談舞蹈創作中的主題和題材

摘要：舞蹈作品當中的主題是在日常生活當中的感悟和描繪出來的，每個舞蹈編導對現實的生活的認識，有所想象，不斷地研究和探索，在不經意中就會迸發出靈感，激起了自己強烈的內心和感情的欲望，繪畫出一幅幅美麗的畫卷，在加以提煉，就是舞蹈作品的主題了。

關鍵詞：舞蹈；創作；題材

[中圖分類號]：G613.5 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-04-0102-01

題材，我自身的理解就是材料，但如何選材呢，選材如在電視，電影，書刊，光碟，歷史，上選材以外，還可以在日常生活當中去發現和尋找它，如發生的事件，偶遇，不經意中出現的事，都可以作為題材的選擇。

在上學的時候戲劇戲的老師教他們的學生表演時說，在你表演的時候主要記住兩點，由心所動，有感而發。這句話對我的啟發也很大，舞蹈作品的選材千萬不要盲目地去選材，都應該是很多心動和很多情感在里面的，再加上具有強烈的動作性，如這樣的選材在融合你的主題在一起應該能碰出更大的火花來。

主題和題材都是舞蹈作品的一部分，他們既有連帶的關系，但兩者絕對不可以混淆的，題材是舞蹈編導在日常生活當中和大量的素材背后精益求精的賽選出來的，用以在舞蹈作品當中形象生動表現出一組生活的場景。而主題是編導在這一組動作中，不斷地發展和活動，暗示出某種的思想，或某種內心的情感斗爭。所以兩者絕對不可以混淆。

(一）編舞時要有一個巧妙的構思

舞蹈工作是七分構思、三分編舞。構思就是指當編舞者還沒有進入舞蹈創作之前，對要創作的這個舞蹈有一個整體的想法，即：這個舞蹈的題材是什么，準備怎樣去表現它，有什么情節，什么想法，什么樣的音樂，音樂出來之后想用什么樣的動作，用多少人變換什么樣的隊形，主題動作什么感覺的，整個舞段表現的是什么樣的意境，說明的是什么。

（二）編舞時必須選擇音樂構思是舞蹈的設計階段，寫音樂或選音樂是舞蹈的準備階段。 有了適合的音樂，舞蹈的形象思維就活躍了，可以說音樂是舞蹈的靈魂。對音樂要會分析，能理解音樂的蘊含及音樂的本質。

（三）編舞時要運用分段的方法。

分段，就是要安排好舞蹈的結構，結構顧名思義，給我的感覺就和蓋樓一樣，有的是框架結構，有的是磚混結構，有的是框剪結構，等等。不同的結構表現出來不同的舞蹈感覺來.一個舞蹈總有輕重緩急、緊張松弛之分，不是一成不變的。 急的要有緩的對比，才能顯出節奏的美。

（四）編舞則是舞蹈的施工階段。這個階段最后要在排練當中完成。

1、編舞階段首先編好一個個有趣的形象動作。

舞蹈靠的是形象，不能靠解說。所謂形象就是指視覺形象。 編舞中的核心是形象，形象動作應該是舞蹈中的核心動作，共同完成舞蹈的創作 ，要多觀察生活，多捕捉音樂中的形象。所謂觀察生活，是要學會用舞蹈的方法去模仿生活。而舞蹈的方法，也就是人的形體動作的方法。

舞蹈靠人的身體去描繪大自然。它不同于繪畫，繪畫用的工具是畫筆。舞蹈在抒發對大自然的感情時，當然沒有畫筆那樣方便。然而，舞蹈的功能恰恰在于，它以人體模仿的小動物形象，比實實在在的小動物的動作要美得多。

2、進行編舞時，必須要有它自身獨特的舞蹈動作。

也叫做主題動作，它可以在這個舞蹈過程當中出現過多次，但是每次出現和呈現的感覺也有所不同，我自身的感覺就是這樣了。

舞蹈編創是經過想象和生活當中提煉出來的。我們集中談了舞蹈編創的主題和題材，對他的概念的含義不再重復了，不過在日常生活中人們常把舞蹈主題和舞蹈的題材感覺是一樣的概念，我自我的感覺是不一樣的，所以說一定要給他分開。

在人們進行舞蹈創編過程中，常常不會把舞蹈的主題這一概念運用上來。如果能夠把主題與題材進行相結合，那就會更加容易的編創出更深意義，所以說他們是密不可分的，對于一個好的編創者，他不但要有完美的舞蹈主題為前提，還要有更加的舞蹈題材為后者，我的感覺，這才是一個真正優秀的編創者。