談樂亭大鼓演唱藝術

摘要：樂亭大鼓是集說、唱、演、奏為一體的綜合性民間藝術形式，它憑著演員演唱和鼓板、三弦伴奏來表現書中的內容，敘述描寫著各式各樣人物性格、不同的環境和氣氛。

關鍵詞：樂亭大鼓;人物性;藝術效果

樂亭大鼓的藝人們為了追求大鼓藝術的“馨”和“聲”的藝術效果，在多年的演唱實踐中，陸續完善了說、唱、表、奏的演唱形式。運用一張嘴、一個手勢、一個眼神，生動地刻畫一人、一事、一物，咫尺之間，呼喚千軍萬馬，一招一式，展現人物精神。他們以深厚的文化底蘊、豐富的生活積累、扎實的演唱基礎、嫻熟的表演技巧探索高深的藝術境界，達到了“窺一斑而知全豹，望騰云而感祥龍”的藝術效果。

起始是說：樂亭大鼓藝人在演出時，通過語言敘述將觀眾引入所要演唱的故事里，再經過夾敘夾議演繹故事情節的發展。鼓詞，是由唐代變文衍化而來，經民間藝人在演唱實踐中不斷總結、完善，在北宋末年形成較規范的鼓詞格式，俗稱“平話”。樂亭大鼓就是沿用平話的講述的方式，敘說歷史上的人物、公案傳奇和現實生活中的故事。藝人只憑著一張嘴，運用生動的語言技巧來交待故事內容、情節、刻畫人物，并配合適當的手、眼、身、法、步等細微動作，做到聲情并茂。

樂亭大鼓的道白使用的是純正的樂亭語言，運用的是樂亭話的舌、唇、牙、腔吐字發聲技巧。藝人們講究發音正、吐字清，正像鼓書諺語中說的，要“咬字如擒兔，字字圓如珠”。在這方面，藝術大師韓香圃造詣尤深。他在說唱中，善于運用精心提煉的樂亭語言表達各種各樣的人物，且其文辭雅俗并用，獨具特色。

雖然鼓書中的形象沒有像舞臺上那樣鮮明地展示給觀眾，但卻通過演員的精彩描述和表演，就能夠將所要表達的故事中的人物、情節清晰、明白地交待給觀眾，其惟妙惟肖地講述時的情、境卻將觀眾被眼前所聽、所見牢牢地吸引住，變成觀眾心中所動、所有，被書中的內容所感化，因而使演唱達到最佳的效果。

再配以唱：大鼓的唱，是說的進一步深化，是演說者在說的基礎上，運用優美動聽的樂曲感染觀眾，是在說環境中調解觀眾情緒的一種手段，更使他們在精神上得到美的享受。說平話是講述故事，只說不唱。后來，樂亭民間藝人在講述評話時，嘗試著融進了當地民歌、俚曲，并配以鼓、板、三弦，由說而不唱升華到又說又唱，他們運用民歌曲調，填寫附和書中情節、情緒的唱詞，演示給觀眾。平話配上了音樂，使原本鼓詞中的情節更加生動，更加吸引觀眾。經各代藝人不斷完善、豐富后，逐步形成了自己的說唱藝術風格，發展成為樂亭大鼓。

樂亭大鼓藝人們在長期的演唱實踐中總結了一整套發聲、吐字、行腔、潤色技巧，講究“吐字歸音”。要求演員在演唱時所發出的聲音寬厚、流暢、自然，要做到“字正腔圓”。從前，民間說唱演出雖沒有擴音設備，藝人們也都必須將自己的所演唱的內容傳送給在場的每一個觀眾。其韻味技巧是藝人們在多年的演唱實踐中逐步摸索出來的，在遵循樂亭話音韻的基礎上，還要講究巧、俏，像靳文然在《拷紅》中唱：“那位老夫人……”他從喉腔內發出的“那位”和“老”字，再利用舌尖抵向上腭，輕松巧妙吐出的“人”字是那樣獨具魅力。由此可見，樂亭大鼓獨特的演唱技巧是強調聲腔的作用，故而樂亭大鼓亦稱為“樂亭腔”。由民歌和其他樂曲提煉升華而來的樂亭大鼓的腔調，經歷代藝人們不懈努力，越來越豐富、充實，達到了“俗中見雅、雅而不俗”，進入了較高的藝術境界。

輔以表演：在戲劇中，演員不僅會說唱，還要講究“做派”，行話叫“做戲”。樂亭大鼓演員也同樣是不只憑說、唱來敘述故事、情節，也要配以適當的表演，也要“做”。就是說大鼓演員在演唱時要進入角色，說唱表演故事，演故事中的各個人物。因而在說唱中也需要輔助于手勢、眼神、舉止姿態，做到形神兼備，使所要演唱的故事更加生動。樂亭大鼓的藝術前輩們在多年的演唱實踐中，不斷總結、提煉，形成了自己的獨特的表演手段。他們在探索表演上是下了一番苦功的，也就是說演員在演唱時，把故事里的各種人物、環境中的不同形態、情景、氣氛，在說唱，夾敘夾議的同時充分表現出來。而在時時變換各種不同人物的時候，還要時時退出角色，再面對觀眾演講故事，這個過程也正像戲劇中的“出戲、入戲”一樣，不斷地變幻著表演的方式、扮演人物，有時需要敘述，有時需要演唱，這是一件非常不容易的事情，這是大鼓表演藝術的一個重要特點。

鼓書藝人為了充分表現演唱內容，在演唱時注意表達聲、情的基礎上，適當做出指示性的動作，以提高觀眾對大鼓的欣賞效果。俗話說：“眼睛是心靈的窗戶”，樂亭大鼓各派系藝人的表演、交流的方法各有特點，但他們的共同特點主要還是運用“眼睛”，用眼睛進行情感交流，有助于把觀眾吸引到自己身上來，把自己的所要表達的意圖、感受有效地傳達給觀眾，使自己的表演更具魅力。

大鼓表演時，根據所演唱的內容有文、武兩種風格。文講儒雅，武有氣勢。兩種不同的表演風格，都能夠使大鼓演唱得活起來、動起來。

煊染伴奏：大鼓進入說而兼唱的階段后，伴奏主要憑借著鼓板和三弦，充分運用板式、拍節、音樂來烘托演員所演唱的故事情節中的氣氛、環境、人物感情，為吸引觀眾，藝人們采取鼓板加花、伴奏溶入民歌、戲曲音樂等，使演唱的故事更加豐滿、更生動。

伴奏在大鼓演出中起著托腔保調、煊染氣氛、突出人物性格等方面的重要作用，清末大鼓藝人王恩鴻在演唱時不僅曲調新穎、舞姿俏美，更練就了一套嫻熟多變的鼓板伴奏技藝，從而在演唱時贏得了廣大觀眾。樂亭城有個西盲藝人吳清，他在演唱實踐中，刻苦創下了靈活多變的鼓板技巧。只要他一出場，那高超的鼓板技藝和優美的動作就令人精神振奮，征服了在場觀眾，都聚精會神地欣賞他的演唱。

在三弦伴奏上，先師們在演唱實踐中不斷改革創新，他們不僅在伴奏節奏上起到托腔保調的作用，在提高演唱效果上也花費了很大工夫，曾名噪一時的盲人琴師劉占銀，諸如粘、扳、揉、扣等三弦技巧無不精湛，他運用各種技巧為演員在演唱時托腔保調，藝人們都愿意請他伴奏，說他“彈弦能治嗓子病”，盡管是有所夸張，但足以說明他的三弦演奏技巧確實達到了爐火純青的地步。

樂亭大鼓的演唱藝術，經歷代藝術家的精心錘煉，形成了“說入境、唱入情、演入神、奏和諧”的獨特藝術風格，人民群眾喜愛，享譽于藝苑。

作者簡介：

劉書宇，河北省唐山市，河北省唐山市樂亭縣樂亭鎮人民政府。