論曲式分析中的語言表達訓練

【摘要】曲式與作品分析（簡稱曲式分析）是高等音樂院校及師范院校本科專業必修的專業基礎課，而副科曲式作為一門專為非作曲與作曲技術理論學生（即各表演專業或其他音樂類專業）開設的課程，在學科屬性上具有很強的綜合性、邏輯性、理論性、應用性等特征。本文針對當前副科曲式的教學現狀，對教學過程中如何引導學生進行語言表達訓練的問題展開論述，從語言表達在曲式分析中的基本要求、訓練的目的與意義出發，結合教學實例進一步闡述訓練內容與訓練方法，并對這種教學方法的適用性進行客觀評價，認為在曲式分析教學中注重語言表達的訓練，能夠優化教學過程，促進學生思維能力的提升和教學質量的提高。

【關鍵詞】副科曲式;曲式分析;語言表達;曲式教學

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

曲式分析既是一門在音樂領域應用廣泛的技術實踐課程，也是一門邏輯性強的綜合理論課程。該課程根據各院校各自專業的特點與發展方向制定了相應的曲式分析課的教學內容、目標與要求，且都有不同的側重及系統的教學模式。副科曲式作為一門專為非作曲與作曲技術理論學生（即各表演專業或其他音樂類專業）開設的公共基礎理論課，主要以學習西方傳統的經典曲式原理與典型化的作品范例分析為主，通過教師對曲式基礎知識理論的講授讓學生樹立正確而牢固的專業知識構架，并能將理論與實踐分析相結合，從而在感性認識的基礎上建立對音樂作品的理性認識，進而提高各自專業學習中對作品理解的深度。

毫無疑問，副科曲式的教學以促進各自專業領域的進一步發展及培養高素質的綜合型音樂人才為最終目標，這也決定了其教學對象覆蓋了眾多專業的不同層次的學生。考慮到該課程的理論難度及受教人數，如何在課程開設的有限時間內讓學生最大限度地掌握這門課程的精髓，或者說曲式分析的方法和思路，都是教師應該思考與重視的問題。從目前該課程的教學現狀來看，副科曲式的授課與回課形式均采用大班課教學，授課通常是教師講授理論知識并例舉譜例，結合多媒體音響進行示范分析，而回課通常是根據教師指定的某部音樂作品，要求學生完成音響聆聽后在譜面上標記出各段落的結構名稱、結構類型、調性安排及終止式等，并畫出相應的結構圖示或輔以簡單的文字說明，最后檢查學生的作業情況并進行集體講評。在整個教學環節中，教師除了不時進行課堂提問以外，對學生基本學習情況的掌握均是通過學生的譜面分析結果而獲得。這種相對單一的教學評價方式不利于培養學生自主學習與研究的思維能力，甚至有些學習積極性差的同學直接抄襲別人的分析結果便拿來交差，這大大影響了教師的教學效果、評判標準及對教學真實情況的把握。鑒于此，筆者認為，將作品分析的語言表達訓練作為對學生分析思維訓練的途徑引入實踐課的教學中，能在一定程度上解決上述問題。

一、語言表達在曲式分析中的基本要求

語言表達過程是一個人思維過程的反映，而思維的發展同語言的發展緊密相關。曲式分析中的語言表達即是指讓學生按照教師的明確要求或指示將譜面上的分析數據用規范的、專業化的分析語言加以組織并能基本流暢、有條理地表述出來，這種表述訓練應以“口頭表達為主、書面文字為輔”的方式進行，結合圖示及譜面上的簡單文字進行口述分析。從某種意義上講，口述分析可以貼近簡要的分析報告范式，強調學生在語言表述上的準確性、簡潔性與邏輯性，那些注重遣詞造句的文學敘述方式在課堂訓練中不應該提倡。此外，在進入該教學環節之前，學生應當完成了作品的音響聆聽與觀察分析，也就是說，口述分析是對作品從整體到局部各細節部分進行分析整理后的綜合表述。

盡管當前有部分教師在副科曲式教學中也會要求學生在分析實踐課上以口頭表達或簡要的書面文字方式來完成作品的分析，以此讓學生將主要精力放在資料搜集、音響聆聽與對音樂本體的觀察分析上。但就學生來講，由于他們對理論知識的理解不夠深入，對所學知識的關聯性缺乏融會貫通，再加上分析經驗的欠缺，以至于許多學生即便分析結果正確但在表述上會出現邏輯混亂、條理不清、詞不達意、夸夸其談等現象，這顯然沒有達到口述分析的要求與成效。因此，筆者認為，想要讓語言表述的分析訓練充分發揮它應有的價值，首先要明確其目的與意義。

二、曲式分析中進行語言表達訓練的目的與意義

將語言表達訓練引入學生的分析實踐課堂，具有以下目的與意義：

（1）培養并引導學生樹立正確而牢固的專業知識構架，建立起規范分析的印象，為學生的深造打好基礎。

（2）通過口述訓練有利于考察學生對專業知識的掌握與運用能力，啟發學生的思辨與邏輯思維能力。

（3）由于口述分析涉及到曲式理論之外的其他學科知識，譬如樂理、和聲甚至復調、音樂史等，這就打破了學科知識的獨立性，有利于學生進行知識整合，拓展學科的知識結構，提升綜合素質。

（4）在口述訓練中，學生可結合譜面的文字標記與圖示結構進行輔助分析，既考驗觀察能力，又考驗語言表達和組織歸納能力。

（5）此過程中學生發揮了課堂主體作用，轉變了課堂上的角色定位，從一個被動的知識接受者變為主動的學習者。

（6）在學生分析講述后教師可充當學生的角色進行提問，還可以對學生表述不正確或不準確的地方加以更正、補充，這不僅增進了師生之間的互動，同時也能檢驗教師對教學活動的深入程度。

（7）口述訓練不僅可以緩解沉悶的課堂氣氛，培養學生的學習自主性，還能提高學習效率，改善學習方法。

（8）優化教學過程，促進教學水平的全面發展與教學質量的提高。

三、曲式分析中語言表達的訓練內容與訓練方法

（一）訓練內容

由于副科曲式的教學重點主要是針對傳統曲式基礎知識理論的講授以及典型作品范例的架構性分析，而在此基礎上的中小型曲式（復三部曲式及其以前）的結構與技法特征的分析應成為分析實踐課的重要內容。因此，具體來講，如何有效地將分析內容加以規范，做到有的放矢，使分析結果在語言表達上更為合理、有效且實用，筆者認為，應圍繞以下幾個方面進行針對性的訓練：

（1）關于作品整體曲式結構及相應句（含樂句內部的結構組合）、段、部的劃分，各部分結構位置、結構名稱以及結構性質的表述等。誠然，音樂作品的成形離不開句、段、部的排列組合，正確判斷它們在作品中的位置和性質是進一步深入解讀作品的必要前提。

（2）主題材料與動機性格特征、旋法特征、旋律發展手法，以及不同主題與不同段落之間的材料關系與發展手法（偶爾會涉及復調技法）、音樂高潮點的安排與特征等描述。這部分對于許多非作曲專業的學生來說是一個難點，因為材料的分析是建立在觀察分析與比較歸納的基礎上的，不僅要求學生課外應閱讀大量的譜例，觀察它們的主題構成，同時還應該多參考教科書中的分析范例，以增長見識。

（3）各部分、各段落的調性或調性布局及重要的和聲進行、終止式辨析。在這部分的表述訓練中，應注意各段落調性之間的關聯性，可適當對作品的整體調性安排的特征和規律加以歸納。和聲方面，重要的和聲進行往往體現在與結構劃分或辨別相關的作品關鍵部位，如主題（旋律）的停頓或結束的和聲語匯、段落的擴充或補充的和聲語匯，在分析或語言表述中都應該予以說明。而終止式的辨析則主要可歸結為全終止（正格、變格、復式）與半終止（正格、變格）兩大類，表述時可與段落的調性、終止的和聲語言相結合。

（4）關于其他知識點的訓練。在對以上內容都能進行相對規范化分析與表達的前提下，有時為了提升作品分析的內涵、開闊分析的視野和進一步豐富作品分析的實質內容，也會在分析過程中引入其他的音樂要素進行參考性的輔助分析，例如織體、速度、調號、節拍、表情術語、甚至演奏法等，這些輔助性的要素有時與段落結構的起止相關，在口述分析中可適當提及，但不宜過分展開。

（5）對作品音樂風格、創作背景以及藝術形象的描述。教師可根據不同專業學生的發展方向與學生對基礎知識的掌握情況而選擇增加或減少這部分內容的表述訓練。實際上，對作品本身的創作風格、歷史背景及藝術形象的表達應屬于音樂史或音樂欣賞課中深入探討的內容，而曲式分析課中的作品創作風格的表述主要是為不同的曲式范型與技法特征提供分析依據?；蛘哒f，特定歷史時期共性化音樂風格與技術背景分析將有助于從文化和技法風格等不同角度了解作曲家的個性化創作特征。

此外，對于真正具有剖析音樂作品能力的學生還可進一步要求他們運用音樂發展的結構原則進行分析表述，說明各部分各段落在材料、結構、調性安排及和聲運用等方面的音樂陳述特點。

（二）訓練方法

1.由淺入深、循序漸進

正如前面所述，曲式分析的語言表達訓練是一種以“口頭表達為主、書面文字為輔”的基礎綜合表述訓練，能在一定程度上反映學生對作品展開分析的思維過程。按照事物發展的客觀規律，思維能力的培養是一個由淺入深的實踐過程，因此，曲式分析中對語言表達的訓練應該由淺入深、循序漸進地加以進行。例如，教師在講授樂段及其以下的結構片段時，不僅要要求學生劃分出里面的句逗、觀察其句法特征，分析調性及和聲進行、旋法特征及旋律材料的發展手法等，還應讓學生從結構、材料、調性、和聲及終止方面對觀察分析的結果進行分類講述?；A扎實或理解力較強的學生還可進一步要求他們從音高材料的組織規律、織體寫法特征、音樂的結構原則或音樂陳述特征等方面進行細致而全面的分析，以求對音樂內涵的深層次展現，提高語言表達的多樣性和靈活性，啟發學生的創造性思維。

2.強化語言表達的規范性

語言表達的規范性主要體現在語言的準確性、簡潔性與邏輯性三個方面。例如，在對作品的整體曲式結構下定義的時候，筆者就曾聽到有學生將一個典型三聲中部寫法的復三部曲式表述為“再現復三部曲式”，難道還有“并列復三部曲式”之說？顯然這是沒有參透基本概念的真正含義導致表述上的畫蛇添足，有失準確性。再如，在分析“再現單三部曲式的再現段為何是變化再現”時，有學生表述為“因為第二樂句后面和聲變了，調性變了，結構變了，所以是變化再現”。這種敘述方式顯然非?？谡Z化，而且不夠簡潔準確，應該說“再現時后樂句回到主調并通過和聲上的阻礙終止使結構擴充2小節”，這樣的分析表達就比較規范了。此外，在對樂段的結構類型下定義的時候，盡量讓學生采用推理性的表述方式，以避免邏輯思維的混亂，如結論為“平行轉調樂段”，可表述為“從兩樂句開頭的材料關系來看，屬于平行樂段，而從兩樂句的調性布局來看，屬于轉調樂段，所以這個樂段的結構類型為平行轉調樂段”。這樣的表述方式反映了學生的思維過程，非常有利于理清分析思路。

3.充分發揮教師的主導與學生的主體作用

教師在教學中的主導作用表現在對教學活動的領導、組織、引導和檢查，而曲式教學過程中的每一個環節都少不了教師的引導啟發。在課堂上，教師除了引導學生學習理論知識外，還要啟發學生獨立思考，培養思辨的能力，只有思辨能力提高了，曲式分析的語言表達水平才會提高。因此，教師在每講完一章曲式范型后，便可要求學生進行語言表述分析，以考察其是否能將所學理論知識與實踐相結合。在此之前，教師要選取曾例舉過的作品進行示范引導，提供模本，讓學生明確表述內容并清楚整個表述過程。隨后指定一首相同范型的作品讓學生結合音響聆聽展開初步分析（譜面分析），分析時，教師可以簡答題的方式設問，要求學生帶著問題對作品進行分析并畫出圖示，然后由教師檢查學生的分析結果并進行更正、補充，在確保分析要點基本正確與完整的情況下開展語言表達訓練。學生在進行表述分析中，教師不要打斷學生的表述過程，不管學生的表述是否合理，都要認真聆聽，結束后再進行提問、更正與補充，這樣才能讓學生找到分析作品的自信心與成就感，激發學生自主學習的積極性，充分發揮其課堂主體的作用。

4.開展“多方堂”的課堂訓練方式

將教師的“一言堂”變為學生的“多方堂”，讓教師一人講變為學生的多人講。比如，每次口述訓練時可讓學生上講臺，將譜例與圖示投影到大屏幕上，表述分析五分鐘左右?？紤]到大班課授課的班級人數較多且每周課堂時間有限，為了讓每位學生每學期能獲得兩次語言表述分析的機會，這樣的訓練可每學期開展四次，每次由教師抽點部分學生在課堂內完成，余下的便在下次課堂訓練中進行。

四、語言表達訓練在曲式分析教學中的適用性評價

眾所周知，一個人的能力與他的思維往往相輔相成，而思維的發展同語言的發展密切相關，因此，要提高學生的思維能力，就必須培養學生的語言表達能力。曲式與作品分析作為一門技術性很強的理論學科，其教學目的是要讓學生能夠從曲式分析的結構入手進而深入到音樂分析的各個層面，從而在今后的學習中能運用這樣的思維分析能力去詮釋和解讀更多的調性音樂作品，甚至自己本專業的作品。倘若學生學完曲式分析后還對分析語言及組織語言進行表述分析感到陌生，則他們的思維能力并沒有得到提升。因此，應該說，語言表達訓練更應該關注讓學生組織語言進行條理清晰的表述。這種表述分析更適合用在對基礎理論知識的強化與運用上，特別是對于中小型曲式結構的分析。當然，在表述訓練初期，學生必然會對教師的分析進行機械的模仿，然而，任何學科的語言表達訓練都是從簡單的模仿開始的，這也是讓語言變得更靈活、自由、多樣化的必經之路。此外，隨著學生思維能力的逐步提升，教師可要求學生加深對音樂本體分析的程度或者尋找作品本身的形成與發展規律，讓其分析表述顯得更具個性與內涵，而這些都是要建立在閱讀與聆聽大量音樂作品、熟悉并掌握各種音樂寫法及擁有良好的讀譜能力基礎之上的。從筆者嘗試將語言表述訓練引入曲式分析實踐課堂的教學情況來看，這種教學方法是占有一定優勢且適用的。

五、結語

本文對副科曲式教學中引導學生進行語言表達訓練的問題展開論述，從實際的教學現狀出發，認為將作品分析的語言表達作為對學生分析思維訓練的途徑引入實踐課的教學中，有利于優化教學過程，促進學生思維能力的提升和教學質量的提高。同時，筆者希望通過對該問題探討，能引起更多同行教師的思考與關注，為曲式分析教學方法的改進與教學質量的提升貢獻一份力量。

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作者簡介：吳曉曉（1985—），女，漢族，重慶人，研究生學歷，助教，任職于四川音樂學院音樂基礎教育部副科理論教研室，研究方向：曲式與作品分析。