論婺劇音樂對趙松庭笛曲音樂創作的影響

【摘要】趙松庭是創作斐然的笛藝大師，他融合南北各民族的曲樂知識，創作了大量家喻戶曉的笛曲作品，其中以《鷓鴣飛》《二凡》《幽蘭逢春》等最為有名。除了為后世留下大量的佳作之外，趙松庭在笛曲教學、理論、笛子制作等方面也有莫大的貢獻，是促進我國笛曲藝術持續發展的重要人物之一。在進行笛曲創作時，趙松庭大量應用了婺劇音樂元素，將人聲唱腔用笛曲表達出來，使笛曲在旋律和節奏等方面都別具風格，正是婺劇音樂在其笛曲創作中的靈活應用，幫助趙松庭創立了“浙派”笛曲藝術，成就了其“江南笛王”的聲譽。

【關鍵詞】婺劇音樂;笛曲音樂;藝術創作;影響

【中圖分類號】J648 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

引言

婺劇主要流傳于我國浙江金華一帶，具有明顯的鄉野特色，表演和唱腔粗獷豪放，是南方重要的劇種之一，深受大眾的熱愛，隨著時間的沉淀和推移，婺劇逐漸形成了完整的藝術理論和風格特色。趙松庭將其靈活應用于笛曲創作中，主要是在旋律和節奏中加以應用，創作除了《二凡》《三五七》等藝術佳作，使婺劇朝著更加多元化的方向發展，也為笛曲發展開辟了全新的路徑。本文簡單陳述了趙松庭先生的笛藝生平，對婺劇音樂做了簡單概述，詳細分析了趙松庭如何將婺劇元素應用于笛曲創作之中，并且分析了趙松庭應用婺劇進行笛曲創作的價值。

一、趙松庭及其笛曲簡介

趙松庭對笛藝發展的貢獻非常大，作為浙派笛藝的創始人，趙松庭也是世人認可的“江南笛王”，在趙松庭的一生中，他致力于我國傳統笛藝的發展，將南北方的笛曲文化完美融合，創造了非常多的笛曲佳作，比如《早晨》《婺江風光》等，并且在笛子的理論研究方面做出了卓越貢獻，解決了橫笛頻率的問題，而且在笛子教學中不斷地探索和創新，發展出了一套科學系統的笛子教學理論，編寫了專業化的笛子教材，其門下弟子多像趙先生一樣德藝雙馨，在國內外享有盛名。

二、婺劇音樂介紹

婺劇現已成為我國重要的非物質文化遺產，其大概起源于明清時期，隨著商貿的發展而興起，主要流傳于浙江金華一帶，主要的唱腔包括高腔、昆腔、亂彈等。婺劇具有鮮明的藝術特色，就唱腔而言，因為婺劇最初是流傳于民間草臺，為了博得群眾的喜愛，婺劇的唱腔不是非常嚴謹，而是非常重視現場的氛圍渲染，表演動作較為夸張。常見的唱腔有兩種基本類型，即三五七和二凡，在這兩類唱腔中都需要笛子作為伴奏。另外，婺劇在行當、妝容、臉譜等方面也具有自己的特色，而且演員在表演過程中，還會展示很多的絕活絕技，比如紙人功、蜻蜓點水、蛇形步等。從整體層面而言，婺劇音樂類型較多，旋律非常優美，涌現出了很多婺劇大師，比如李朝梭、劉淑貞等，同時有大量的婺劇佳作廣為流傳，比如《玉麒麟》《三請梨花》《三娘教子》等。

三、婺劇對趙松庭笛曲創作的影響

趙松庭在笛曲創作中非常重視地域文化的傳承，他將婺劇音樂和笛曲藝術相結合充分體現了這一點，在趙松庭的大量名作中可以窺探到婺劇音樂的因素，其中最為有名的就是《二凡》和《三五七》。在這些作品的創作中，趙松庭借鑒了婺劇的一些表現手法，使作品具有鮮活的生命力，無論在情感表達，還是節奏和韻律等方面，都呈現出鮮明的風格，而且也彰顯了金華一帶的地域文化。

（一）在旋律方面的影響

趙松庭具有高超的藝術造詣，將婺劇的旋律完美地融入笛曲創作之中，比如在《二凡》的創作中，就主要應用了婺劇中非常有名的亂彈唱腔，亂彈主要流行于浙江一帶，在演奏的過程中，非常重視唱的音樂，尤其是唱腔的穩定和完整，主要的伴奏為嗩吶或者笛子，在樂器和唱腔的配合之下，展現出獨具風格的旋律效果，而且亂彈具有非常明快的節奏感，唱詞也淺顯易懂，具有很強的民間性。在《二凡》中，趙松庭將亂彈中的二凡進行創新，以笛曲的形式演繹出來，賦予了笛曲以全新的生命力，尤其是在流水板中，趙松庭所創作出的節奏非常穩定，宛如流水一樣自然，并且用連續的長音賦予作品豐厚的情感，體現了作者強大的笛子功底，以及優異的藝術表現力。[1]

（二）在演奏技巧方面的影響

1.換氣

換氣是笛子演奏中非常關鍵的技巧，也是考察演奏者笛藝水平的重要因素，在趙松庭的《二凡》創作中，他在婺劇原有的基礎上融合了“走馬”，主要是利用花舌進行表現，再配合不斷地重復換氣以及相應的伴奏，可以將婺劇中的場面抽象化地呈現出來，讓樂曲具有豐富的表現力，而且充滿了生命力和活力。在具體的創作中，趙松庭從婺劇中的換場引出了循環換氣的表現手法，而持續的變化音則意味著豐富的場景，正是通過這樣的極具表現力的演繹，才讓聽眾在聆聽《二凡》時，可以聯想和感受到婺劇音樂中的相關場景。[2]

2.氣息和拖腔

在趙松庭的《二凡》作品中，應用了婺劇中的拖腔形式，在婺劇中對于拖腔的要求較高，需要保證一字多音的效果，這就要求演唱者不僅要擁有強大的氣息，也要確保穩定的音準。在《二凡》中，趙松庭的演奏不僅氣息非常充足，而且在高音區時也可以保持穩定的氣息，不緊不慢，演奏聲音非常悅耳，同時也有一些腹震音。比如在流水板中就有很多的長音，但是趙松庭在演奏《二凡》時始終保持穩定的氣息狀態。

3.圓滑音

從本質上而言，婺劇是戲曲劇種之一，所以在婺劇表演中可以發現大量的戲曲元素，這一點在趙松庭的創作中也有所體現，比如在《二凡》中就應用了婺劇中的圓滑音，主要是用來演繹人聲，抒發相應的情感，渲染出情感氛圍，通過圓滑音的應用，增加了作品的表現力和活力。

4.指法

在笛曲演奏中，指法是非常重要的因素，趙松庭在應用婺劇進行創作時也明確規定了作品的指法，一般而言，在婺劇演繹中，伴奏笛子所采用的指法基本都是固定的，常用的是筒音做6指法。在趙松庭的作品中也堅持了這樣的原則，充分彰顯了地域文化，而且為了進一步豐富作品的韻味，需要控制好演奏時手指的力度，保證節奏的穩定性。[3]

四、趙松庭應用婺劇創造笛曲的價值

第一，笛子是我國傳統的民族器樂，屬于傳統文化的重要部分，在趙松庭的不斷鉆研和創作中，將笛子和婺劇完美地融合，不僅促進了婺劇的發展，也拓寬了笛子藝術的發展之路。

第二，從本質上而言，對于笛曲的研究必須上升到美學的高度，才能促進笛子藝術的持續發展，而趙松庭做到了這一點。在先生一生的創作之中，始終致力于研究笛曲的美學規律和價值，并且以此指導自己的音樂創作，讓作品不僅包含豐富的演奏技巧，也可以與聽眾的心靈相呼應，展現出作品的美學價值。

第三，在應用婺劇的過程中，趙松庭雖然非常重視傳統文化，但是也將現代的、國外的一些音樂元素融入作品之中，使傳統音樂以全新的形式呈現出來，符合大眾的心理需求，在繼承文化的基礎上也進行了一定的創新，這對于我國笛子藝術的發展具有極大的推動作用，為傳統民族器樂的發展開辟了一條新的路徑，將傳統文化和現代藝術完美地融合在一起，讓作品極具表現力和藝術性。[4]

五、結束語

綜上所述，作為杰出的笛曲藝術大師，趙松庭先生為我國民族器樂的發展做出了極大的貢獻，尤其是將婺劇的音樂元素應用于笛曲創作中，不僅豐富了笛曲的藝術內涵，也讓笛曲展現出優美的旋律和穩定的節奏感，進而豐富了笛曲的表現力。在實際創作過程中，趙松庭引入了一些現代音樂元素，這對于我國民族器樂的發展至關重要，真正做到了對傳統文化的繼承和創新。

參考文獻

[1]張東旭.淺談趙松庭對竹笛發展的貢獻[J].北方音樂，2018（10）.

[2]趙曉笛.趙松庭笛曲的傳統文化元素運用[J].浙江藝術職業學院學報，2019（1）：70-73.

[3]趙麗.論婺劇音樂對趙松庭笛曲音樂創作的影響[D]. 吉林大學，2017.

[4]王魯光.趙松庭竹笛藝術研究[D].聊城大學，2014.

作者簡介：鐘煒（1982—），男，湖北武漢，碩士，中級，音樂創作。