斯特拉文斯基《彼得魯什卡》第一幕的和聲技法研究

【摘要】伊戈爾·菲德洛維奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，1882-1971）是美籍俄國著名作曲家、指揮家和鋼琴家，作為二十世紀中葉著名作曲家之一，他的作品給現代派音樂帶來了意想不到的沖擊和突破。

本文通過對《彼得魯什卡》第一幕的和聲技法的分析，從和弦的結構，調性思維的轉變、多種調式的運用、和聲的進行以及曲式等技法的運用，對作品進行解剖式分析。

筆者通過《彼得魯什卡》第一幕的音樂作品研究，深層次地了解此作品的理論研究價值，為研究20世紀俄羅斯民族音樂的和聲語音提供有效依據，也為后人研究提供有效的理論研究價值。

【關鍵詞】調式;調性;和弦;和聲進行;俄羅斯音樂

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、斯特拉文斯基與《彼得魯什卡》

（一）斯特拉文斯基創作生平

伊戈爾·菲德洛維奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，1882-1971）美籍俄羅斯人，出生在圣彼得堡，是著名的作曲家、鋼琴家和指揮家，也是俄羅斯民族樂派和西方現代派音樂的重要人物之一。伊戈爾從小生活在音樂世家，他的父親是著名的歌唱家，與當時著名的作曲家柴可夫斯基、里姆斯基都有很多的聯系和交往;他的母親是一個視奏能力非常強的鋼琴家，因此，在父親和母親音樂熏陶的影響下，自幼就具有超強的音樂天賦。但他父親并沒有把他當成音樂家來培養，然而并沒有停止他對音樂的強烈熱愛和追求。

（二）《彼得魯什卡》第一幕舞劇簡介

《彼得魯什卡》是俄羅斯近代著名作曲家斯特拉文斯基所寫的一部芭蕾舞劇。這出戲的第一幕描寫了在1830年的狂歡節期間，在圣彼得堡廣場上，在熙熙攘攘的人群中，一個年長的木偶師控制著三個木偶，吹著長笛來吸引觀眾。在笛聲中，三個木偶擁有了生命，他們并走下舞臺，到廣場中跳舞，讓觀眾驚訝不已。

二、調性及調性思維的變換的研究

（一）中古調式

“在大、小調體系確立以前，是歐洲于中世紀形成的七聲調式，十一世紀后發展為教堂音樂，也被人稱為教會調式。它在中世紀音樂中占有重要的地位。20世紀許多作曲家重新采用這些調式作曲。常見的中古調式有以下幾種：多利亞調式、弗里幾亞調式、利地亞調式（多利亞六度、弗里幾亞二度、利地亞四度）、混合利地亞調式（混合利底亞七度）、羅克利亞調式（羅克利亞五度）、伊奧尼亞調式、愛奧尼亞調式這幾種。”“十六世紀末，教會調式多為復調音樂創作的基礎，十七世紀隨著主 調音樂的發展，近代和聲的確立逐漸被大、小調式所取代。當然， 現在在一些爵士樂或是流行音樂依然可以看到教會調式的身影。”

從第一幕第一場第6小節（例1），是d調開始，在主旋律的短小動機中，還原7作為d自然小調中的升6級音的出現而展開了一個完整的d多利亞調式音階。完整而直白地體現了對中古調式素材的運用，這種素材在整部體現得淋漓盡致，也是有了中古調式，將俄羅斯民族音樂的特性展現出來。

（二）半音調式

半音化語匯作為斯特拉文斯基受到晚期浪漫派風格影響而在創作中使用，故半音關系成為其作品中一種常被強調的音程關系，而半音階調式常產生于這些半音化的旋律線條中，雖然不常以主要調式材料出現，但可看作強調半音關系的另一種方式。

從第二場B段開始，半音化語匯體現得非常明顯，故自然地產生了半音階片段。

例1

（三）多調式

因受到十九世紀后半葉各民族樂派的興起以及重現古代或民間調式風格的影響，在大小調中引入各類調式的特征音，形成了除同主音大小調交替外出現了多種調式的疊置，因為在這部作品中，大量出現多調疊置以及雙調性。雙調性與傳統調性有同有異，也可以說，雙調性是對傳統調性的繼承與發展，即傳統調式與其他各類調式特征音的縱向以及橫向的交替;另一種則是各類調式特征音的混合應用。斯特拉文斯基在他這部作品中大量運用，形成多調式的創作，他這部作品對多調式的運用并非有非常嚴格的區分，常常因旋律需要或者是音樂風格以及劇本的需要而使用。

在這首作品中從第6小節開始（鋼琴縮譜）（例3），第一鋼琴的右手和左手各引入調式變音的情況是屬于雙調性的縱向交替。第6小節開始的第一個完整的旋律樂句，右手還原7作為d多利亞調式的特征音#6級出現，陳述的是d多利亞調式的特點;而左手則是由還原7以及#1的出現，體現的是b自然小調的特顯。由此，一個完整的主題旋律由兩個不同的調式材料構成，并且全曲一開始是d自然小調開始，在第6小節第一鋼琴轉成兩個雙調性呈現，是為了描述狂歡節時吵吵鬧鬧的集市，為后面的劇情以及音樂的需要做鋪墊。

例2

三、和弦構成

（一）三度結構和弦

因為《彼得魯什卡》這部作品在創作的時候，是以傳統和弦為主，和弦材料的基礎認識三度結構的和弦，而常用單獨結構和弦—大小三和弦和各類七和弦等，以及它們的功能化運用方式構成這部作品的主要和聲語匯。在結構的主要部分或是主要框架布局中，仍可分析出和弦以及功能性和聲進行，也可看出即使不協和和弦的控制在這部作品和弦關系占有主導地位。

例3

從第一幕第一場B段131小節（例4）開始，第二鋼琴是從I級主和弦開始，接入V級7和弦，但沒有5音，右手是一個空八度平行進行，雖然這樣的空八度會帶來模糊主和弦的感覺，但和聲框架還是運用傳統的和弦及功能化和聲語匯，這樣的情況在這部作品中是很常見的。

（二）高疊和弦

1.三度高疊和弦

五個以上音三度疊置構成的和弦，即形成九和弦、十一和弦、十三和弦等多位“高疊和弦”。斯特拉文斯基的高疊和弦在傳統三和弦結構擴充的基礎上，強調了固定低音的中心支持作用，并賦予了和弦的內部結構變化，使其具有統一的內核和多變的形態。

在第一幕第三場第37小節中，如譜例4，我們從鋼琴聲部就能看到，高疊九和弦出現，以最簡單的縱向和弦的方法凸顯出九和弦的音響。從這一小節我們可以分析到，G音上產生的九和弦，九音A 音級進下行解決到G音，形成后面的高疊和弦，此處連續的高疊和弦使音響效果更為緊張。

例4

2.非三度高疊和弦

斯特拉文斯基非三度疊置和弦結構，打破了大小三和弦為基礎的大小調和聲體系，構成新鮮的和聲素材。其非三度疊置和弦結構，包含出四度疊置、純五度疊置和二度疊置，形成了四度和弦、五度和弦或二度和弦以及上述和弦的混合形態。

從第一幕第一場的第85小節（例5）開始，為一個二度疊置和弦，縱向排列為大二度疊置，第一鋼琴的左手與右手的D-E并置的和聲結構。這是斯特拉文斯基和弦結構的特點之一，即并不是淡出的二度音程疊置，而是在有兩個不同聲部一樣的音，二度疊置形成一個八度的音程。

3.復合和弦

例5

多重復合和弦區別于在傳統三和弦的基礎上擴充的高疊和弦，后者強調的是同調性內功能的復合，前者則屬于不同調性關系的兩個或兩個以上的和弦疊合構成。雖然單獨的一個復合和弦并不能直接產生雙調性、多調性形式的和聲進行，但和弦內部結構預示了雙、多調性的內涵。

這種兩個或兩個以上不同和弦（三度結構或非三度結構）的同時縱向結合，形成的多重復合和弦或多重復合的和聲層次，也是斯特拉文斯基和弦形態的一種重要構成方式。因此產生的雙調性因素，這就是我們說的“彼得魯什卡和弦”把C和#F兩個相差三全音滾洗的大三和弦疊合在一起，被看作是現代音樂風格開始的具體標志之一。具體在第二幕。

例6

4.混合結構和弦

附加音二度和弦。在第一幕的第一場第76-81小節，如譜例7（鋼琴縮譜），從次譜例看出，以D和聲大調Ⅰ級音上構成d-#f-a的和弦，省略三音，加入E音，形成d-e的大二度音程，稱為附加二度和音，E音又為和弦的二音，所以又叫附加二音和弦。此處的譜例完全以二度關系的和聲構成這一系列的音高素材，形成比較典型的附加音二度和弦。

例7

五、結語

斯特拉文斯基是二十世紀著名的作曲家之一。本文從和弦結構、多樣化調性的運用、個性化的和聲進行等方面分析了芭蕾舞劇《彼得魯什卡》的和聲技法，可以看出斯特拉文斯基在美學觀念和音樂語言上凸顯出獨特的個性。他創造性的思維影響了后期二十世紀音樂的發展，并且對當代的作曲家仍有引導的意義。這部作品是斯特拉文斯基的轉型之作，也是二十世紀音樂創作的瑰寶。

斯特拉文斯基這部芭蕾舞劇表述了他當時的創作理念和風格，他在音樂和舞蹈這兩種藝術中建立了一種新的模式。《彼得魯什卡》中廣泛使用了俄羅斯民間音樂素材，給予觀眾一種全新的視覺和聽覺盛宴。他在這部作品中繼承傳統的同時凸顯屬于自己風格特點的音樂，他對傳統音樂的創新主要體現在調式調性、和弦結構、和聲進行乃至節奏節拍和配器等諸多方面。具體表現為：在調式調性上，大量運用中古調式，并且對其進行變化，例如形成雙調性以及多調疊置，匯成自己的調性語音;在和弦結構上，運用大量三度疊置結構的和弦、三度高疊和弦、附加音和弦、復合和弦以及用雙調性形成的最為著名的“彼得魯什卡和弦”，將其融入自己的和聲語音進行音樂創作;在和聲進行上，運用大量的平行進行以及模進的和聲進行的創作手法來創作這部作品。在這部作品中，不管是調式調性還是和聲結構等等各方面，斯特拉文斯基不再拘泥于某種單一的原則，而是綜合了多種原則進行整部舞劇的音樂創作。總而言之，他的創作風格引領著二十世紀初音樂風格的發展。

參考文獻

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作者簡介：祁敏，女，陜西西安，碩士，西安音樂學院，研究方向：作曲與作曲技術理論（和聲）。