淺析肖邦《革命練習曲》的藝術特色

【摘要】肖邦c小調《革命練習曲》是偉大的波蘭作曲家肖邦浪漫主義時期的鋼琴作品，整首作品是以華沙起義的歷史事件為背景，描寫了肖邦對祖國命運的悲痛哀思和對祖國親人的思念。本文從作者肖邦的簡介、創作時期、作品的藝術特色三個方面對本作品進行淺析。整首練習曲激昂悲憤，表達了肖邦在華沙陷落、起義失敗后的心情，表達了作者深刻而復雜的情感及其強烈的民族情感，催人奮進。

【關鍵詞】肖邦;鋼琴練習曲;藝術特色

【中圖分類號】J624 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、肖邦生平簡介

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）是19世紀上半葉波蘭的作曲家、鋼琴家，畢業華沙國立音樂學院。1810年，肖邦出生于波蘭。自幼深受波蘭民間音樂的熏陶，6歲開始學習鋼琴，7歲登臺演出。12-19歲在華沙國家高等音樂學校學習作曲和音樂理論知識，15歲開始發表音樂作品。1829年（19歲時），以鋼琴家和作曲家的身份在歐洲巡演，后因華沙起義失敗而定居巴黎，從事教學和音樂創作。在此期間染上肺病，1948年赴倫敦演出時，病情惡化，回巴黎不久逝世，享年39歲。肖邦是西方和世界最有影響力、最受歡迎的鋼琴作曲家之一，他也是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是19世紀浪漫主義鋼琴作品的代表人物。他的作品以波蘭民間舞曲為基礎，并受到巴赫的影響，使他的作品多以鋼琴曲為主，被譽為“鋼琴詩人”。代表作品有《鋼琴協奏曲》《敘事曲》《夜曲》《練習曲》《圓舞曲》等。

二、肖邦《革命練習曲》的藝術特色

（一）肖邦《革命練習曲》的創作背景

肖邦一生創作了27部練習曲，其中最著名的是《革命練習曲》，是鋼琴演奏家在音樂會上的表演曲目之一。1830年11月，肖邦去巴黎學習了不到一個月，然后爆發了華沙革命。當邪惡降臨的時候，肖邦幾乎到了瘋狂和絕望的地步，他把所有的情感都傾注到音樂中，寫下了這首流行的練習曲。它主要表現了華沙革命失敗給作者帶來的內心悲傷，后世稱之為“革命”練習曲。

（二）肖邦《革命練習曲》的演奏特點

肖邦《革命練習曲》是一首藝術性非常強的作品。樂曲采用復三部曲式寫成，c小調，4/4，熱烈的快板。作品一開始，運用很強的演奏方式通過屬七和弦彈出來，接著是一連串的十六分音符，突如其來，非常有爆發性，擁有一瀉千里的氣勢，表達著肖邦對祖國華沙起義失敗消息的沉痛哀傷。

接著是全曲的主題部分，也是全曲的關鍵和最強烈的音樂，一種讓人內心振奮的旋律，右手表現的是一種號角式的歌唱，戰士非常勇猛作戰。在這一段的前幾個小節中和弦的旋律強弱規律為由弱到強，要加強手的控制能力，好像是鼓勵戰士們前進的號角。左手的彈奏要扎實、清楚，否則會出現錯亂的現象，右手則在掌控全局方面起到關鍵作用，全曲旋律基本都在右手。最后的旋律需要左右手一起配合，將曲目推向高潮，似在描繪敵人的進攻的情景愈演愈烈，形勢危在旦夕，但是我們的戰士仍然在勇猛的抗敵。全曲旋律在激烈中慢慢被鎮壓，不免會產生悲憤的心情。

最后是主題的再現，巧妙地運用了開頭中引子，再加上一些經過音，使整首樂曲的調式調性回歸，更加鮮明，表達了肖邦此時還在為革命抒發強烈的情感。這一句在演奏時需要從強到弱，像一個嬰兒在哭泣，又仿佛在訴說著自己內心的苦衷，異常悲痛。結尾的地方再次出現引子，用左右手八度快速下行的演奏方式旋律和四個和弦的特強演奏結束本曲，使聽眾回味無窮，更加表達了肖邦內心的痛恨和離愁，寄托了對祖國華沙的深切懷念和哀思。

（三）肖邦《革命練習曲》的藝術特色

1.音樂旋律的強弱及音樂色彩的變化

經過對作品的反復研究及多次演奏，作品《革命練習曲》自始至終都能聽到左手快速的十六分音符所形成的分解和弦，彈奏時要注意踏板的運用，避免曲目產生渾濁的效果，因此要求彈奏時音符顆粒飽滿，音樂色彩要根據本曲的特點不斷變化，從而描繪出號角式和輕聲低吟的旋律。演奏時要把全身和胳膊的力量傳到手指尖上，指尖要抓實，將音符彈奏得具有顆粒性，手腕在曲目中發揮著線條流動的用處，有起伏但有規律，特別是在連奏這一部分中，每一個音符都要演奏得非常有線條性，整首曲目才會表現出每一個音符都是自然流淌出來的。因此，這樣的音樂色彩才能顯出飽滿、有激情。在彈奏時，會因為自身的緊張而出現一些多余的演奏動作，因此，在演奏過程中最佳的技術辦法就是將力量橫向轉移，左手從mp的音量到f、甚至fff的演奏技巧。練習十六分音符時手的動作要平穩，感受每個手指將力量轉移另一個手指的感覺，可以在練習時運用貼鍵演奏的彈奏技巧。在整首樂曲中，整體的情況為旋律上行漸強，下行減弱的彈奏方式，從而更加表達作者內心的不平靜，更加激烈地抒發自己內心的情感，彈奏出線條式的起伏，產生明亮的音樂色彩。

2.音樂藝術化的演奏方式

在整首作品的演奏中，演奏者要對本首曲目背景進行了解，對作者寫本首曲目的想法做一定的了解。在表達情景的過程，演奏者要將本曲的情景故事通過鋼琴的方式講給聽眾，在聽眾的感受中將當時的畫面浮現在眼前。因此，無論是演奏者還是聽眾，都應該首先弄清楚曲目當時的背景，將自己仿佛置身于當時的情景之中，才能夠將曲目的原貌更加清晰、更加明確地表現出來，這樣演奏出來的作品才會生動、形象;反之，讓聽眾們感受到仿佛就如一杯白開水，沒有任何味道，在他們聽完之后沒有任何感觸頗深的地方。

3.音樂旋律中的情感表達

《革命練習曲》是肖邦較為成熟的作品之一，因其恢弘的旋律一直為人們喜愛。這首輝煌的樂曲正是在波蘭民族解放運動興起的時期，由于肖邦強烈的民族意識和愛國主義精神，他將當時的民族情結與當時較為先進的音樂思想相結合，創作出了他最初的完全成熟的一批作品，而《革命練習曲》就是其中之一。肖邦是一個專心致志于鋼琴的音樂家。他把自己的音樂天賦和強烈的個人感情注入鋼琴之中，使他成為鋼琴創作領域中最受歡迎的人，創造了一個與眾不同的世界。此外，他成功地將練習曲與音樂藝術相結合，賦予了練習曲新的內涵，使音樂流派不再單一、乏味，充滿敘事性。肖邦給我們留下了寶貴的財富，無論是他對傳統音樂的獨創性，還是他深厚的愛國情操都值得我們學習和借鑒。本文通過對作品的寫作特點和情感表達的分析，以及在作品中的體驗，希望能為演奏者和欣賞者的學習和交流提供一定的參考價值。

三、結語

肖邦《革命練習曲》是肖邦的鋼琴練習曲代表之一，這首練習曲既繼承了古典音樂的傳統，又突破了之前結構模式的機械化，把自己獨特的藝術見解和想法融入到了作品之中，使練習曲的結構模式更加藝術化。肖邦的鋼琴創作在全世界音樂創作中具有不可代替的地位。因此，要仔細學習和探究肖邦創作的鋼琴作品。

參考文獻

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作者簡介：劉蘊浩，男，漢族，濟南大學在讀碩士研究生，研究方向：音樂教育（鋼琴）。