淺析舒曼《交響練習(xí)曲》中的“交響”所在

【摘要】《交響練習(xí)曲》是羅伯特·舒曼創(chuàng)作于1834年的具有交響色彩的練習(xí)曲。其以新型的自由變奏特點(diǎn)、豐滿的和聲織體、飽滿的交響效果、調(diào)性和節(jié)奏的轉(zhuǎn)換又兼具邏輯性屹立于浪漫派作品之林。舒曼用其獨(dú)特的創(chuàng)作方式與作曲技巧詮釋了音樂與浪漫，鋼琴與交響樂間的完美交融。本文將淺析舒曼《交響練習(xí)曲》中各個(gè)變奏段落的交響樂所在，以及交響化的體現(xiàn)，以期幫助學(xué)習(xí)者更好地剖析及理解《交響練習(xí)曲》。

【關(guān)鍵詞】舒曼 ;交響練習(xí)曲;交響化

【中圖分類號】J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

引言

本文將著重淺析《交響練習(xí)曲》，其雖名為練習(xí)曲，但同時(shí)又具有變奏曲的創(chuàng)作曲式與和聲織體。雖為鋼琴練習(xí)曲，但同時(shí)又具有交響樂音響效果的作品。本首作品創(chuàng)作于1834年，當(dāng)時(shí)舒曼24歲，出版于1837年。“交響”是指以前鋼琴曲所沒有的音響幅度，呈現(xiàn)給英國作曲家貝內(nèi)特。此曲為主題與十二首練習(xí)曲。或許由于當(dāng)時(shí)聽這首作品的同時(shí)聽到了其他鋼琴作品所不具備的交響曲色彩的音響效果，所以有“交響”一詞的出現(xiàn)。本首作品由主題和十二首練習(xí)曲構(gòu)成，并且演奏技巧豐富，演奏難度極高，具有強(qiáng)烈的音樂表現(xiàn)力。其中、情感多變，展現(xiàn)了鋼琴音響的無窮變化，經(jīng)歷了莊嚴(yán)、悲愴、變化無常、抒情、輝煌等心理情緒變換。其中的第十一首練習(xí)曲，柴可夫斯基對其進(jìn)行配器，以供交響樂團(tuán)演奏。阿爾伯特·波特西斯評論：在浪漫主義作曲家中，我認(rèn)為舒曼真是他們當(dāng)中最難以捉摸的。從演奏者的角度來看，主要困難是要演奏出聽起來非常鋼琴化，但在作者的頭腦里似乎是為管弦樂隊(duì)或人生而寫的。本文將用較小的篇幅對《交響練習(xí)曲》中的多樣的和聲肢體、不同的力度變化，以及鋼琴交響樂器的模仿進(jìn)行分析，最終表現(xiàn)交響化的特點(diǎn)。

一、《交響練習(xí)曲》中多樣的肢體

《交響練習(xí)曲》是一首以古典主義和聲肢體為主的作品，但是內(nèi)容織體很復(fù)雜多變，其中運(yùn)用了復(fù)調(diào)中的對位、卡農(nóng)及賦格等和聲常用的基本創(chuàng)作手法。本文將列舉幾個(gè)具有代表性的段落進(jìn)行分析。

例如，在《交響練習(xí)曲》練習(xí)一（變奏一）中，調(diào)性與主題相同建立在升c小調(diào)上，音樂內(nèi)容和節(jié)奏已經(jīng)與主題不同，但節(jié)奏與曲式結(jié)構(gòu)仍有相同之處。在變奏一中具有明顯的速度提升，具有“弗羅列斯坦”性質(zhì)的變奏。在前四個(gè)小節(jié)運(yùn)用模進(jìn)的手法引出真正的旋律，在復(fù)雜的四聲部織體進(jìn)行中完成了第一樂段。第二樂段在第十二個(gè)小節(jié)中出現(xiàn)了持續(xù)音的動機(jī)，目的是為了下一個(gè)變奏的出現(xiàn)打基礎(chǔ)。該變奏具有明顯的對位化特點(diǎn)。又如在《交響練習(xí)曲》練習(xí)二（變奏二）中，極具特點(diǎn)的內(nèi)聲部變化的持續(xù)音型重復(fù)進(jìn)行。本部分的曲式結(jié)構(gòu)與前一個(gè)變奏相似，同時(shí)進(jìn)行了擴(kuò)大規(guī)模的演奏。第一樂段上方聲部運(yùn)用了復(fù)附點(diǎn)的節(jié)奏與持續(xù)音為低音聲部的主題旋律進(jìn)行修飾。最后一個(gè)例子在練習(xí)六（變奏五），在變奏五中因?yàn)樽冏嗨牡慕Y(jié)尾沒有完全終止，多次出現(xiàn)的主和弦靈活生動地引出變奏五。練習(xí)五的節(jié)拍節(jié)奏為12/8、節(jié)奏整體也發(fā)生了很大的改變，開始以四音為主題的節(jié)奏型也依稀可見。在此變奏中也有近似于諧謔曲的風(fēng)格特點(diǎn)，這是本練習(xí)曲的交響特點(diǎn)所在。

二、力度的多變

在《交響練習(xí)曲》中多次運(yùn)用到了力度的變化來體現(xiàn)本部作品的風(fēng)格多樣。例如，變奏三中出現(xiàn)了大量的突強(qiáng)與漸強(qiáng)的表情記號，演奏時(shí)要著重注意這些突強(qiáng)的力度記號來演奏這些和弦，使旋律線條更加清晰。手指與手掌緊貼住鍵盤彈奏每個(gè)和弦可以清晰地聽出旋律線走向。在結(jié)尾處并沒有終止完整，而是以漸強(qiáng)“attacca”進(jìn)入下一個(gè)變奏。再例如練習(xí)曲十（變奏八）中出現(xiàn)七和弦的轉(zhuǎn)位從sf到p，再從p到sf的過渡。第十一小節(jié)右手用連奏并且柔和弱的方式來演奏，但是到第十二小節(jié)又漸強(qiáng)，最后到強(qiáng)音的持續(xù)的八度進(jìn)行，使主題更突出，更加明顯。

三、用鋼琴模仿各個(gè)交響樂器的音響

在《交響練習(xí)曲》中，用鋼琴的音響效果模仿各個(gè)交響樂器的音響的例子比比皆是，這也是本部作品最大的特點(diǎn)所在，本文將舉例說明這一特點(diǎn)。在練習(xí)曲三中，這是一個(gè)單三部曲式4/2拍的練習(xí)曲，左手為主旋律線，上方高聲部模仿小提琴跳弓的演奏上下行的方法演奏分解和弦的進(jìn)行，使得本個(gè)段落有輕微的起伏又不失清晰感、顆粒感。模仿小提琴跳弓的音響效果使得本部作品更具有交響的效果。例如練習(xí)曲八（變奏七）中，在整首變奏中都運(yùn)用六十四分音符的音階式旋律為動機(jī)，速度是整部作品中最緩慢的變奏。不像之前變奏那樣激動興奮具有張力，變奏七具有幻想性的風(fēng)格與之前形成了鮮明的對比，更是在第十五小節(jié)標(biāo)注了踏板持續(xù)，為了模仿管風(fēng)琴的音響效果，在低音部分模仿貝斯的音響。這些模仿都充分體現(xiàn)《交響練習(xí)曲》的交響所在。最后一處舉例在終曲變奏十二中，最后一個(gè)變奏部分最為輝煌、宏大。最后一個(gè)變奏曲為回旋曲式，豐滿的高聲部與低聲部和弦模仿整個(gè)交響樂隊(duì)，使整部練習(xí)曲達(dá)到高潮。最后以K46-V7-I、V-I完整終止整個(gè)作品。

四、結(jié)語

通過深入研究得出本部作品為舒曼極具代表性的作品之一，豐富多樣的織體、多變的力度，以及鋼琴模仿交響樂的音響效果都是本部作品的特色所在。本部作品另辟蹊徑，與同時(shí)期的各類練習(xí)曲題材的作品有著極大的差異。雖然名為“練習(xí)曲”，卻在情緒上、音樂表現(xiàn)力上、和聲肢體上有著豐富的變化。在內(nèi)容上更具變化性與多樣性，充分體現(xiàn)了舒曼的作曲風(fēng)格及寫作手法。本文有關(guān)《交響練習(xí)曲》的研究意見僅提供一種參考，望多提寶貴意見以及充分補(bǔ)充。

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作者簡介：馬琳彤（1991—），女，黑龍江哈爾濱人，碩士，現(xiàn)就讀于哈爾濱音樂學(xué)院音樂舞蹈學(xué)器樂表演與教學(xué)研究專業(yè)，師從于方弋老師，即本文指導(dǎo)教師。