視頻、游覽當地博物館等途徑將自己代入作品的時代，演唱時要想象自己的愛人在保家衛國的過程中不幸負傷，醞釀出梅娘為愛人擔心、心疼、難過的情緒。

（二）引導學生細看曲譜，探究作品情緒

很多學生擁有很好的嗓音條件，歌唱技巧也很成熟，但卻唱不出動人的音樂。造成這樣的現象的原因往往由于學生對作品風格沒有判斷或判斷的不夠深刻、不夠準確。教師需要在教授作品之初就要讓學生養成把把握作品情緒風格的習慣。不要在初期只關注技巧而忽視對學生詮釋藝術歌曲的培養，因為藝術歌曲的靈魂就在于它的感染力，沒有對藝術的處理和詮釋，再完美的嗓音也無法表達藝術歌曲的內在情感。

譜例2 ?《梅娘曲》A段a句

拿《梅娘曲》作品A段中的a句為例，如譜例2。一聲“哥哥”從弱起處起，像極了女孩呼喚愛人時的輕聲細語。此時學生聲音要溫柔，到了“我是你的親愛的梅娘”處，旋律有一個小小的推進，學生演唱的力度可增強，“親愛的梅娘”處氣息可稍加推動，表達梅娘向昔日愛人介紹自己時的心酸。

而在A段c句中，當我們在遙遠的南洋時用了三連音的節奏型，字字落在重音處，強調了美好回憶與現實的差距，最后的“洋”用了延音記號，表現梅娘對過去的追憶與懷念。此時學生可用泛音技巧，聲音要由強變慢變弱，象征美好回憶的落幕。

再如譜例3，在A2樂段中c句，兩個“但是”的節奏上采用了空八分休止符加上兩個十六分音符，雖在弱起處卻用了突強記號，把梅娘內心的激動與心碎傳遞得淋漓盡致，此處教師可引導學生帶著哭腔的語氣傳遞梅娘的情緒。隨后“不認得”和“可憐的”二處同樣采用了三連音的節奏，字字強調了愛人的狀況，也體現了梅娘人物內心的悲傷與無奈。在力度上，教師要注意引導學生對氣息進行控制，從“你已經不認得我了”處由強及弱，表現出梅娘內心由悲傷、激動轉為無奈的情感變化。

譜例3 ?《梅娘曲》A2段c句

在關注旋律的同時，教師也可以讓學生從鋼琴伴奏中探尋作品的情緒情感變化。可從和弦性質、升降記號的加入、伴奏織體形態等方面體會作品情緒的喜怒哀樂。如譜例4的“但是”處用了變音，體現了梅娘激動又悲傷的情緒。

三、如何提升學生情感表達能力

（一）演唱前朗誦歌詞

學生要想表達好音樂就要深刻理解音樂，因此，熟悉歌詞、體會歌詞的情感是非常重要的。藝術歌曲的歌詞較為抒情，情感豐富，因此，要想加深對作品的理解，更好地抒發情感，演唱前朗誦歌詞是一種非常有效的練習途徑。就《梅娘曲》而言，作品以梅娘的視角創作歌詞，因此，歌詞非常口語化，要像說話一樣傳達情緒，需要先練習如何說好歌詞，如何傳遞歌詞中的情緒。

此外，朗誦還能練習歌詞的正確發音。由于聲音大多立在元音上，如《梅娘曲》中，“呀”“吉他”要立在元音a上，“唱”“悵”“娘”要立在ang上。聲樂教師要引導、關注歌詞中的元音，先說準才能夠唱準，要遵守漢語“字正腔圓”的基本發聲特點加以咬字，才能確保演唱時可把歌詞內容準確地傳達給聽眾。

（二）關注發聲練習時聲音的連貫性與技巧性

練習發聲是聲樂學習者的的必經之路，只有學生加強對聲音的控制能力才有能力表達聲樂作品的情感，傳遞作品想要傳遞的精神。練習時，教師要確保學生掌握了正確的發聲位置，教師可以從中音區開始帶領學生尋找一個正確的發聲狀態，然后把聲音由中音區連貫帶向高音區和低音區，做到聲音處在不同音高上但氣息沒有斷層。學生可以這樣反復練習基本的發聲方法，在自己的演唱位置穩定后，試著變換聲音的力度進行反復練習，確保發聲位置正確。

其次是練習技巧。泛音是情感表達中很重要的發聲技巧。很多有長音的地方如果演唱者沒有進行泛音處理，那么作品就會顯得不那么生動，影響情緒的表達。學生要每天練習發聲，使喉頭肌肉擁有力量，發出泛音能夠受身體控制，而不是處于一個完全放松、失控的狀態。如結尾處最后一句，如果“娘”字不用泛音，那么三拍的長度就會顯得作品很直白，失去藝術性和感染力。

（三）養成布局作品結構的習慣

藝術歌曲《梅娘曲》共有三個樂段，分別描述了梅娘與愛人的美好回憶、梅娘在紅河邊送愛人回國以及梅娘看到昔日愛人重傷時的悲痛情景。雖然三個樂段的旋律僅在個別處有所差別，但三段詞的內容截然不同。

在A段時，教師要引導學生采用說話的方式敘述回憶，力度需輕柔，個別處加重，要表現出梅娘對過去美好回憶的懷念。而唱到A1段時，梅娘的內心不再是甜蜜的，而是化作對國家的擔憂、對愛人的不舍，此時，聲音的力度要比第一段有所增強，要在聲音中體現出梅娘悲傷。而最后一段處，是整首作品最抒情也是情感最濃烈的地方，此時，作品的情感要比A段和A1段都要飽滿，唱到c2句處要把梅娘的凄苦、對現實的不滿表現出來。同時，要表現出海外兒女對戰爭的痛恨之情，整首作品的情緒是層層遞進又彼此對比的，教師要引導學生有區別地詮釋三段情緒。

四、結語

藝術歌曲中的旋律、歌詞、伴奏這三個看似獨立的部分實際上是不容分割的，缺少其一便不能完整地體現作曲家所要表達的情緒情感。藝術歌曲這種形式在最初創作之時就產生于作曲家的情感之中，可以說，情感就是藝術歌曲的源頭，即使是演唱《梅娘曲》這樣小巧精煉的藝術歌曲作品也需要對其進行非常多的情緒處理。因此，情緒情感在藝術歌曲演唱中占有極其重要的地位，失去了情感表達的藝術歌曲就像失了魂的人一樣，了無生氣。聲樂教師在藝術歌曲教學中要重點把握學生情感表達，培養學生詮釋作品的能力，讓學生在學習聲樂之初就學會表達情緒，賦予聲音以生命。

參考文獻

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作者簡介：陳汐（1994—），女，遼寧省錦州市人，研究生在讀，研究方向：音樂教育理論。