拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》演奏分析

【摘要】拉赫瑪尼諾夫是俄國偉大的鋼琴家、作曲家、指揮家，不光是他的24首前奏曲著名，他也創作了各種音樂體裁，都在那一時期有著顯著的地位。在20世紀，他的前奏曲在技術和理論上都給鋼琴帶來了前所未有的影響。《g小調前奏曲》通過節拍和力度的改變讓我們了解到浪漫主義時期的音樂作品風格，同時也讓我們感受到拉赫瑪尼諾夫的音樂作品風格。很多人在演奏《g小調前奏曲》時，對曲子的音樂風格理解的不是特別透徹，所以都會加上自己的理解彈奏、演繹，彈出不一樣的效果。

【關鍵詞】拉赫瑪尼諾夫;浪漫時期;音樂風格;鋼琴前奏曲;演奏技巧

【中圖分類號】J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、拉赫瑪尼諾夫簡介

在19-20世紀動蕩的年代，俄羅斯的政治和經濟嚴重衰退，但音樂文化卻史無前例的輝煌。在這一時代，拉赫瑪尼諾夫是最具代表性的音樂家。謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫。他生于俄羅斯，是20世紀舉世聞名的鋼琴家、作曲家、指揮家。1873年拉赫瑪尼諾夫出生于俄羅斯的一個地主家庭，他有著良好的學習音樂的生活環境，家里的長輩都有著音樂基礎，曾祖父和他的母親都跟隨名師學習音樂，拉赫瑪尼諾夫從小耳濡目染，受家里長輩的熏陶。1899年，他趕赴歐洲旅行，得到了些許認可，他重拾自信心，創作出如今著名的音樂作品。

二、作品分析

拉赫瑪尼諾夫的作品小調偏多，曲性大都偏憂郁抒情。1892年，拉赫畢業后，為了籌備他的多場音樂會，他為此創作出更多讓人沉醉的作品。大家耳熟能詳的《升c小調前奏曲》作品3之2就是在這段時期創作的。作品3之2、作品23之10（1903年完成），作品32號13首（1910年完成），雖然開始并不是特意按照一定得規律寫成了組合：包含了24個大小調的24首前奏曲，但把它們組合在一起卻是那么的自然和完美。

首部與中部風格、情緒完全不一樣，首部是g小調，中部變成G大調并轉慢了速度，情緒也變得抒情，再現部又回到g小調，屬于同主音大小調轉調。在節奏方面，首調的節奏莊嚴而有力，充滿了民族舞蹈的節奏感。從中部開始，速度可以放稍緩，流暢性的旋律，節奏不再像進行曲一樣的莊嚴，而是悠揚，舒緩。在和聲方面，首部的和聲旋律由兩個手共同彈奏出來，并且主要突出的是莊嚴的氣氛和舞蹈似的節奏;而中部的旋律和聲部分主要在右手的八度大和弦上，左手的和聲部分是用來做伴奏成分的。

三、演奏分析

在演奏技巧上，要充分掌握八度的運用，因為作品中大多地方是八度的大和弦，一定要練習好八度彈奏。在第二部分抒情部分要把身體打開彈，彈出拉赫瑪尼諾夫浪漫時期的感受，需要仔細地聽演奏家的演奏，感受作曲家的內心情感，要表達的情緒。重點是八度和弦、小指、踏板、強弱對比、身體律動、左手琶音。

（一）演奏時臂、肩、手腕都要放松

踏板要踩到底，松踏板時要干凈。前邊整段都是豁達雄壯、莊嚴似的進行曲風格。手腕一定要放松，避免彈到最后手指失控，手腕僵硬，即使彈完了整首作品，也彈不出來作品要表達的感情。

彈奏時，兩個大拇指要弱彈，不要跳著彈，彈出調音的效果就不能表現出堅定的心情。練習時，可先不看譜子上p的記號，用一樣的力度練習，因為后面的和弦彈起來不能飄要落實，還要彈出一定的彈跳性，大拇指自然地垂落到鍵盤上，緊跟著貼著琴鍵彈出后三個和弦。

八度和弦要抓準，力度集中于指尖，和弦抓的要干凈，貼著琴鍵彈，不要彈的太跳音，不要一味的強。第一個八度和弦要強出來，后邊的和弦弱一些，到八度上行時，要漸強。第一個強音踩踏板，彈后邊的八度和弦時要抬起。

（二）第二部分對比中部，速度較首部緩慢，應以抒情的情緒表達此樂段

這段也是拉赫瑪尼諾夫的內心情感。左手琶音彈奏需連貫、流暢，突出小指音，手順著一個方向向上彈，保持一定的速度。力度雖然寫著pp，但是仍然要力到指尖，彈出連貫、流水般的感覺。保證音色的統一與音樂的流暢。右手彈奏的同時，左手應該更輕，聽的都是右手的主旋律。踏板不要一小節踩一次。

演奏時要突出右手和弦的高音，左手琶音作為伴奏，要像流水一般先漸強后漸弱，左手配合著右手和弦主音，完美地詮釋拉赫瑪尼諾夫的內心情緒。練習時，主要練習左手琶音部分，開始慢練，手腕帶著手指走。練習時不需要先做出強弱，用統一的力度練習即可，主要是要找到手腕帶動手指彈奏像流水、波浪一樣來回流動的感覺。指尖要干凈，踏板可以一小節一換。右手主要是突出小指的音，高音部分的音才是主旋律，不能端肩，肩部、大臂、小臂的力量都垂在手指上，右手抓住和弦，貼著琴鍵彈，要彈得很干凈，抓住和弦，用一種往前推進的方式彈奏。

（三）曲子的再現部達到全曲的高潮

雖然是該曲的再現部，但不要原封不動地照搬首部的情緒彈奏，要更激昂、情緒更加強烈，起到華彩的作用。但是彈奏方法與首部一致，情緒應更激昂，所以，前兩段彈奏時應掌控體力的消耗。練習時，這一段和首部一樣，要慢練，小和弦彈出顆粒性，但要貼著琴鍵彈，不能完全彈出跳音的效果。最后一句一定要慢練，因為它加速后是非常流暢的快速跑動，慢練之后加速才可以保證每一個音都具有顆粒性，彈出想要的效果。彈五個小和弦時，應把手指貼到琴鍵上，力度漸強。

四、總結

《g小調前奏曲》是一部帶再現的復三部曲式，主部情緒激昂，中部舒緩，再現部重返激昂并呈現全曲的高潮部分。練習時不僅需要注意手腕的力度和放松、指尖的觸鍵方式，還要注意處理音色。研究好拉赫的作品，對我們彈奏鋼琴有很大的幫助，他的作品具有很高的研究價值，是鋼琴學習的必經路。

《g小調前奏曲》是一首具有討論價值的曲目，雖然不是最難的，但其技巧是學鋼琴的人應該普遍掌握和練習的。例如八度、踏板的干凈利落、手腕帶動的琶音等都需要基本功非常扎實才能練習好，所以基本功是非常重要的。

總之，我們研究拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》的演奏技巧，在剛接觸時，不要著急彈奏，嘗試著詮釋拉赫瑪尼諾夫的表達，而是要先仔細聆聽演奏家們各個版本的演奏，先試著把音樂要表達的情緒聽懂，再用自己的理解演繹這首前奏曲。然后要走進音樂里，細細表達出中部抒情部分，最后以最激昂的情緒做一個完美的收尾。彈好每一個音符，讓每一個音符、樂段都有自己的情緒和表達意義，這樣才能更好地詮釋本首作品。

參考文獻

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[2]龔陵.淺談鋼琴演奏中指法的正確運用[J].學園，2010（8）：31-33.

[3]周昌印.拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》的演奏分析[J].音樂時空，2014（3）：55-57.

作者簡介：劉藝卓（1995—），女，漢族，黑龍江人，哈爾濱師范大學音樂學院，17級在讀研究生，碩士學位，音樂專業，研究方向：器樂表演（鋼琴）。